Niccolo di Segna

Niccolo di Segna
Data nașterii secolul al XIII-lea
Locul nașterii
Data mortii 1348 [1]
Un loc al morții
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Niccolò di Segna ( italianul  Niccolò di Segna , activ 1331-1348 ) a fost un  pictor italian al școlii siene .

Biografie

Niccolo di Segna era fiul pictorului Segna di Bonaventura , care la rândul său era nepotul celebrului pictor sienez Duccio . Segna di Bonaventura a avut doi fii - Niccolò și Francesco . Ambii erau artiști, dar Niccolo era cel mai faimos dintre ei. Formarea inițială, conform tradiției medievale, Niccolò di Segna, împreună cu fratele său, a avut loc în atelierul tatălui său. Probabil că a participat la munca tatălui său la unele lucrări, dar astăzi este aproape imposibil să se determine contribuția sa la ele. De asemenea, este dificil de spus dacă Niccolo a cooperat adesea cu fratele său, cercetătorii de mai târziu și-au confundat lucrările, deoarece este destul de dificil să se separe mâna unui artist de mâna altuia. Doar relativ recent experții au găsit modalități relativ fiabile de a face distincția între manierismele lor.

Numele Niccolo di Segna este menționat doar în două documente de arhivă: unul, din 1331, relatează că artistul a lucrat atunci independent și avea un atelier, iar tatăl său murise deja în acel moment; un alt document din 1348 relatează că Niccolò a fost plătit pentru a crea o imagine pentru altarul principal din biserica San Agostino din Borgo San Sepolcro (acum pierdută). Există doar două lucrări semnate de Niccolo - aceasta este „Madona cu Pruncul” din biserica San Galgano din Montesiepi (1336) și „Răstignirea” (1345), acum depozitată în Pinacoteca Siena. Restul lucrărilor îi sunt atribuite pentru trăsături stilistice.

Data exactă a morții artistului nu este cunoscută. Istoricii de artă cred că acest lucru s-a întâmplat după septembrie 1348, când, conform documentelor, artistul a lucrat la San Sepolcro.

Creativitate

Tatăl său i-a insuflat abilități artistice lui Niccolo, care s-au bazat pe munca rudei lor, Duccio. De fapt, era o afacere de familie în care tradiția a prevalat asupra încercărilor de inovare. Cu toate acestea, contemporanii lui Nicolò di Segna au inclus maeștri iluștri precum Simone Martini și frații Lorenzetti . Maniera lor nu putea decât să îi afecteze munca. Influența acestor maeștri poate fi văzută atât în ​​trăsăturile reprezentării fețelor, cât și în trăsăturile reprezentării draperiilor, în special, faldurile hainelor personajelor. În general, opera lui Niccolo este o varietate de pictură gotică timpurie, în care sunt încă vizibile legături puternice cu iconografia bizantină.

Lucrări

Lucrările lui Niccolo di Segna care au ajuns până la noi reprezintă o gamă destul de extinsă de lucrări stocate în diferite colecții publice și private. De regulă, acestea sunt imagini ale „Madonei cu Pruncul” pe tron ​​sau fără, crucifixe și diverși sfinți.

Lucrările timpurii ale lui Niccolò includ Tripticul cu Răstignirea, Ioan Botezătorul și Stigmatizarea Sf. Francis" (Esztergom, Muzeul Creștin); o mică icoană înfățișând pe Sf. Ecaterina, Maria Magdalena și Sf. Margareta” (Galeria de Stat, Stuttgart) și „Madona întronată cu sfinți” din Colecția Thyssen-Bornemisza, Madrid (conform altor experți, autorul acesteia este Bartolomeo Bulgarini).

Polipticul „Învierea” din Domul Catedralei din Sansepolcro se află oarecum depărtat. Acest retablo mare a fost mult timp „condamnat” pentru originea sa sieneză și atribuit mâinii lui Niccolò. Cercetările recente fac această atribuire aproape 100%, de când cercetătorul italian Franco Polcri a descoperit documente de arhivă care indică faptul că Niccolò di Segna a lucrat la Sansepolcro în 1348 pentru biserica San Agostino. În acest sens, altarul este datat 1348. În centrul polipticului se află o scenă a Învierii lui Hristos, pe laterale sunt semifiguri de sfinți, iar în picturile predelei sunt scene ale Patimilor lui Hristos („Bătaia lui Hristos”, „ Drumul spre Golgota”, „Răstignirea”, „Coborârea de pe Cruce” și „Înmormântarea”). Experții cred că acest altar la un moment dat a făcut o mare impresie pe nativul din Sansepolcro, artistul Piero della Francesca , care mai târziu, în versiunea sa a Învierii, a copiat această scenă din Niccolò.

Retabloul mare de la Sansepolcro este singurul poliptic al maestrului care a supraviețuit. Toate celelalte lucrări ale lui Niccolo di Segna sunt fie plăci separate cu imagini ale Fecioarei cu Pruncul (uneori cu donatori), care făceau odată parte din picturile de altar cu mai multe părți, fie părți împrăștiate ale diferitelor poliptice, care par greu de restaurat. Cu toate acestea, se încearcă recrearea polipticelor nemontate pe baza dimensiunilor și caracteristicilor stilistice ale acestora.

Gertrude Koor-Achenbach (1955) a recreat un poliptic despre care credea că era format din Madonna and Child (panou central; Colecția Cini, Veneția), panouri laterale: St. Vitaliy (Galeria de Artă, Atlanta), St. Lucia (Museum Walters Art, Baltimore). ), Sf. Bartolomeu (Siena, National Pinakothek) și Sf. Catherine (Galeria de Artă, Atlanta). În rândul superior al polipticului se aflau imagini cu Maria Magdalena și Sfântul Iacob cel Bătrân (Fortăreața Haus Berg, Olanda), Ioan Teologul și Sfântul Augustin (Siena, Pinacoteca Națională), Apostolul Andrei și Sf. Francis (State Hermitage, Sankt Petersburg), Ioan Botezătorul (colecție privată, New York). După toate probabilitățile, polipticul provine din c. San Francesco din Prato, iar diverși experți îl plasează între 1340 și 1348.

Un alt poliptic, cunoscut sub numele de nr. 38 al catalogului Pinacoteca din Siena, este format din panouri laterale care îi înfățișează pe Sf. Benedict, Arhanghelul Mihail, Sf. Bartolomeu și Sf. Nicolae (toate în Pinacoteca Națională, Siena), în centrul său se afla Madona și Copil (C. San Bartolomeo a Scampata, Figline, Valdarno). Experții cred că polipticul a fost cel mai probabil creat pentru mănăstirea vallombrosiană a Sf. Mihail și Sf. Benedict din Poggio San Donato, Siena, și datează lucrarea la c. 1336.

Tripticul aproape complet Madona și Pruncul cu Ioan Botezătorul și Ioan Evanghelistul de la Muzeul Districtului Pienza a fost probabil împodobit cu vârfuri ascuțite, care se păstrează acum la Muzeul de Artă din Cleveland (doi îngeri) și la Muzeul din Carolina de Nord. Art, Raleigh (Binecuvântarea lui Hristos), pentru că există dovezi că la expoziția dedicată lui Duccio din 1912, acest triptic avea vârfuri ascuțite.

Pensiei artistului i se atribuie și două cruci pictate de la Pinacothek din Siena. Patru imagini cu sfinți diferiți de aproximativ aceeași dimensiune, care la un moment dat probabil formau predela unui altar necunoscut: Sfânta Ecaterina din Alexandria (Siena, Pinacoteca), Sfântul Francisc ( Muzeul San Matteo , Pisa), Sfânta Ursula , și Sfântul Victor (Muzeul de Arte Frumoase, Dijon), cercetătorii au adăugat două portrete ale sfinților episcopi, dintre care unul a fost vândut la Sotheby's în 1995, al doilea se află în colecția Salini (Ashano); în centrul predelei se afla probabil o imagine a „Răstignirii lui Hristos” de la Muzeul Cornului, Florența.

Pe lângă lucrările de șevalet, lui Niccolo di Segna i se atribuie o serie de fresce pictate în mai multe biserici din Toscana. Aceasta este o frescă nedatată (începutul secolului al XIV-lea) din catedrala din San Gimignano care îl reprezintă pe Sf. Grigore și Sf. Fina, care se află în lueta arcuită a naosului, precum și frescele din capelele Petroni și Spinelli din biserica Santa Maria dei Servi din Siena, care sunt atribuite în mare parte mâinii lui Niccolò di Segna. În plus, i se atribuie un mic ciclu de fresce cu sfinți și scene din viața lui Hristos în biserica S. Giacomo și Cristoforo din Cuna (Monteroni d'Arbia) și mai multe fresce în biserica S. Leonardo și Cristofor. în Monticchiello da Siena (sunt datate 1340-1350 -și ani), - Madona cu Pruncul, Sf. Petru, Sf. Leonardo și o imagine uriașă a Sf. Cristofor îl poartă pe Hristos.

Note

  1. ↑ RKDartists  (olandeză)

Literatură

Lucrarea artistului

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice