| Werner Panton | |
|---|---|
| Verner Panton | |
| Werner Panton | |
| Informatii de baza | |
| Țară | |
| Data nașterii | 13 februarie 1926 [1] [2] [3] […] |
| Locul nașterii | Danemarca , Gamtoft |
| Data mortii | 5 septembrie 1998 [4] [5] [3] […] (în vârstă de 72 de ani) |
| Un loc al morții | |
| Lucrări și realizări | |
| Studii | |
| Stilul arhitectural | modern |
| Clădiri importante | Scaun Panton [d] |
| Premii | Membru al Societății Regale de Arte [d] Q11994561 ? ( 1967 ) |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Werner Panton ( 13 februarie 1926 - 5 septembrie 1998 ) a fost un designer și arhitect danez.
Werner Panton s-a născut pe 13 februarie 1926 în Gamtoft , Danemarca . După ce a absolvit Academia Regală Daneză de Arte Frumoase, a lucrat în biroul de arhitectură al lui Arne Jacobson . Acolo a început să proiecteze mobilier, iar în 1955 și-a deschis propriul studio.
Verner Panton este considerat un revoluționar în designul de mobilier . El a experimentat materiale precum sticla , plasticul , oțelul și polipropilena și a fost unul dintre primii care au văzut elementele interioare individuale ca fiind conectate printr-un spațiu comun .
Panton a experimentat mult și a susținut că mobilierul nu trebuie să aibă o formă tradițională . Modelele sale celebre de scaune - Tivoli, Bachelor si Cone - au fost considerate la un moment dat cele mai neobisnuite scaune din lume. Werner credea că scaunele ar trebui să fie nu numai confortabile, ci și interesante . Cel mai faimos scaun al designerului, Scaunul Panton, este realizat dintr-o singura bucata de plastic turnat [10] . Designul scaunului este atât de neobișnuit încât producția a început abia în 1967 de către firma germană Herman Miller & Fehibaum și este încă fabricată de Vitra . Pe lângă scaune, designerul a venit cu peste 25 de forme diferite pentru lămpi.
Panton a lucrat și în design textil și interior , creând interioare pentru editurile Spiegel [11] și Gruner & Jahr din Hamburg , precum și pentru Hotelul Astoria din Trondheim .
Panton nu a fost niciodată un designer al formei finite, așa că toate modelele sale rămân relevante până în prezent, iar unele sunt încă considerate modele experimentale. Lucrând cu materiale precum plexiglas, fibră de sticlă, placaj, plastic, sticlă, oțel, cauciuc spumă , polipropilenă, a creat interioare psihedelice nemaivăzute până acum. Panton nu a căutat să vină cu obiecte separate, chiar dacă originale, ci a încercat să creeze o atmosferă. Fiecare obiect a acționat ca un element al mediului de viață, încadrându-se în conceptul general și transmițând starea de spirit potrivită. Designerul l-a numit „peisaj interactiv de acasă”. Semnul distinctiv al lui Panton poate fi numit pe bună dreptate instalația „ Peisaj fantastic ” în camera ondulată Visiona II pe care a inventat-o în 1970 (la Köln , Germania). Acest interior suprarealist , în care pereții, podeaua, tavanul și mobilierul sunt un singur organism, a devenit o adevărată emblemă a anilor 1960.
Panton a susținut că culoarea este mai importantă decât forma, iar scopul ei a fost să-i învețe pe oamenii care se înconjoară cu culori tradiționale gri-bej să-și folosească imaginația în designul interior.
Lucrând cu o culoare strălucitoare, pură, adesea opusul a ceea ce ar fi natural pentru un anumit obiect, el a propus o abordare nouă, revoluționară a designului interior.
Dar, în ciuda pasiunii sale pentru culoare, a creat un număr imens de obiecte care au intrat în istoria designului tocmai datorită formei lor revoluționare. Printre astfel de lucruri se numără și celebrul Scaun Panton (1960), un scaun realizat dintr-o singură bucată de plastic turnat. Timp de șapte ani, Panton a căutat o fabrică care să se angajeze să realizeze acest model și, în același timp, a continuat să-l îmbunătățească. Fabricat inițial de Fritz Hansen, scaunul a început producția în 1967 de Herman Miller & Fehlbaum. Din 1999 este produs de Vitra. Scaunul Panton a debutat în 1967 pe coperta revistei Mobilia și a primit un premiu AID în 1968.
Forma scaunului, care este o curbă fără nici un cadru, a fost concepută pentru a oferi corpului un sprijin moale și exact asta s-a făcut - în diferite variații de culoare.
„Statul pe un scaun ar trebui să fie distractiv și interesant, ca într-un joc”, a spus Panton. A dezvoltat aceasta idee in continuare, creand scaune suspendate care incalca principiul gravitatiei, scaune cu flori, scaune gonflabile si scaune cu cadru de sarma. Părea că zborul imaginației designerului nu a fost înfrânat de nimic, iar materialele moderne au făcut posibilă implementarea celor mai îndrăznețe proiecte ale sale.
Werner Panton sa născut în orășelul Gamtoft de pe insula daneză Funen . Din copilărie, a aspirat să fie artist, dar a arătat puțin talent la desen . Panton a studiat la colegiul tehnic din Odense ca inginer civil. După terminarea studiilor universitare, Panton s-a mutat la Copenhaga în 1947 și și-a început studiile la Academia Regală Daneză de Arte.
Cunoașterea cu Paul Henningsen, un designer de iluminat, i-a permis lui Panton să înceapă să experimenteze designul de mobilier. (În 1950, Panton s-a căsătorit cu fiica lui Henningsen, Tova Kemp, dar a divorțat în curând.) El este, de asemenea, prieten cu designerul artizanal Hans Wegner, cunoscut pentru modernizarea scaunelor clasice daneze de tec . Prin el, Panton și-a arătat pasiunea pentru experimentarea cu materiale plastice și materiale artificiale pentru a crea o schemă dinamică de culori în formele geometrice ale Pop Art .
La fel de importantă a fost pregătirea și colaborarea lui Werner Panton cu Arne Jacobsen din 1950 până în 1952. În studio, Panton nu era în cel mai bun cont, deoarece și-a dedicat cea mai mare parte a timpului propriilor proiecte.
Cu toate acestea, Panton a fost cel care a fost direct implicat în lucrarea proiectului Ant chair (Ant), care a făcut din Arne Jacobsen un designer industrial de renume mondial . De fapt, visul modernismului a fost realizat de Arne Jacobsen și Werner Panton - de a crea un scaun pentru uz zilnic, potrivit pentru producția de masă și ergonomic pentru șezut. Posibilitatea implementării sale a apărut doar odată cu introducerea noilor tehnologii industriale. Ant a fost primul scaun produs comercial, cu spătarul și scaunul formate ca o singură unitate. Jacobsen a încercat să folosească cea mai mică cantitate de material în crearea și producția ulterioară. Poate de aceea Furnica avea trei picioare făcute din tuburi îndoite, iar doar modificarea sa ulterioară - Modelul nr. 7 - avea patru. Influența lui Arne Jacobsen asupra muncii lui Panton în domeniul utilizării non-standard a materialelor și urmărirea ergonomiei este evidentă. Ulterior, Verner Panton „avea să preia” profesorul, realizând un scaun luminos, ușor, ergonomic și dinamic PantoSwing-2K – pe două picioare.
După ce a achiziționat o mașină Volkswagen uzată pe un comision de la primele sale comenzi, Panton a transformat-o într-un atelier mobil de desenare și a început să călătorească prin Europa, ceea ce l-a ajutat să încheie contracte cu producătorii. În 1955, Fritz Hansen a început să producă scaune Bachelor și Tivoli din oțel tubular, țesătură și plastic.
Activitatea sa ca arhitect la Expoziția de Arte Aplicate de la Târgul de Mobilă Fredericia în 1958 a anunțat abordarea sa neconvențională a principiilor de design. A demonstrat mobilierul suspendat de tavan, ceea ce i-a șocat atât pe organizatorii, cât și pe vizitatorii expoziției. Scaunele Cone ("Con") și Heart ("Heart"), create în același an, au marcat începutul experimentelor sale cu o formă non-standard de scaun. Aceste scaune nu aveau spătar sau picioare separate, arătau ca un cilindru cu o adâncitură concepută pentru a se așeza. Deoarece scaunele sale rareori aveau picioare, criticii au ales să se refere pur și simplu la creațiile sale drept „scaune”.
Unul dintre cele mai bune proiecte implementate de Panton în designul de mobilier este Cone Chair, conceput de el pentru reproiectarea restaurantului din hotelul Konigen on Funen (Danemarca). Potrivit lui Werner Panton, ideea a apărut în timpul schițelor preliminare pe hârtie ale noului scaun. Continuând linia spatelui în linie dreaptă până a atins piciorul - un suport situat pe podea, i-a venit o idee complet nouă în modelarea scaunelor. Cu alte cuvinte, pur și simplu a distrus ideea obișnuită a modelării unui scaun. Un con inversat, Cone a fost atât de futurist și șocant pentru vremea lui, încât odată afișat în vitrina magazinului producătorului său din New York, a trebuit chemată poliția: pentru a restabili traficul vizavi de showroom . Acest scaun a intrat în producție datorită lui Percy von Halling-Koch, care a fost prezent la deschiderea restaurantului și l-a invitat pe designer să-și producă și să-și comercializeze mobila. Mai ales pentru aceasta, a fondat Plus-linje ca o completare a companiei sale înfloritoare în afacerea cu textile Uniko .
O dezvoltare ulterioară a designului scaunului Cone a fost scaunul Wire Cone construit din sârmă metalică. Un alt experiment pentru colecția Plus - linje, a fost crearea unui scaun din plexiglas transparent și încercarea de a crea un scaun din plastic subțire cu posibilitatea de a-l umple cu aer. Înainte de Panton, doar câțiva designeri lucrau cu materiale transparente, în special Jean Prouvé și Jacques André cu colecția lor de scaune de grădină din 1936.
Când Panton a introdus un scaun gonflabil din plastic la o expoziție de mobilier în 1960, a primit comenzi pentru câteva mii de piese, dar niciunul dintre scaune nu a fost livrat clientului: aerul din scaunele noi pur și simplu nu a zăbovit mult timp. Dezvoltarea tehnologiei la acea vreme nu a permis eliminarea acestei probleme.
Abia după câțiva ani, alți designeri au început să lucreze la mobilier gonflabil din plastic.
Blow de Carla Scolari , Paolo Lomaszi, Jonathan De Paz și Donato D'Urbino a fost deja produsă cu posibilitatea utilizării pe termen lung a mobilierului bazat pe principiul exploziei.
La sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970, Panton a experimentat utilizarea țesăturii în interioare. El credea că mobilierul ar trebui să interacționeze între ele, ca „un fel de peisaj care refuză să fie doar funcțional”. În această perioadă, au fost create o serie de obiecte, reflectând filosofia designerului.
Cealaltă contribuție majoră a lui Panton la designul de la mijlocul secolului este experimentarea sa continuă cu lumina. Seria Fun de lămpi, lămpi cu pandantiv Globe și o varietate de candelabre au marcat începutul unei noi abordări a iluminatului. Din 1955 până în 1998, Panton a proiectat peste 25 de lămpi. Iluminatul de la Panton a încetat să mai fie doar o necesitate și a devenit parte integrantă a designului spațiilor, făcând interiorul să joace într-un mod nou.
Este de remarcat faptul că, în urma lui Paul Hennigen, Panton folosește o tehnică originală în lucrul cu lumina: face din lampa doar o sursă de lumină, ascunzând-o de privirile indiscrete și lăsând capacitatea de a regla puterea și direcția luminii. Din 1959, lămpile sale au fost lansate în producția industrială (lampa Topan).
Dar cea mai notabilă lampă a designerului, Lampa Shell, a fost creată în 1964 și a constat dintr-un număr mare de cercuri sculptate din scoici. Acesta este un exemplu rar de utilizare de către Pantone a materialelor naturale. În majoritatea lămpilor sale, rolul principal a fost atribuit metalului, plasticului, culorii și formelor rotunjite.
La mijlocul anilor șaptezeci, Panton a devenit interesat de crearea de interioare private. Munca pe bucată, munca individuală i-a permis designerului să distrugă din nou canoanele pe care le crease.
În timpul erei cinice post-vietnameze a anilor 1970, Verner Panton și-a pierdut treptat locul pe scena designului industrial. Estetica politizată și design-ul lui Alessandro Medini și Gaetano Pesce păreau mai importante decât stilul jucăuș și optimist al lui Panton. În timp ce alți designeri ai generației sale, în special Ettore Sottsass , au fost acceptați și au lucrat activ cu colegi mai tineri, Verner Panton s-a trezit din ce în ce mai izolat în exilul său interior elvețian.
O întoarcere triumfătoare pe scena mondială a designului a avut loc în anii 1990. Deja uitat, șters în legendele secolului trecut, Panton a returnat cu ușurință laurii șterse marelui artist și a găsit din nou recunoaștere, mai ales în rândul tinerilor.
Interioarele, mobilierul, iluminatul și obiectele proiectate de Verner Panton rămân unele dintre cele mai avansate experimente intelectuale în design până astăzi. Părea să aibă darul previziunii - așa că a predeterminat în mod inconfundabil tendințele care mai târziu au devenit cele mai populare. El a avut un impact uriaș asupra artiștilor și designerilor din anii 1960 până în prezent, iar modelele sale arhivate vor fi probabil baza pentru multe domenii ale designului modern pentru o lungă perioadă de timp de acum încolo.
Spre deosebire de alți designeri danezi, el a avut un ochi revoluționar, nu evolutiv, pentru lucruri și de-a lungul vieții a creat multe lucruri inovatoare, riscante și jucăușe. Pentru a le crea, au fost necesare cele mai moderne tehnologii, care reflectau optimismul său în viață. [12]