Nivinsky, Ignatie Ignatievici

Ignatiy Ignatievich Nivinsky ( 30 decembrie 1880 [ 11 ianuarie 1881 ], Moscova  - 27 octombrie 1933 , ibid) - un faimos artist grafic, pictor și arhitect rus, un artist de teatru remarcabil.

Biografie

Tatăl său, Ignatius Nivinsky, a fost un furnizor binecunoscut de mobilier și alte articole de interior.

În 1898, I. I. Nivinsky a absolvit cu brio faimoasa Școală de Artă din Moscova. Stroganova  - el și prietenul său, care a devenit soțul surorii sale Vera, și mai târziu un artist remarcabil Vikenty Trofimov , au primit o medalie de aur, au refuzat în unanimitate să o împartă între ei și au ales în schimb o excursie în străinătate pe cheltuiala școlii pentru îmbunătăţire.

Nivinsky a predat la Stroganovka din 1898 până în 1905, apoi la Moscova VKhUTEMAS -Vkhutein (1921-1930).

În 1921 a devenit profesor. Printre studenții săi de la Vkhutemas a fost un maestru al compoziției precum Alexander Deineka .

La începutul anilor 1910, Nivinsky a lucrat mult în domeniul picturii monumentale și decorative: în special, a proiectat Muzeul. Alexandru al III-lea și apoi a câștigat faima ca decorator al sărbătorilor Borodino - el deține designul sediului țarului. Mai târziu a revenit la pictura monumentală, după ce a dezvoltat designul interior al sălii funerare a Mausoleului Lenin într-o combinație simbolică de culori roșu și negru. Colaborarea creativă a lui Nivinsky cu unul dintre arhitecții de frunte ai epocii moderne, Valentin Dubovsky, a făcut posibilă crearea unui nou tip de clădire rezidențială la Moscova, combinând caracteristicile unui palat, castel și peisaj teatral în același timp. Nu este de mirare că multe dintre aceste case au devenit legende urbane (Casa de sub sticlă de pe Ostozhenka, Casa cu un cavaler de pe Arbat). Conform schițelor lui Nivinsky, intrările din față și apartamentele au fost pictate. În casa fraților Stulov (1913) din Maly Znamensky Lane, tabloul înfățișează un peisaj al Italiei antice: femei romane fără griji, vile scufundate în grădini, trireme plutind în Marea Mediterană. În celebra „Casa sub sticlă” (1909) de pe Ostozhenka, pictura se referă la motivele Evului Mediu. Este simbolic faptul că casele construite de Dubovsky și Nivinsky sunt adesea decorate cu figuri de cavaleri, iar casa de pe Arbat (de către comerciantul Y. Filatov, 1913) este pe lângă ele o figură elegantă a reginei Guinevere cu un câine poal. la picioarele ei. Gândirea arhitecturală a lui Nivinsky a fost exprimată și în schița propriei sale pietre funerare de la Cimitirul Novodevichy, realizată sub forma unei stele cu o scoică italiană deasupra.

În ciuda simțului său excelent al culorii, Nivinsky a ales totuși profesia „alb-negru” de gravor și din 1912 a lucrat în principal ca gravor. A fost fondatorul și președintele Uniunii Gravorilor , înființată în 1918, devenind ulterior membru al asociației Four Arts . În multe dintre gravurile și gravurile lui Nivinsky, se poate urmări influența destul de puternică a lui Giovanni Battista Piranesi .

Din 1912, a trăit și a lucrat într-o casă garsonieră construită de el pe a 2-a Meshchanskaya (acum strada Gilyarovsky, casa 38). Studioul a devenit un centru cultural remarcabil al Moscovei, unde s-au adunat artiști, actori, poeți și muzicieni. În studio au fost aranjate expoziții, seri poetice și muzicale. În 1934, după moartea lui Nivinsky și conform voinței sale, aici a fost înființat un atelier public al gravorilor capitalei, membri ai Uniunii Artiștilor din Moscova (MSKh), care ulterior a fost numit după el.

În anii 1920, Nivinsky a creat o serie de gravuri „ZAGES”. O linie separată în opera sa este reprezentată de gravurile peisajului („Piatre albastre. Kislovodsk”, „Suita italiană”, „Caii Sf. Marcu”, „Peisaj”).

A lucrat ca artist de teatru în atelierele de decor ale Teatrului Maly , în teatrele care poartă numele. Vakhtangov și Schitul (unele dintre lucrările sale au fost realizate împreună cu nepoata sa, decoratorul V.V. Trofimova-Grebner). Evgeny Vakhtangov a devenit interesat de opera lui Nivinsky, deja un binecunoscut artist grafic, găsind în el o persoană cu gânduri asemănătoare în capacitatea sa de a transmite o teatralitate vie în imagini laconice și l-a invitat la teatru.

Producția comună a lui Strindberg Erik XIV la primul studio al Teatrului de Artă din Moscova în 1921 s-a dovedit a fi un succes. Peisajul tragic al lui „Eric XIV” a fost înlocuit de carnavalul nestăpânit al unicului, neînvechit de aproape un secol, scenografia „ Prițesei Turandot ” pusă în scenă de Evgheni Vakhtangov, foarte apreciată atât de contemporani, cât și de telespectatorii generațiilor următoare.

Nivinsky a avut capacitatea de a citi cu precizie structura figurativă a spectacolului și de a o transmite în design, prin urmare, pentru toată diferența dintre spectacolele la care a lucrat, stilul său poate fi urmărit în ele („Doamna invizibilă” de Calderon  - 1924, Teatrul de Artă din Moscova 2 ; „Teatrul Clarei Gasul " Merimee  - în același timp, al treilea studio al Teatrului de Artă din Moscova ; "Marion Delorme" Hugo  - 1926, Teatrul Vakhtangov; "Catifea și zdrențuri" de Shtukken și Lunacharsky - 1927, Teatrul Maly; „Petru I” de AH Tolstoi  - 1930, Teatrul de Artă din Moscova al doilea; „Cianura de potasiu” de Wolf - în același timp, Teatrul Dramatic din Moscova, fostul Teatru Korsh ; „Curtea” de Kirshon  - 1933, Teatrul de Artă din Moscova al 2-lea).

În 1933, Stanislavsky a decis să pună în scenă Bărbierul din Sevilla la Opera pe care o crease și l-a invitat pe Nivinsky. Acesta din urmă a abandonat designul tradițional al unui spectacol de operă și, combinându-și abilitățile de grafician și decorator, a creat decoruri în stilul gravurilor vechi.

Una dintre ultimele lucrări ale lui Ignatius Nivinsky a fost un frontispiciu elegant la cartea lui I. Goethe „Elegiile romane”, realizată în tehnica gravurii color .

Locuri de munca in arhitectura si design interior

• Pictură în interioarele Casei Societății Raselor (arhitectul I. V. Zholtovsky ) (1905-1906, Moscova, aleea Skakovaya , 1);
• Decorație interioară decorativă a sălii egiptene a Muzeului de Arte Frumoase (arhitect R. I. Klein ) (1906-1912, Moscova, strada Volkhonka , 12);
• Proiectul competitiv al bisericii din moșia lui A. M. Maltsev (1908, satul Balakovo, provincia Samara ), nu a fost implementat;
• Biserica mănăstirii (1900, Stavropol ), ?;
• Pictura de tavan și friză în cafenea și biroul Ludovic al XV-lea al Hotelului Metropol (1905, Moscova, Teatralny proezd , 1/14);
• Interiorul casei din moșia lui Ruperti Lipovka (1900, Lipki-Alekseisk);
• Pictură în interioarele conacului lui G. A. Tarasov , împreună cu E. E. Lansere (arhitectul I. V. Zholtovsky, constructor A. N. Ageenko ) (1909-1912, Moscova, strada Patriarhală Bolșoi , 1/30 / strada Spiridonovka /1 );
• Pictură în interioarele blocului de apartamente a lui M. Zhuchkova (arhitectul V. E. Dubovskaya , cu participarea arhitectului L. B. Gorenberg) (1910, Moscova, strada Bolshoy Nikolopeskovsky , 5), interioarele distruse;
• Decorarea interioară a bisericii-mormânt al principilor Yusupov , împreună cu R. I. Klein (1910, Arhangelsk );
• Restaurarea casei principale a moșiei prinților Yusupov (1910, Arhangelskoye );
• Pictură în interioarele unui bloc de apartamente de J. Dement (arhitectul V. E. Dubovskaya , cu participarea arhitectului L. B. Gorenberg) (1910-1912, Moscova, strada Bolshaya Polyanka , 54);
• Pictura și decorarea interioară a casei prințului S. A. Shcherbatov (arhitectul A. I. Tamanov ) (1911-1913, Moscova, Bulevardul Novinsky , 11);
• Pictură în interioarele unui bloc de apartamente de M. O. Epshtein (arhitectul V. E. Dubovskaya , cu participarea lui N. A. Arkhipov) (1912, Moscova, Gusyatnikov pereulok , 11);
• Dacha F. F. Berg (1912, Pușkino );
• Pictură în interioarele casei de apartamente a fraților P. și N. Stulov (arhitectul V. E. Dubovskaya , împreună cu arhitectul N. A. Arkhipov) (1913, Moscova, strada Maly Znamensky , 8), interioarele sunt parțial conservate;
• Pictura de tavane și interioare în casa profitabilă a avocatului I. S. Kalmeer (arhitectul V. E. Dubovskaya ), concepută ca „Casa Artelor” (1914, Strada Povarskaya , 20). S-au păstrat tavanele la intrarea în casă și în apartamentul 6;
• Decorarea interioară a gării Kievsky (1915-1916, Moscova, Piața Gării Kievsky , 1);
• Pictură în auditoriul Teatrului Maly (1910, Moscova, Teatralny proezd , 1);
• Proiectarea artistică a primei expoziții agricole și artizanale , împreună cu A. A. Exter (1923, teritoriul modernului parc Gorki și al grădinii Neskuchny ).

Compoziții

• Contrar canoanelor naturalismului. - „Teatru și Dramaturgie”, 1933, N 14.

Literatură

• V. Ber , Nivinsky Ignatius Ignatievici. — Enciclopedia teatrală. M. SE, 1961
• Articole de la TSB : „Nivinsky Ignatius Ignatievich”; Gravare; Arte grafice; Deineka Alexander Alexandrovici; Mausoleul lui V. Și Lenin; Gravurare; Republica Socialistă Federativă Sovietică Rusă; URSS. Literatura si arta.
• Nashchokina M.V. Arhitecții din Moscova Art Nouveau. Portrete creative . - Ed. a 3-a. - M . : Zhiraf, 2005 . - S. 357-360. - 2500 de exemplare.  - ISBN 5-89832-043-1 .
• Nikolsky A.A. Tendințele neoclasice în pictura monumentală și decorativă a interioarelor Muzeului de Arte Frumoase din Moscova. Schițe necunoscute de R. I. Klein și I. I. Nivinsky http://sias.ru/upload/2015_1-2_114-141_nikolsky.pdf // Istoria artei: Jurnal. - 2015. - nr. — 1-2. ISSN 2073316X.
• S. M. Volkonsky , Turul teatrului. Vakhtangov: Prințesa Turandot. - Ultimele știri, Paris, 14 iunie 1928, nr. 2640
• Gorchakov N. M. , lecțiile de regizor de la Vakhtangov. M., 1957
• V. Dzhunkovsky , Memorii, în 2 volume. T.2. P.17 - M .: Ed. lor. Sabashnikov, 1997
• V. N. Dokuchaeva , I. I. Nivinsky, Moscova, 1969
• Evaluare artistică unificată. Director. Problema XII. - M., ALEV-V, 2006, p.254.
• I. I. Nivinsky. Catalogul expoziției, L., 1934
• „Prințesa Turandot” pusă în scenă de al treilea studio al Teatrului de Artă din Moscova. Evg. Vahtangov, M., 1923.
• Ruben Simonov . cu Vakhtangov. - M., Art, 1959.
• Vikenty Trofimov (1878-1956). Pictură și grafică. - Galeria lui Leonid Shishkin, M., 2007.
• Dmitrieva A. B. Nivinsky Ignatiy Ignatievich // Enciclopedia avangardei ruse / Autori-compilatori V. I. Rakitin , A. D. Sarabyanov ; redactor științific A. D. Sarabyanov. — M. : RA, Global Expert & Service Team, 2013. — T. II: L—Ya . - S. 192-193 . - ISBN 978-5-902801-11-5 .

Link -uri

• Pe site-ul RGALI  (link inaccesibil)
• [unu]

Site-uri tematice	RKDartisti
Dicționare și enciclopedii	Rusă mare in jurul lumii
În cataloagele bibliografice	ISNI : 0000 0000 6690 0942 SUDOC : 147471311 VIAF : 86141603 WorldCat VIAF : 86141603 ULAN : 500066826