Descrierea și analiza monumentelor de artă

„Descrierea și analiza monumentelor de artă”  este o disciplină academică predată la specialitatea „ istoria artei ”. Metoda analizei formal-stilistice a operelor de artă [1] .

Se predă de obicei în primul an (de exemplu, la Universitatea de Stat din Moscova [2] , la Școala Superioară de Economie) și este o materie de bază. În viitor, metodologia este utilizată în mod constant de către istoricii de artă în munca lor atunci când descriu opere de artă și întocmesc examene.

Istoricul adăugării

Fondatorul acestei metode formale, care a existat în critica de artă în ultimul sfert al secolului al XIX-lea - prima treime a secolului al XX-lea, este istoricul de artă elvețian al secolului al XIX-lea Heinrich Wölfflin , care a oficializat punctele de vedere ale membrilor estetului. Cercul lui Konrad Fiedler într-o teorie coerentă (Fiedler a prezentat teoria „viziunii absolute”, depășind haosul impresiilor empirice și creând o „formă pură”) [3] .

Wölfflin a descris metodologia în cartea sa Basic Concepts of Art History. El a descris următoarele opoziții [4] :

• Liniar și pitoresc
• Planeitate și adâncime
• Formă închisă și deschisă
• Pluralitate și integritate
• Claritate și obscuritate

Partea stângă a „perechilor de concepte” caracterizează, potrivit lui Wölfflin, etapele incipiente ale dezvoltării oricărui tip istoric de artă, precum și arta clasicismului, partea dreaptă caracterizează etapele ulterioare și arta stilului baroc. . Varietatea etapelor de tranziție în dezvoltarea stilului este caracterizată de interacțiunea tuturor celor cinci „perechi de concepte ale istoriei artei”. Wölfflin a fost numit „Hegel în istoria artei”. Wölfflin a mai avansat motto-ul: „Istoria artei fără nume”, ceea ce înseamnă că baza conceptului său istoric este modelele de formare, și nu biografiile artiștilor. În fața lui Wölfflin, istoria artei clasice s-a îndreptat direct către studiul modelelor de modelare, specific pentru artele plastice [5] .

Metoda lui Wölfflin a fost criticată după primul război mondial, urmată de conceptul de „istoria artei ca istorie a spiritului” de M. Dvořák și școala iconologică a lui E. Panofsky [6] . În prezent, aceste metode (cel puțin în Rusia) sunt predate sau folosite în combinație [3] , abordarea lui Wölfflin în Rusia nefiind considerată învechită. În știința sovietică, metoda lui Wölfflin a fost conservată în mod deliberat, folosită în paralel cu tradiția internă a analizei stilistice datând din studiile iconografice ale lui N.P.Kondakov (și părea a fi mai avansată) [6] . În același timp, Panofsky a considerat metoda formală ca fiind fundamental importantă pe calea unei interpretări corecte, subliniind că numai din unitatea metodelor formale și iconologice se poate înțelege adevărata operă de artă ca „formă simbolică”. fi născut [4] .

Metoda formală a lui Wölfflin a stat la baza educației istoriei artei și a dobândit caracterul de instrument universal de cercetare [6] .

Metodologie

Metoda se ocupă exclusiv de aspectele formale ale operei de artă, latura vizuală (nu sunt descrise intriga, iconografia etc.). Cu ajutorul metodologiei, istoricii de artă învață să vadă cum este construit spațiul, ce rol este linia, volumul, jocul planului, cum sunt interpretate culoarea și lumina, compoziția.

Pictură [1]

• Pictură, monumentală sau șevalet
• Formatul lucrării, încadrarea, distanța dintre lucrare și vizualizator (creat folosind dimensiunea).
  • Rolul cadrului, cadrul iluzoriu.
• Siluetă, linie. Început liniar și pitoresc.
• Compoziţie. Statica și dinamica compoziției. Echilibrul, raportul dintre părți ale imaginii între ele și ca întreg. Scheme geometrice, funcția lor. Compoziție spațială și plană.
• Proporții, ritm, ax central, diagonale.
• Spațiu de construcție. Plan, adâncime, planuri spațiale
• Punct de vedere, orizontul (înalt, jos etc.), unghiurile camerei
• Perspectivă (opțiuni de perspectivă - perspectivă inversă, perspectivă liniară). Perspectivă aeriană.
• Chiaroscur. Rolul său în crearea volumului. Rolul său în crearea expresivității emoționale.
• Culoare și aromă (caldă/rece, locală/tonală, bogată/atenuată, ușoară/grea)
  • Ton, valery, reflexe.
  • Evolutia atitudinilor fata de culoare in pictura in ulei (tehnica clasica, impresionisti, postimpresionisti, expresionisti etc.)
• Contur, caracterul său (textură deschisă, textură netedă), direcția curselor, dimensiunea etc.
  • Vitrare
  • Textura ca trăsătură stilistică și individuală.

Sculptură [2]

• Statuie unică și grup statuar.
• Plinta și punerea în scenă. Locul sculpturii în spațiu.
• Material și tehnică. Proprietățile materialului: densitate, textură, plasticitate, transmisie a luminii, culoare.
• Tehnici de lucru în diferite materiale (sculptură, sculptură, turnare).
• Mișcarea în sculptură. Metode de transfer al mișcării („mișcare de acțiune”, chiasmă, contraposto, mișcare organică, mișcare în formă de S etc.). Probleme asociate cu mișcarea: corpul și draperiile, caracteristicile transferului de mișcare a unei figuri așezate, culcat etc.

Arhitectură [2]

• Material, masă, volum, articulație, proporții, ritm.
• Simetrie/asimetrie, dinamică în arhitectură.
• Conceptul de tectonica, tectonica/atectonica.
• Spațiu în arhitectură. Spațiul exterior și interior. Spațiu și mediu (natural-artificial, peisagistic-urban). Spațiul intern și principiile organizării acestuia. Statica și dinamica spațiului. Lumină și culoare în arhitectură.

Bibliografie

• Alpatov M.V. Descrierea și analiza monumentelor de artă (Orientări).
• Velflin G. Interpretarea art. - M .: Delfinul, 1922.
• Welflin, G. Concepte de bază ale istoriei artei. - Sankt Petersburg: MIFRIL, 1994.
• Vipper, B.R. Introducere în studiul istoric al artei. — M.: Arte vizuale, 1985.
• Dmitrieva N.A. Imagine și cuvânt. — M.: Art, 1962.
• Daniel S. M. Arta de a vedea: despre abilitățile creative ale percepției, despre limbajul liniilor și culorilor și educația privitorului. - L .: Art, 1990.
• Gerchuk Yu. Ya. Fundamentele alfabetizării artistice: limbajul și sensul artelor plastice. Tutorial. - M .: Literatură educațională, 1998.
• Golovin V.P. De la o amuletă la un monument: o carte despre capacitatea de a vedea și înțelege sculptura. - M.: Editura Universității de Stat din Moscova, 1999.
• Gombrich, E. Istoria artei. — M.: AST, 1998.

Note

1. ↑ 1 2 „Descrierea și analiza monumentelor de artă și cultură” // Programul Școlii Superioare de Științe Economice
2. ↑ 1 2 3 Descrierea și analiza monumentelor (program) // Istoria artelor, Universitatea de Stat din Moscova . (nedefinit)
3. ↑ 1 2 Metode de analiză / descriere a unei opere de artă - Art.ru - Resurse educaționale și culturale și educaționale despre artă și cultură . Preluat la 9 martie 2020. Arhivat din original la 19 martie 2020. (Rusă)
4. ↑ 1 2 Analiză formală. Metoda lui Heinrich Wölfflin // S. Kavtaradze. Anatomia arhitecturii. Șapte cărți despre logică, formă și semnificație
5. ↑ V. G. Vlasov . Teoria modelării în artele plastice. Manual pentru licee. - Sankt Petersburg: Editura din Sankt Petersburg. un-ta, 2017. C.45-47
6. ↑ 1 2 3 WÖLFLIN . www.pravenc.ru Preluat la 9 martie 2020. Arhivat din original la 16 februarie 2020. (nedefinit)