Picior (film)

Noga este un  film sovietic din 1991 de Nikita Tyagunov despre consecințele războiului afgan . Scenariul a fost bazat pe povestea cu același nume a lui William Faulkner , interpretată de scenaristul Nadezhda Kozhushana . Muzica de Oleg Karavaichuk . În rolurile principale, Ivan Okhlobystin (sub pseudonimul Ivan Alien), pentru care filmul a fost debutul său ca actor de film. Rolul fratelui său a fost jucat de Pyotr Mamonov .

Plot

URSS, 1980 . Studenții moscoviți Valera Martynov (Martyn) și Ryzhiy ajung în armată. Ei servesc în Tadjikistan , unde îndeplinesc sarcini plictisitoare, dar, în același timp, fără a-și pierde deloc optimismul. Într-o zi, prietenii, îndeplinind o altă sarcină, au spart o lopată și au împrumutat alta de la un localnic care locuia cu sora lui, Camilla. Simpatia apare între ea și Martin. Tânărul îi dă o moară de apă făcută dintr-o cutie de tablă.

Un timp mai târziu, Martyn și Ryzhiy se trezesc în războiul din Afganistan . Patrolând teritoriul, echipajul observă o cutie pe care era scris cu litere rusești „Bakshish Shuravi ” (tradus în rusă ca „un cadou pentru soldații sovietici”). În aceste cutii, afganii au pus bucăți din cadavrele soldaților dezmembrați capturați. Privind înăuntru, Martin îl recunoaște pe Red. Fără știrea șefului detașamentului, fură un vehicul de luptă a infanteriei și răzbună un prieten distrugând un sat pașnic. Dar Martyn este tras cu un RPG . Grav rănit, este dus la spital, unde îi este amputat piciorul drept.

În spital, Martyn suferă de dureri fantomă și coșmaruri. El vede în mod constant fantoma lui Ryzhy, căruia Martyn îi cere să găsească și să-i omoare piciorul tăiat. Între timp, una dintre asistente îl observă pe Martin cu două picioare și este îngrozită. Martyn este văzut și lângă casa Camillei. În timpul următoarei veniri, fantoma lui Ginger îi informează pe un prieten că Camille nu mai este. În plus, Martyn este căutat în toată țara de o persoană necunoscută.

Martyn, întâmplător, primește o proteză pentru el și este externat din spital. Pleacă în primul oraș care i-a venit în minte, care s-a dovedit a fi Rybinsk , și primește un loc de muncă la biroul militar de înregistrare și înrolare. Martyn este vizitat de fratele său mai mare, care îi aduce lucruri și îl ajută financiar. Văzându-și fratele, observă cum s-a schimbat: Martyn a devenit mai sentimental, mai retras, iar războiul l-a schilodit nu numai din exterior. După plecare, fratele mai mare din vestibulul trenului țipă zgomotos de disperare.

Între timp, Martyn este găsit de aceeași persoană necunoscută și încearcă să-l omoare, dar Martyn este salvat datorită protezei. Această persoană necunoscută s-a dovedit a fi fratele Camillei, care îl căuta pe Martin, dorind să-și răzbune sora, ceea ce Martin află de la anchetator. De asemenea, se dovedește că Martyn este suspectat că a ucis-o pe Camille: în ciuda faptului că la acel moment se afla în spital, a fost văzut lângă casa ei și s-a auzit și râsul lui. Anchetatorul îl eliberează pe Martyn, dar acesta îi fură fotografia lui, care a fost găsită de la Camilla. Întorcându-se acasă, este îngrozit să realizeze că piciorul lui a prins viață, s-a materializat și a ucis-o pe Camille.

Luând o armă, Martyn ajunge în Tadjikistan și găsește că casa Camillei a ars (fratele ei a ars-o când a ieșit din casă). Văzând moara de vânt pe care a făcut-o, dă cu piciorul în ea disperat și apoi stă singur. Aici Noga, dubla lui Martyn, coboară de pe stâncă și începe să râdă zgomotos de Valera. Nedorind să mai vadă asta, Martyn cu cuvintele: „Sunt. Fericire. Ca să știți”, trage.

Autorii

Echipa de filmare

• Scenarist: Nadezhda Kozhushanaya
• Regia: Nikita Tyagunov
• Operator: Serghei Lyubchenko
• Compozitor: Oleg Karavaichuk
• Producător: Alexander Mihailov
• Regizor: Renat Davletiarov
• Artiști: Nikolai Saharov, Vladimir Erofeev
• Montaj: Vera Ostrinskaya
• Inginer de sunet: Yuri Galyatkin [1]

Distribuie

Istoricul creației

Scenarie

Tânărul regizor debutant Nikita Tyagunov a conceput ideea filmării poveștii „ Piciorul ” a scriitorului american William Faulkner și a propus această idee scenaristului Nadezhda Kozhushana . În procesul de discutare a materialului, realizatorii de film au ajuns la concluzia că ideea lui Faulkner ar trebui pusă pe o anumită temă, și ar trebui să fie o temă rusă, și personaje cu o anumită mentalitate. Va fi vorba despre orice război fără sens, nedrept. Au început să se gândească la 1917 în Rusia, dar mai târziu au decis să apropie materialul de prezent. Așa a apărut tema războiului afgan [2] .

Materialul acestui război i-a fost familiar Nadezhda Kozhushana din poveștile prietenului ei, scriitorul Serghei Riadcenko , care odată, când studiau împreună la Cursurile superioare pentru scenariști și regizori, a ales-o literalmente pentru mărturisire și i-a spus multe despre participarea lui la acest război. La începutul anilor 1980, acest subiect era ținut secret. Amintindu-și durerea, Nadejda a fost de acord să se ocupe de tema afgană [3] .

În procesul de lucru, s-a dovedit că materialul scris a fost suficient pentru un film de lungă durată și nu pentru un film de debut, așa cum a intenționat inițial Nikita Tyagunov. Din întâmplare, cererea pentru film a venit la Alexander Alexandrov, redactor-șef al Centrului Rolan Bykov pentru cinema și televiziune pentru copii și tineret . După ce a citit aplicația, Bykov a decis imediat: „Fără debuturi - aceasta este poza mea”. Producția filmului a fost lansată la Studioul său 12A [2] .

În procesul de scriere a scenariului, realizatorii de film au aflat o mulțime de fapte despre război. Consultanții erau soldați de rând [4] .

Casting

Aproximativ optzeci de persoane au fost judecate pentru rolul personajului principal, Martyn. Pentru rolul prietenului lui Martyn, Ryzhy, a fost ales actorul Ivan Zakhava, cu un profil caracteristic - un nas acvilin. S-a decis să bată această caracteristică chiar de la începutul filmului, în episodul în care fetele își tăiau prietenii în curtea casei de pe stradă. Martin este chemat să plece - el răspunde: „Acum, doar îi voi tăia nasul lui Red!”

Personajul principal al imaginii nu a apărut încă. Apoi, directorul de fotografie Serghei Lyubchenko și-a chemat colegul de cameră la cămin VGIK , care studia atunci la departamentul de regie Ivan Okhlobystin , la audiție, explicând sarcina în acest fel: „Trebuie să joci demonul realismului socialist”. Până atunci, Okhlobystin a filmat deja două scurtmetraje și a primit premii. Apărând pe neașteptate la audiție, a fost numit un miracol și aprobat, deoarece s-a arătat a fi o personalitate strălucitoare, cu gândire non-standard [2] .

După aceea, a apărut o problemă cu rolul fratelui Martyn, deoarece era aproape imposibil să găsești un partener pentru Ivan. Nikita Tyagunov i-a oferit acest rol prietenului său Pyotr Mamonov [2] .

Filmare

Filmările au avut loc în Crimeea și în Rybinsk , lungi și dificile. A existat un moment în proces când pictura era în pericol de a se închide. Dar Rolan Bykov , printr-o decizie puternică, l-a numit pe tânărul ambițios Renat Davletyarov ca regizor al filmului . Renat avea atunci douăzeci și cinci de ani, era prima sa poză. Până acum, consideră aceste împușcături cele mai dificile din cariera sa. Apoi a reușit să reia procesul de filmare și să-l aducă până la capăt [5] .
În procesul de creare a imaginii, Ivan Okhlobystin a inventat el însuși multe pentru a-și dezvolta rolul. De exemplu, un detaliu este un depozit de cămăși galbene identice în valiza lui Martyn și multe altele.

Ivan Okhlobystin [6] :

Regizorul Nikita Tyagunov a fost un om inteligent și blând. Pe platoul de filmare, s-a apropiat de mine și mi-a spus în liniște: „Vanya, aș vrea ca oamenii să simtă acum că ești extrem de singur în această situație ciudată...” - apoi și-a cerut scuze de treizeci de ori pentru cererea sa și a mers la regizor. scaun...

Caracteristici artistice

Nu există scene de luptă în imagine, atmosfera și ideea principală sunt transmise în alte moduri. Lumea interioară schimbată a unei persoane care a trecut printr-un război se arată prin relația sa cu lumea exterioară. Protagonistul este direct în război doar pentru o mică parte a filmului. Dar durerea eroului, schimbarea conștiinței și a modului său de viață, arătate după, reflectă mai exact și profund ideea absurdității oricărui război nedrept și războiul în principiu.
Filmului îi lipsește așa-numita „chernukha”, naturalism și scandalos. Frumusețea naturii locurilor militare, unde Martyn se întoarce la sfârșitul filmului, deja schimbat, șchiopătând pe o proteză și cu un băț, îmbrăcat solemn în costum, subliniază valoarea și frumusețea vieții, sporește sentimentul. a sufletului frânt al protagonistului. Nu întâmplător trecerea lui prin munți la valsul lui Oleg Karavaychuk la locul uciderii Camillei, locul unde a văzut-o pentru prima dată și s-a îndrăgostit, locul în care trăiește dubla lui - răul care l-a lăsat cu o tăietură. off picior, este arătat atât de lung și în mod deliberat frumos.

Muzică

Compozitorul Oleg Karavaychuk a înregistrat pentru film o nouă interpretare a „Valsului lui Catherine cea Mare cu Favorite”. Același vals a sunat mai târziu într-un documentar despre Nicolae al II-lea . Compozitorul a susținut că pentru personajul principal al tabloului, cu un singur picior, este nevoie de vals. Și l-a convins de asta pe regizorul Nikita Tyagunov, cântând ore în șir un vals la telefon (deși era destul de greu să auzi ceva). Compozitorul s-a dovedit a avea dreptate - valsul dezvăluie starea interioară a eroului.
În procesul de regândire a muzicii pentru film, compozitorul i-a prezentat regizorului și inginerului de sunet o listă lungă de zgomote de care avea nevoie, pe care le-a folosit apoi în procesul de înregistrare: de la sunetele unei moschei în flăcări până la foșnetul unui șarpe cu clopoței. târându-se pe nisip. Regizorul filmului, Renat Davletyarov , a simplificat unele solicitări fără știrea compozitorului. De exemplu, a fost prezentat sunetul unor greieri specifici, datorită sunetului lor deosebit incomparabil, ci pur și simplu o înregistrare a greierilor pe care am reușit să o obținem [5] .

Fapte despre film și realizarea lui

• Creatorii au considerat ca principala valoare a imaginii este acceptarea ei necondiționată de către înșiși veteranii războiului afgan [4] .
• La festivalurile de film s-a auzit opinia că acesta este „cel mai bun film anti-război din lume” [4] .
• Poezia citită de eroul lui Ivan Okhlobystin la sfârșitul filmului a fost scrisă de un prieten al lui Nadezhda Kozhushana , scriitorul Serghei Ryadchenko, care a trecut prin războiul afgan.

Un pescăruş stătea pe un val, iar valul îl legăna.
M-aș întoarce la război, pentru ca inima mea să se simtă mai bine.

După ce a vizionat filmul, l-a întrebat pe Kozhushanu: „Ce drept ai să simți la fel?” [3]

• Scenele din spital prezentau soldați adevărați. Unul fără ambele picioare, doi fără dreapta. Creditele filmului spuneau „consultanți: privați”. Acest lucru a fost interzis de cenzură și scos din credite [4] .
• În războiul din Afganistan , au existat multe moduri pervertite de a ucide soldații sovietici de către mujahedin . Pentru a pune în scenă scena uciderii lui Ryzhy, un prieten al protagonistului, trebuia să alegeți unul. Nikita Tyagunov a învățat cinci opțiuni și i le-a spus lui Nadezhda Kozhushana, care a ales-o pe cea mai puțin violentă pentru film [4] .
• În versiunea de televiziune a filmului, sunetul este de obicei înăbușit în timpul monologului fratelui Martyn în tren interpretat de Pyotr Mamonov , precum și textul cântecului pe care soldații o cântă în spital, în ciuda faptului că textul original conține un singur cuvânt obscen în fiecare caz, iar monologul lui Mamonov prin design este punctul cheie al filmului.
• Au fost un număr mare de debuturi în film, și în funcțiile principale: regizor, director de fotografie, actor - rol principal, regizor de imagine [7] .

Citate din autorii filmului

• Nikita Tyagunov despre Okhlobystin și Mamonov [2] :

Vanya a anunțat imediat: „Nikita, nu sunt actor, sunt un monstru”. Am avut plăcerea să mă asigur de asta: în timpul filmărilor, acest norocos m-a declarat idiot, iar după ce l-a vizionat, a declarat că i-am zdruncinat bazele estetice. Hope l-a numit „maimuță divină”. Are o astfel de energie, absolut fantastică și nu întotdeauna îndreptată în direcția corectă, încât este surprinzător cum stă încă într-un fotoliu și nu pe un dulap sau aleargă de-a lungul tavanului... Găsirea unui partener pentru el este o problemă. Acesta este singurul motiv pentru care m-am aventurat să ofer rolul mic de frate foarte ocupat Petya Mamonov, cu care sunt prietenos. Petya mi-a răspuns că materialul nu este deloc al lui, dar dacă am nevoie de el, îl va juca. Într-adevăr, povestea nebună este nebunește de departe de Mamonov, în ciuda aspectului său nebun. Dar două personalități s-au ciocnit, strălucitoare și chiar necalculate - dintr-o dată! - asemănătoare.

• Nadezhda Kozhushanaya din articolul „Sunt o trecere” [8] :

Nikita Tyagunov și cu mine ne-am ridicat până la gât în ​​Afganistan. Am știut. Crede-mă, această cunoaștere nu dă putere. Această cunoaștere este distructivă. ⟨…⟩ Filmarea Afganistanului ca război este o crimă.

• Ivan Okhlobystin , Ecran , 1992 [2] :

În principiu, de la bun început a fost clar de ce era nevoie aici. Războiul îi face pe oameni sinceri, iar eu cunosc astfel de oameni. Petya Mamonov este și el sincer, acum este foarte rar la oameni. Sunt, parcă, patru oameni în film, toți sinceri: un student cu pălărie Schiller, un soldat sincer, un demon al realismului socialist și ultimul - SINCERNITATEA ÎNȘI. Sinceritatea în sine este cea mai palpitantă. Poza mi-a zdruncinat ideea despre realitate - am crezut că nimic nu va funcționa.

• Ivan Okhlobystin , Moscova 24 , 1 noiembrie 2012 [9]

Am reușit să identificăm cel mai important lucru. Acel sentiment trist de insuficiență spirituală, care este caracteristic oamenilor care au trecut prin căi militare dificile. Soldații care slujeau mai devreme în Afganistan m-au abordat, nu voi spune că erau intelectuali, pentru că filmul este încă serios, inteligent, dar totuși, au simțit în inimile lor că este vorba despre asta. Am reușit să realizăm acest sentiment, pe care îl trăiesc oamenii care s-au întors din război.

Critica de film

Natalya Rtishcheva, critic de film, Screen, nr. 4, 1992 [2] :

Înțeleg că sunt părtinitoare față de filmul „Picior”, dar sunt complet convins că aceasta este o poză de geniu. Această poveste irațională, cu momente de naturalism înfiorător, are un sens profund și simplu. Acesta este un film de pocăință, de ispășire pentru o generație al cărei suflet a fost luat de război. Supraviețuitori, au rămas în acel război.
Autorii ne-au întors durerile ei fantomă. Au putut să simtă ceea ce au simțit băieții din spitalele afgane pentru că și-au lăsat durerile fantomă să treacă prin propriul lor sânge.
Nu știu cum au reușit să umple ecranul cu această durere. Cu ce ​​culori a pictat non-actorul Ivan Alien (a absolvit cursul de regie la VGIK) un portret aproape psihiatric al unui băiat din Moscova, desfigurat și supărat de război. Pentru mine, în general, multe din acest film au rămas dincolo de linia inexplicabilă. Bănuiesc că asta se întâmplă când cinematografia începe să fie. Cinema cu curaj disperat, sinceritate și tandrețe. Traumatic, dureros, dar o invitație în iad aduce bucurie?

V. Kozlov, candidat la istoria artei, din articolul „Cinemul necunoscut al tinerilor”:

Filmul „Picior” regizat de N. Tyagunov, după părerea mea, este unul dintre cele mai semnificative dintre multe filme interesante ale tinerilor cineaști. ⟨…⟩ Rar, dar ce investiție productivă a culturii americane în limba rusă. Cu toate acestea, dramaturgia filmului este suficient de originală pentru a vorbi despre o adaptare cinematografică. Aceasta este o interpretare independentă a tragediei moderne a băieților care au plecat la război în ani pașnici.
Filmul este și greu de urmărit. În general, vizionarea benzilor non-repertoriu înseamnă a fi în colaborare cu autorii.

Criticul de film Irina Shilova . Văzut și uitat . Novaya Gazeta (6 februarie 2006). Preluat: 22 iunie 2009. (nedefinit)

Încă din primele secunde, chiar și în genericul, a apărut un sentiment fizic ciudat: de parcă te-ar lua în captivitate, te-ar scoate din circumstanțe reale și te-ar captura, te fac să trăiești momente de fericire, apoi de groază, apoi mental. paralizie, când, ca într-un vis, ești neputincios, fă ceva din proprie voință.
Șocul trăit după vizionare rămâne până astăzi. Și chiar dacă Nadya Kozhushanaya a fost furioasă după ce l-a vizionat - la urma urmei, a fost o creație a ei, iar scenaristul își vede întotdeauna pe a lui ușor (sau complet) diferit de regizor, poate singura dată când am văzut artiști de același sânge. Și poate, dacă cooperarea lor ar fi durat, ar fi avut timp să spună oamenilor mult bine și mult adevăr amar. Iar cinematograful nostru nu ar cădea în ceața „întunericului”, apoi în extazul consolei sau al distracției, ci ar ține pasul cu a rămâne parte dintr-o cultură mereu preocupată de soarta omului.

Andrei Plakhov , critic de film și critic de film, Istoria recentă a cinematografiei ruse. 1986-2000 Cinema și context. T. III. SPb., „Sesiunea”, 2001

Precizia mișcării fiecărui regizor într-un spațiu fragil și nervos – totul a mărturisit că N. Tyagunov a avut un presentiment: Noga este primul film și ultimul film. Și nici un „Barrava”, la care a visat, nu se va întâmpla. Dar în el însuși, și în filmul său și în faptul că el a fost cel care a făcut acest film, a existat o providență complet clară a lui Dumnezeu. Niciunul dintre „adevărații” directori ai unei astfel de sarcini nu a fost onorat de sus.

Kirill Razlogov , critic de film, interviu despre munca lui Kozhushanoy :

„Un tablou este o legendă, un tablou este o descoperire. Teme de deschidere, conflicte ale noului timp. Desigur, un monument pentru regizor, scenarist și actor. Poza este unică.”

Premii și premii

• 1991 - Festivalul Internațional de Film pentru Tineret de la Potsdam, premiul principal (Nikita Tyagunov)
• Laureat și laureat al festivalurilor din Finlanda și Spania
• Premiu special la festivalurile de la Kiev și Moscova
• Premiul special la Karlovy Vary
• 1991 - KF Molodist, debut (Ivan Okhlobystin)
• 1992 - KF " Kinotavr ", un premiu pentru cel mai bun rol masculin în competiția "Filme pentru aleși" (Ivan Okhlobystin)
• 1992 - KF "Debut" la Moscova, premiul "Pentru înaltă pricepere artistică și dragoste pentru cinema" (Nikita Tyagunov)
• 1992 - Premiul Berbec de Aur la nominalizarea Descoperirea Anului, cu formularea „Pentru constanța unui nivel artistic înalt” (Nadezhda Kozhushanaya)
• 1993 - Articolul „Sunt o trecere” de Nadezhda Kozhushanaya, despre film și războiul afgan, din revista Art of Cinema , 1993, nr. 5, a fost desemnată cea mai bună publicație a numărului.

Publicații

• Versiunea completă a scenariului pentru filmul „Piciorul”, articolele „Sunt o trecere”, „Despre Vanechka” - lucrări colectate ale lui Nadezhda Kozhushana „Oglindă pentru un erou” în două volume, volumul doi „Un număr simplu” , Centrul pentru Cultură și Educație „SEANS”, Sankt Petersburg, 2017
• Scenariul filmului „Picior” (incomplet) - Nadezhda Kozhushanaya „PRORVA și alte scenarii”, Sankt Petersburg, 2007, editurile „Seance” și „Amphora”, seria „Biblioteca scenaristului”.
• Articolul „Sunt o trecere” de Nadezhda Kozhushana, despre film și războiul afgan, în același loc (cartea „Prorva” și alte scenarii de film), precum și în revista Art of Cinema, 1993, nr. 5.
• Articol de Nadezhda Kozhushana „Despre Vanechka” (despre Ivan Okhlobystin), revista Ekran nr. 4, 1992.

Note

1. ↑ Andrei Plahov. În lipsa unei legende . La început am auzit despre „Piciorul” de la cineva cunoscut . session.ru . „ Sesiune ”: Jurnal. - 2007. - Nr. 7: " Turneul Magical Mystery " (27 iunie 2007) .  - Recenzie de film ( „Picior”, regizor Nikita Tyagunov, 1991 ). Preluat la 29 ianuarie 2018. Arhivat din original la 14 martie 2022. (nedefinit)
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Natalya Rtishcheva . Viața unui picior: un interviu cu realizatorii de film // Revista Screen . - 1992. - Nr. 4.
3. ↑ 1 2 Film de televiziune de O. Kuchkina „Solo. Time H”, canal IV 1996
4. ↑ 1 2 3 4 5 Nadezhda Kozhushanaya. "Sunt o trecere!" Copie de arhivă din 4 iunie 2013 la Wayback Machine (Din cartea „Nadezhda Kozhushanaya. Prorva și alte scenarii.” - Sankt Petersburg : Sesiune; Amphora, 2007).
5. ↑ 1 2 Interviu cu Renat Davletyarov
6. ↑ Şapte zile. - 2015. - Nr. 46 (16-22 noiembrie).
7. ↑ Leah Ginzel . Cinematograful este o muncă manuală”, spune scenaristul Nadezhda Kozhushanaya // Ziarul orașului Ekaterinburg. - 1992. - 2 iunie.
8. ↑ „Sunt o trecere”, „Arta cinematografică”, 1993, nr. 5
9. ↑ [1] Arhivat 6 noiembrie 2012 la Wayback Machine Ivan Okhlobystin, Moscova 24

Link -uri

• Informații pe site-ul ruskino . ro
• Sper că Kozhushanaya . „Picior”: Scenariu (Din cartea: „Nadezhda Kozhushanaya. Prorva și alte scenarii.” - Sankt Petersburg : Sesiune; Amphora, 2007)
• Sper că Kozhushanaya . "Sunt o trecere!" (Din cartea: „Nadezhda Kozhushanaya. Prorva și alte scenarii.” - Sankt Petersburg : Sesiune; Amforă, 2007)
• Ivan Okhlobystin despre filmul „Picior” // Moscova 24
• Arcus L. Noga . Baza de istorie a filmului „Chapaev” . Proiectul revistei " Sesiunea " . Preluat: 2 mai 2020. (Rusă)

• Irina Shilova . Văzut și uitat . Novaya Gazeta (6 februarie 2006). Preluat: 22 iunie 2009. (nedefinit)

Site-uri tematice	AllMovie ČSFD Baza de date de filme pe Internet