Christopher Newton | ||||
---|---|---|---|---|
Engleză Christopher Newton | ||||
Data nașterii | 11 iunie 1936 [1] | |||
Locul nașterii |
|
|||
Data mortii | 19 decembrie 2021 [1] (în vârstă de 85 de ani) | |||
Cetățenie | ||||
Profesie | regizor de teatru , administrator, actor | |||
Ani de activitate | 1959-2016 | |||
Teatru |
Spectacol de la Calgary Playhouse Theatre Festival |
|||
Premii |
|
Christopher Newton ( ing. Christopher Newton ; 11 iunie 1936 , Deal, Kent, Marea Britanie - 20 decembrie 2021 , Niagara-on-the-Lake , Ontario ) - regizor de teatru canadian , administrator și actor . Fondator și primul director artistic al Teatrului din Calgary (1968-1972), director artistic al Teatrului Playhouse ( Vancouver , 1973-1978), director artistic al Festivalului de spectacole (1980-2002, director artistic onorific din 2002). Beneficiar al Premiului pentru Artele Spectacolului al Guvernatorului General (2000) și al Premiului Molson (2002), Ofițer al Ordinului Canadei (2018).
Născut în 1936 în Deal ( Kent ). Tatăl, Albert Newton, este originar din Yorkshire , mama, Guladis, este din Țara Galilor . Încă din copilărie, i-a plăcut filmele de la Hollywood și a visat să facă el însuși filme. După ce a absolvit Universitatea din Leeds cu o diplomă de licență în arte, a plecat în SUA, dar, nereușind să înceapă o carieră în cinema, și-a continuat studiile academice [2] - mai întâi la Universitatea Purdue (Indiana), iar apoi la Universitatea din Illinois [3] . În Illinois, a primit o diplomă de master (1960 [4] ) și, în ciuda lipsei totale de experiență scenică, a condus departamentul de teatru la Universitatea privată Bucknell ( Pennsylvania ). În lunile de vară, a început să cânte pe scena amatorilor [2] - în 1959 ca parte a Festivalului de la Vancouver, iar în următorii doi ani - ca parte a Festivalului Oregon Shakespeare [4] .
Expunerea sa la tradiția teatrală canadiană în vârstă l-a convins pe Newton, în propriile sale cuvinte, că aici era „unde a vrut să fie” [2] . În 1961, britanicul a încercat să se alăture trupei Festivalului de la Stratford din Canada, dar primele teste au fost fără succes pentru el. El, totuși, a rămas în această țară, devenind membru al trupei de turnee Canadian Players , care la acea vreme punea în scenă Iulius Caesar și St. John.Newton a jucat și o vreme la Playhouse Theatre din Vancouver [5 ] , la Manitoba. Theatre Center (unde a fost pusă în scenă propria sa piesă The Slow Train to St. Ives în 1966 ) și în New York City , unde a apărut într-o producție off-Broadway a comediei lui Anne Jellicoe The ... and how to get it .” Regizorul piesei, Mike Nichols , l-a invitat ulterior pe britanic la o audiție pentru rolul principal din The Graduate , dar acesta a refuzat, spunând că nu poate imita suficient de bine accentul american (în consecință, rolul a fost interpretat de Dustin Hoffman ). În 1966, Newton, totuși, a fost acceptat în trupa Festivalului de la Stratford, cu care a petrecut trei sezoane, timp în care a jucat pe Orsino în Twelfth Night și Oberon în A Midsummer Night's Dream , precum și pe Aramis într-o scenă. interpretarea The Three -Musketeers .de ov a jucat și în filme, jucând în filmul TV „Henry V” (1966) și în mai multe seriale de televiziune [6] .
În timpul pauzei dintre sezoanele Festivalului de la Stratford, Newton a acceptat o ofertă de a participa la o producție de amatori a lui Charley's Aunt în Calgary , apoi a fost invitat să conducă teatrul profesionist creat în acest oraș. După ce a preluat postul de director artistic al Teatrului din Calgary în 1968, i-a invitat să lucreze pe colegii de la Festivalul de la Stratford, Dana Ivey și William Hutt . De asemenea, a scris pentru noul teatru un musical cu sediul local sau Two Stay Here, The Rest Come with Me , care a fost prezentat ulterior în turneu la Centrul Național pentru Arte din Ottawa [2 ] . Ca director artistic al Teatrului din Calgary, Newton a rămas timp de trei ani [4] .
În 1973, Newton a fost invitat în funcția de director artistic al Vancouver Playhouse, alături de care a petrecut șase sezoane. În acest timp, teatrul și-a dezvoltat o reputație ca pepinieră de tinere talente - atât actori, cât și regizori, inclusiv Derek Goldby , care a fost invitat din Anglia . Cu ajutorul actorului și educatorului de teatru Powys Thomas Newton a fondat Vancouver Playhouse Acting School, ai cărei elevi au inclus viitoare vedete ale festivalului Show Jim Mason, Martha Burns și Corrin Koslo [2] . Vancouver a început și colaborarea lui Newton cu designerul de teatru Cameron Porteous, care mai târziu a participat la pregătirea a aproximativ 200 dintre spectacolele sale [3] . Cea mai notabilă activitate regizorală a lui Newton la Vancouver a fost producția „ Lady of the Camellias ”, „Julius Caesar” și „ Hamlet ”, iar ca actor a apărut pe scenă în rolurile lui Higgins („ Pygmalion ”), Dysart („Ekvus”). " P. Sheffer ) și Henry Carra ("Travesti" de T. Stoppard ) [4] .
La începutul carierei sale teatrale, Newton a avut o atitudine destul de negativă față de opera lui Bernard Shaw și a respins de mai multe ori ofertele de a se alătura echipei de creație a Festivalului Shaw din orașul Niagara-on-the-Lake (Ontario), un festival de teatru mai tânăr care a încercat să concureze cu eminentul Festival de la Stratford [2] . Cu toate acestea, atitudinea sa față de acest autor s-a schimbat treptat pe măsură ce Newton a trecut de la a vedea piesele lui Shaw ca drame istorice costumate la conceptul că acest dramaturg ar trebui perceput ca un suprarealist . K. Porteous a amintit [3] :
Am scăpat de toate decorațiunile, covoarele și recuzita. Și apoi cuvintele zboară de la sine și ajungi la subiect... A găsit o modalitate de a aduce lucrarea lui George Bernard Shaw canadianului obișnuit de pe stradă.
Text original (engleză)[ arataascunde] Am scăpat de toate decorațiunile și covoarele și decorurile. Și apoi cuvintele zboară de la sine și vei ajunge la adevăr... El a găsit o modalitate prin care ar putea conecta scrisul lui George Bernard Shaw cu canadienii obișnuiți de pe stradă.În 1978, Newton a acceptat în cele din urmă o ofertă de a servi ca director artistic al Festivalului Shaw și și-a asumat oficial funcția la 1 ianuarie 1980 [4] . Abordarea sa experimentală, modernă, nu și-a găsit imediat susținători în consiliul de administrație al festivalului, iar după al doilea sezon cu trupa, unii dintre administratori au ridicat problema demiterii lui. Cu toate acestea, această poziție s-a schimbat atunci când producțiile lui Shaw în festival au câștigat succes la public și la critici, iar deficitul financiar mare cu care Newton îl primise la acea vreme a fost eliminat. Însăși percepția despre Festivalul Shaw s-a schimbat: dacă mai devreme era tratat ca un eveniment de divertisment provincial, atunci sub conducerea lui Newton s-a transformat într-un fenomen teatral serios, concurând în condiții egale cu Festivalul de la Stratford [2] . Noul director artistic a adăugat și varietate repertoriului festivalului, realizând că nu trebuie să te limitezi la a pune în scenă piese de teatru ale unui singur autor [5] . Ca urmare, baza repertoriului, alături de piesele lui Shaw, a început să fie compusă din lucrări ale altor autori care au lucrat în aceeași perioadă istorică, acoperind aproape un secol (Shaw a trăit din 1856 până în 1950) - de la Ibsen și Wilde până la Brecht și Noel Coward . Multe dintre aceste piese au fost uitate până când spectacolul a apărut pe scena festivalului, iar publicul le-a întâlnit cu un interes surprins [2] . Datorită lui Newton, repertoriul festivalului a inclus și piese de teatru de autori canadieni [3] . Sub conducerea sa, componența trupei festivalului a devenit mai permanentă, iar în 1985 a luat ființă Academia Festivalului Spectacolului, în cadrul căreia s-a realizat un schimb de experiență. Academia a făcut posibilă organizarea producției de regizori profesioniști pentru alte teatre [4] .
Primul succes serios de public la Festivalul Shaw sub conducerea lui Newton a fost câștigat de interpretarea lui Cyrano de Bergerac , pusă în scenă în sezonul 1982/1983 de Derek Goldby, care l-a urmat. Alte producții notabile au inclus Vieți private ale lui Coward (1983/1984) și Cavalcada aceluiași autor (1985/1986 și 1995). Newton însuși a pus în scenă lucrările lui Shaw precum Saint Joan (1981), Caesar and Cleopatra (1983), Heartbreak House (1985), Man and Superman (1989), Mésalliance (1990), „Pygmalion” (1992) și „Candida” (1993). ) [4] . Producțiile lui Newton au subliniat suprarealismul și latura metadramatică a textelor lui Shaw și, de asemenea, au acordat o atenție deosebită noțiunilor sexuale; regizori începători care au pus în scenă acest autor pentru prima dată, Newton a avertizat: „În caz de îndoială, caută sex” [2] . Dintre spectacolele lui Newton bazate pe lucrările altor autori, Canadian Theatre Encyclopedia notează Easy Virtue a lui Coward și The Matchmaker a lui T. Wilder , puse în scenă în 2000. Dintre lucrările sale de actorie s-a remarcat rolul din piesa „Un purice în ureche” de J. Feydo , unde Newton s-a arătat ca un maestru al farsei [5] .
În timpul lui Shaw, Newton a colaborat și cu alte teatre ca regizor invitat. În special, în 2000 a regizat o producție comună Playhouse and the Grand Theatre ( London, Ontario ) bazată pe Umilirea mai mult decât mândria de Oliver Goldsmith [5] și, de asemenea, a montat The Misalliance Show cu Melbourne Theatre Company (Australia) . În orașe precum Victoria , Vancouver, Hamilton și Toronto , a pus în scenă spectacole de operă [4] . La o petrecere de Anul Nou într-unul dintre teatrele din Toronto, Newton l-a întâlnit pe Nicholas McMartin. La scurt timp după, McMartin, care era cu 26 de ani mai tânăr decât Newton, s-a mutat cu el în Niagara-on-the-Lake și apoi s-a căsătorit cu el [2] .
Newton a rămas director artistic al Festivalului Shaw până în 2002. Părăsind acest post, i s-a acordat titlul de director artistic onorific pe viață [3] , dar a continuat să colaboreze cu festivalul în calitate de regizor. În special, în 2011 a montat Heartbreak House pentru a doua oară în cadrul festivalului, iar în 2014 a montat o piesă a contemporanului lui Shaw, St. John Hankin , Charity that Started at Home. În 2012, Newton a regizat comedia lui Shakespeare Much Ado About Nothing pentru Festivalul de la Stratford [5] , iar în 2016 piesa lui P. Morgan The Audience pentru Mirwish Toronto Production Group și Manitoba Theatre Centre [2] .
The Audience a fost ultima producție din cariera lui Newton, care până atunci fusese diagnosticat cu mielofibroză , o formă rară de leucemie . Și-a petrecut ultimii ani ai vieții în Niagara-on-the-Lake, unde a devenit interesat de grădinărit. S-a stins din viață în decembrie 2021 [2] .
Contribuția lui Christopher Newton la arta teatrală a fost marcată de o serie de premii și premii de stat. În 1995, a devenit Comandant al Ordinului Canadei , iar în 2018 a fost promovat la gradul de ofițer al acestui ordin. În depunerea pentru premii, munca sa a fost remarcată ca director artistic al unui număr de trupe de teatru și educator al tinerilor actori [7] .
În 1991, Newton a primit premiul Toronto Drama Council pentru contribuție remarcabilă la artele teatrale din Canada. În 2000, el a primit Premiul Guvernatorului General pentru Realizări Teatrale. Newton a primit, de asemenea, Premiul Molson de la Consiliul pentru Arte din Canada și Premiul Thomas de Gaetany de la Institutul de Tehnologie Teatrală din SUA [5] . A primit diplome onorifice de la Universitatea Brock (1986), Universitatea din Guelph (1989), Conservatorul Regal de Muzică (1993), Universitatea Ryerson (1995), Universitatea Wilfrid Laurier (1997) [4] , Universitatea din Toronto ( 2002) și Universitatea de Stat din New York din Buffalo [5] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|