Pilon, Germain

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 21 septembrie 2020; verificarea necesită 1 editare .
Germaine Pilon
fr.  Germain Pilon
Data nașterii 1525 [1] [2]
Locul nașterii
Data mortii 3 februarie 1590( 03-02-1590 ) [1] [3]
Un loc al morții
Țară
Ocupaţie sculptor
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Germain Pilon ( fr.  Germain Pilon ; 1525 [1] [2] , Paris - 3 februarie 1590 [1] [3] , Paris ) - cel mai mare sculptor francez al epocii manieriste .

Arta lui Germain Pilon este gloria sculpturii franceze din secolul al XVI-lea . Pătrunderea în adâncurile sentimentelor umane, priceperea compozițională, puterea și acuratețea dalții caracterizează opera sculptorului francez, l-au plasat printre marii artiști ai ultimei perioade a Renașterii .

Germain Pilon s-a născut în 1528 în suburbia pariziană Saint-Jacques, fiul unui cioplitor de piatră André Pilon.

Dezvoltarea personală a artistului

Germain Pilon tocmai începea să studieze sculptura când Francisc I a fost înlocuit de Henric al II-lea de Valois . Francis I , un înfocat admirator și cunoscător al artelor, s-a închinat în fața Renașterii italiene, iar sora sa Marguerite de Navarra , patrona poeților, au contribuit la înflorirea a ceea ce se numește acum Renașterea franceză . Parisul a devenit centrul de influență asupra vieții intelectuale a majorității țărilor europene.

În 1547, Francisc I a murit, iar moștenitorul, Henric al II-lea, nu a împărtășit pasiunile sale renascentiste. Au existat motive obiective pentru aceasta: criza feudală, contradicțiile de credință, rămășițele separatismului feudal au dus la războaie religioase. S-a schimbat și viziunea asupra lumii a reprezentanților artei. Treptat, viața pământească și-a pierdut frumusețea și bucuria, a fost înlocuită de păreri despre misterioasa viață de apoi.

Evenimentele din Franța au influențat și opera lui Pilon. Este suficient să ne amintim că el a creat una dintre capodoperele sculpturii gotice târzii - religioasă în spirit „Madona îndurerată”. Dar Pilon era departe de asceză , de respingerea binecuvântărilor vieții. Când a existat cerere insuficientă pentru sculptură, el a putut primi beneficii din alte surse. Pilon a „uitat” o vreme de apartenența sa religioasă.

În acel moment dificil, oamenii căutau sprijin nu în frumos. Arta era în declin rapid. Contra tuturor pronosticelor, cariera lui Pilon a fost de succes, chiar genială. Ambițios, încăpățânat, rezonabil, și-a atins cu pricepere obiectivele.

Numele lui Germain, în vârstă de douăzeci de ani, este deja menționat în documentele corporației pariziene de bijuterii. Aici a lucrat ca creator de modă, deși, cel mai probabil, tatăl său a fost profesor. În atelierul său, a dobândit abilități profesionale.

Serviciu la curtea regelui Franței

Cam în aceeași perioadă, Pilon se angajează la curte ca maestru sculptor auxiliar. Germain lucrează pentru Pierre Bontand, care decorează mormântul lui Francisc I. Bontand a fost un fel de sculptor și a influențat fără îndoială opera lui Pilon. În mormânt, lui Pilon îi este atribuită o sculptură cu Cupidon ținând o torță inversată.

Doi ani mai târziu, pentru grădina de la Fontainebleau , fondată de Mary Stuart , Pilon sculptează din lemn figurile lui Mercur, Marte, Venus și Juno. În același timp, a continuat să coopereze cu o companie de bijuterii, completând comenzi mici. De asemenea, se știe că, împreună cu alți decoratori, a lucrat la decorarea Parisului pentru intrarea noului rege Carol al IX-lea , realizând sculpturi pentru două arcade pe podul Notre Dame.

Cele trei haruri

„Trei Grații”, gardianul inimii lui Henric al II-lea, a fost realizată de sculptor în 1559-1563. Regele a fost grav rănit în timpul unui turneu și a murit la scurt timp după. Caterina de Medici , dorind să perpetueze memoria soțului ei, a comandat o piatră funerară.

Pe un piedestal triunghiular, decorat cu ghirlande, stau cele trei grații, sau trei virtuți. Aceștia susțin vasul aurit în care se odihnește inima lui Henric al II-lea. Tradiția înmormântării separate a corpului, măruntaielor și inimii a fost stabilită în Franța în Evul Mediu .

Trei femei, semizei, par să conducă un dans invizibil, atingându-se cu mâini grațioase cu degete subțiri și lungi. Hainele strânse subliniază doar perfecțiunea formelor, pliurile curgătoare ale tunicilor dau compoziției un efect deosebit. Fețele corecte, care respiră farmec interior sunt oarecum cool, ca frumusețea pură. Compoziția acestei sculpturi este similară cu desenele școlii lui Rafael. Legătura acestei lucrări cu arta Fontainebleau este de netăgăduit. Figurile Grațiilor au proporții rafinate, oarecum alungite. Draperiile romane sunt modificate în spiritul acestei școli. Totuși, integritatea compoziției, marele simț al armoniei, grația liberă a mișcărilor și subtilitatea execuției fac posibilă plasarea acestei lucrări din punct de vedere al calităților artistice mult mai sus decât realizările școlii Fontainebleau.

Mormântul familiei lui Henric al II-lea și al Ecaterinei de Medici

De asemenea, a fost pregătit un proiect pentru o capelă, celebra rotondă Valois din mănăstirea Saint-Denis . Catherine de Medici a decis să facă din capela un mormânt de familie. Artistul italian Primaticcio a fost invitat să supravegheze construcția . După moartea sa în 1570, construcția a fost continuată de Batista Androis di Serso. Timp de zece ani, principala lucrare de sculptură a fost realizată de Pilon, care la acea vreme avea deja propriul atelier. Rotonda a fost construită multă vreme, dar a rămas neterminată.

Piatra funerară a fost instalată în partea centrală a clădirii, împărțită de trei rânduri de coloane corintice. În fața figurilor îngenuncheate ale lui Henric al II-lea și ale reginei Ecaterina de Medici se află imagini sculpturale ale monarhilor-consorts morți, care sunt realizate cu o precizie absolută.

Compoziția este decorată cu douăsprezece coloane și tot atâtea pilaștri ridicându-se pe un soclu-piedestal. În colțuri sunt statui simbolizând cele patru virtuți: Dreptate, Forță, Moderație, Prudență. Nu există informații sigure despre apartenența lor la Pilon, dar stilul și maniera mărturisesc acest lucru.

Pilonul se concentrează nu asupra figurilor îngenuncheate și îmbrăcate magnific ale cuplului regal, ci asupra imaginilor regelui și reginei întinși pe patul de moarte. Siluetele lor pe jumătate goale sunt pline de dramă profundă. Autenticitatea realistă a înfățișării personajelor sale conferă și mai multă persuasivitate și claritate tonului trist al imaginilor lui Henric al II-lea și Catherine de Medici.

Lucrări în basorelief

Patru basoreliefuri din marmură albă, situate pe lateralele soclului compoziției, înfățișând alegoric Credința, Speranța, Îndurarea și faptele bune, joacă un anumit rol semnificativ. Aici Pilon acționează ca un mare maestru al basoreliefului. Sculptorul este captivat de concretețea și vitalitatea imaginilor. Maestrul caută să dezvăluie pe deplin aspectul unei persoane, contemporanul său.

În vechea mănăstire benedictină, din Manet, în biserica Notre-Dame-de-la-Couture, se află una dintre cele mai bune realizări ale lui Pilon - o statuie de marmură albă a Maicii Domnului cu Pruncul. Era destinat decorarii altarului principal al capelei din mănăstirea Saint-Denis.

Fecioara Maria stă într-o poziție naturală cu pruncul Isus în brațe. Sculptura este foarte emoționantă. Fața Mariei este desprinsă de tot ce este pământesc și zadarnic. Este surprinzător de firească în durerea ei, cunoscând soarta tragică a celui care se odihnește în brațele ei.

În lucrările sale mature, Pilon, care a obținut influență la curte, eliberează sculptura de un rol decorativ subordonat în ansamblul arhitectural. Din proprie voință, arhitectul evită fastul și fastul, lucrând la mormintele cardinalului Rene de Birag (1583-1585) și Valentinei Balbiani (1583). Statuia de bronz a cardinalului reproduce imaginea unui om rezonabil, dar nepoliticos și despotic. Nici măcar rugăciunea nu înmoaie expresia feței lui. Cu toate acestea, profunzimea realistă a imaginilor atotputernicului cardinal și a soției sale Valentina Balbiani nu poate decât să atingă.

Aceasta este una dintre cele mai frumoase sculpturi ale secolului al XVI-lea. Cele mai mici detalii sunt atent lucrate, se simte mâna ascuțită și încrezătoare a maestrului, care a ajuns la perfecțiune.

Portrait Master

Pilon a creat portrete în mod inerent realiste ale oamenilor care au trăit în secolul al XVI-lea și și-a demonstrat aici abilitățile înalte.

Deci, în portretul lui Henric al II-lea, încoronat cu dafin, într-o carapace de fier, cu un colier al Ordinului Saint-Michel pe piept, există importanță și semnificație. Sculptorul a reușit să adauge feței drepte o nuanță de blândețe simulată și calm. Detalii executate suficient de atent, bijuterii, pliuri, barba si mustata ingrijite. Se simte caracterul rece, despotic al regelui.

În bustul lui Carol al IX-lea, toată lumea va observa indecizie și nesinceritate. Un cap descoperit, o barbă ascuțită, o scoică decorată cu decor bogat sculptat, un colier și falduri grele ale unei mantale, o față epuizată și devastată.

Iar portretul liderului catolicilor, Jean de Morville, episcop de Orleans, devenit cancelar al Franței în 1568, a fost executat cu meticulozitate, posibil dintr-o mască mortuală. Ochi închiși, trăsături ascuțite care sunt deja marcate cu sigiliul morții.

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 Germain Pilon // RKDartists  (olandeză)
  2. ↑ 1 2 Germain Pilon // AGORHA  (fr.) - 2009.
  3. ↑ 1 2 Germain Pilon [Pillon] // Grove Art Online  (engleză) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, Anglia , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05 - patru
  4. ↑ Lista de artiști a Muzeului Național al Suediei - 2016.
  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii