Arta nespectaculoasă este o tendință în arta contemporană care respinge spectacolul și teatralitatea.
Un exemplu de astfel de artă este reprezentația artistului polonez Pavel Althamer „Script Outline”, la expoziția „ Manifesta ” din 2000 [1] . Manifesta este o bienală de artă contemporană care se desfășoară în Europa din 1996. Prima expoziție a fost organizată la Rotterdam . Expoziția Manifesta–3 a avut loc în Slovenia [2] . După cum remarcă curatorul expoziției Victor Misiano , spre deosebire de alte forumuri semnificative , Manifesta „a fost definită de la bun început ca o bienală a tinerilor artiști europeni; dar pe de altă parte, aici ar fi trebuit să fie reprezentată toată Europa, adică nu doar occidentală, ci cu siguranță estică” [3] .
În Rusia, „întoarcerea către arta nespectaculoasă” este asociată cu numele lui Anatoly Osmolovsky . Direcția pe care a dezvoltat-o a urmat moda care a apărut în cultura mondială pentru formele de artă îndrăznețe și scandaloase . În același timp, reflecta experiența pe scară largă a „micropracticilor artistice care își propun obiectivul unei transformări „liniștite”, atomistice a spațiului înconjurător” [4] . În același timp, traducerea literală a cuvântului nonspectacular ca non-divertisment nu reflectă pe deplin profunzimea conceptului. Această tendință de modă în cultură a luat naștere ca un fel de protest față de tendința existentă de a oferi privitorului imagini vizuale în cea mai simplă formă de percepție. Prin urmare, sensul unei opere nespectaculoase devine disponibil pentru privitor după anumite eforturi din partea acestuia [5] .
În Rusia, varianta artei nespectaculoase are propriile sale caracteristici. Se exprimă o opinie că direcția dezvoltată de Osmolovsky nu era opozițională și nu pretindea a fi o alternativă la practicile artistice moderne [6] . Potrivit Claudiei Smola [7] :
Indiferent de modul în care însuși Osmolovsky a înțeles și a practicat arta nespectaculoasă, „întorsătura socială” asociată unor astfel de practici sau principiul „coexistenței” (convivialitate) performative își are predecesorii și inspiratorii în Rusia: avangarda rusă, undergroundul sovietic. , practică globală mișcările DIY (Do It Yourself) și filosofia de stânga a anilor 1990–2000.
De când Anatoly Osmolovsky și-a publicat articolul „Câteva teze de artă nonspectaculară” în 2004 în Art Journal [8] , situația s-a schimbat. Interesul pentru această formă de artă a fost exprimat de ceva timp ca o reacție „nu doar la integrarea și automatizarea formelor de artă provocatoare, ci și la politica de oprimare” [7] . Analizând arta anilor 2000, criticul de artă Alexander Evangeli consideră că arta nespectaculoasă a dezvoltat un mod diferit de a vedea și a pregătit locul „pentru o declarație pur formalistă” [9] [10] .