| Pe cealaltă parte a Arakilor | |
|---|---|
| azeri ArazIn o tayInda | |
| Compozitor | Jahangir Jahangirov |
| Forma | Poemul vocal-simfonic |
| data creării | 1949 |
| dedicare | Sudul Azerbaidjanului |
| Data primei publicări | octombrie 1949 |
| Locul primei publicări | Filarmonica de Stat din Azerbaidjan |
| Prima reprezentație | |
| data | 1949 |
Beyond the Araks este un poem vocal-simfonic scris de compozitorul azer Jahangir Jahangirov în 1949. Lucrarea descrie evenimentele care au avut loc în anii 1940 în Azerbaidjanul de Sud. Poezia este dedicată luptei de eliberare a azerbaiilor iranieni.
Poemul vocal-simfonic „De cealaltă parte a Araks” este una dintre primele lucrări de mare amploare ale compozitorului Jahangir Jahangirov, care i-a adus popularitate. Poezia pentru cor, solist și orchestră simfonică a fost scrisă după cuvintele poeților din Azerbaidjanul de Sud Medina Gulgun și Ali Tudeh. În această lucrare au apărut, pentru prima dată, tendințele care determină direcția principală a operei compozitorului.
Caracteristica epico-narativă a muzicii lui Jahangir Jahangirov se simte la începutul poemului și în partea auxiliară. Ideea de program a compoziției este prezentată sub forma unei sonate. Forma din poem este neconvențională; ea apare în procesul de formare a imaginilor muzicale și se realizează organic în dezvoltarea simfonică.
Partea principală a poeziei este spectaculoasă și decisivă. Caracterul de voință puternică al temei este marcat de instrumentele cu coarde și de ritmul energic al cornului francez. Partidul auxiliar povestește despre fericirea oamenilor care au câștigat libertatea. Tonul anterior se transformă în As-dur ușor. Secțiunea de dezvoltare începe cu o temă ritmică deosebit de emoționantă. Punctul de orgă în „do bemol” reflectă imaginea forțelor care atacă cu trădare puterea poporului.
Premiera poeziei a avut loc în octombrie 1949 la Baku, pe scena Filarmonicii de Stat din Azerbaidjan, numită după Muslim Magomayev.
Compozitorul Jahangir Jahangirov, în munca sa, a gravitat către muzica vocală și instrumentală, genul cântecului de masă. Astfel, opera compozitorului a jucat un rol important în dezvoltarea muzicii corale și a cântecelor populare azere [1] . Cantatele, oratoriile, suitele, operele, concertele și lucrările vocal-simfonice ale sale au câștigat simpatia publicului larg. [unu]
Muzica vocală este o etapă specială în opera compozitorului. Întors la Baku în 1946, compozitorul și-a continuat educația muzicală și a lucrat la noi lucrări. [2] În 1947, în legătură cu aniversarea a 800 de ani a poetului Nizami Ganjavi , a creat două lucrări vocale: romantismul „Gul Jamalyn” și „Gazelle” pentru cor. [3]
În 1948, cu ocazia împlinirii a 150 de ani de la nașterea lui Alexandru Sergheevici Pușkin , Jahangirov a compus un cântec pentru corul „Nu întrebați” („Soruşma”) pe baza textului poetului, un dans pentru o orchestră de instrumente populare. și o sonată pentru vioară și pian. [2] În același an, cântecul „Do not ask” a fost recunoscut drept câștigător al concursului republican. 1949 este o dată semnificativă în opera compozitorului. [patru]
Poemul vocal-simfonic „De cealaltă parte a Araks” a devenit una dintre primele lucrări la scară largă ale lui Jahangirov și i-a adus o mare popularitate. [4] Poezia pentru cor, solist și orchestră simfonică a fost scrisă după cuvintele poeților din Azerbaidjanul de Sud Medina Gulgun și Ali Tudeh. În această lucrare au apărut, pentru prima dată, trăsăturile care definesc și dezvoltă direcția principală a operei compozitorului. [5]
Autorii poeziei povestesc despre evenimentele care au avut loc în Azerbaidjanul de Sud în anii 1940. La acea vreme, oamenii au creat un stat democratic, aruncând de pe jugul conducătorilor străini și feudalilor locali, dar în curând acest guvern a fost răsturnat și fosta putere a fost restabilită. Mulți au murit în această luptă. Cu toate acestea, oamenii nu își pierd credința. Fără îndoială, poemul reflectă impresiile compozitorului însuși din șederea sa în Azerbaidjanul de Sud. [6]
Apelul lui Jahangirov la subiectul luptei de eliberare nu este întâmplător. [7] În anii 1940, această temă a fost reflectată în lucrările altor compozitori din URSS și Azerbaidjan. În acești ani, a fost scris poemul simfonic al lui Fikret Amirov „În memoria eroilor Marelui Război Patriotic”, dedicat tovarășului său de arme, poemul simfonic „Ziua va veni” a lui Ashraf Abbasov, bazat pe romanul cu același nume. de Mirza Ibragimov și alte lucrări similare. [6]
Lucrările la poezie au fost finalizate la începutul anului 1949. [8] Jahangir Jahangirov avea 27 de ani când a scris-o. A studiat în anul III al Conservatorului de Stat din Azerbaidjan [9] . Poemul vocal-simfonic „De cealaltă parte a Arakilor” a fost un gen nou, combinând trăsăturile atât ale muzicii simfonice, cât și ale cantatei-oratoriu. În această lucrare, savoarea națională a limbajului muzical, sinceritatea expresiilor emoționale, caracteristice operei lui Jahangir Jahangirov, sunt foarte clar și clar audibile. [6]
Compozitorul include fragmente vocale și simfonice în genul simfonic - refren și solo. Datorită acestei sinteze, muzica devine mai convingătoare și mai înțeleasă. [10] Jahangir Jahangirov încearcă să dezvăluie lumea interioară a oamenilor, sentimentele, emoțiile lor, ideea principală a lucrării. Muzica relatează evenimente sub forma unei narațiuni epice. [6]
Caracteristica epico-narativă a muzicii lui Jahangir Jahangirov se simte la începutul poemului și în partea auxiliară. Trebuie remarcat faptul că direcțiile epice din poem sunt concepute pentru a nu îndepărta publicul de prezent. Ascultătorilor li se pare întotdeauna că tema principală aici nu este trecutul îndepărtat, ci evenimentele din timpul recent, nou. [6]
Ideea de program a poeziei este dată sub forma unei sonate. În același timp, trebuie remarcat faptul că forma din poem este neconvențională, ia naștere în procesul de formare a imaginilor muzicale și se realizează organic în dezvoltarea simfonică. [6] Contrastând imaginea oamenilor și a asupritorilor, dezvoltarea imaginilor contradictorii ajută la dezvăluirea conținutului poeziei. [6]
Expunerea începe cu o introducere foarte serioasă, atotcuprinzătoare, care duce la o melodie cu un caracter dramatic activ. [11] Muzica, așa cum spune, descrie imaginea oamenilor lipsiți de drepturi de drept, asupriți. Sunetul fagotului conferă muzicii triste un caracter ușor mișcător. Turnover-ul modului „Humayun”, tempo lent și registrul scăzut subliniază narațiunea introducerii. [12]
Muzica captivantă și tristă se intensifică în a doua jumătate a intro-ului. Un lanț treptat disonant de acorduri a șaptea, un punct de orgă și bătăile înfundate ale unui bas dominant sporesc spiritul general al intro-ului. [12]
Treptat, spre sfârșitul introducerii, melodia se estompează, rămân doar sunete de bas percutanți - această temă, numită condiționat „durere populară”, este auzită de multe ori în poem. [12] Amintește oamenilor de durerea oamenilor, îi pregătește pe oameni pentru luptă. Această temă este mai proeminentă în dezvoltarea sub-părții. Astfel, repetarea intrigii este într-un fel înțeleasă ca un laitmotiv. [12]
Partea principală a poeziei conține un apel puternic. Caracterul de voință puternică al temei este subliniat de instrumentele cu coarde și de ritmul energic al cornului francez. [13]
Nu există nicio contradicție între introducere și partea principală, care diferă în exterior ca tempo și caracter. Sunt o consecință logică unul a celuilalt. Se poate spune că o temă continuă cu alta. [paisprezece]
Tema părții principale, îmbogățită treptat de cromatism și sunete auxiliare, devine mai dinamică. Multă vreme, melodia diatonica corespunde și unei simple armonii - triada treptei principale. [14] Limbajul armonic, orchestrația și textura devin mai complexe. A fost adăugat un nou set de instrumente. Instrumente de suflat și alamă sunt adăugate la instrumentele cu coarde. Compozitorul îmbogățește planul modal-tonal cu juxtapunere - As-dur-cis-moll, D-dur-h-moll, g-moll-As-dur. Toate acestea duc la o dezvoltare puternică în partea a doua a partidului principal, care a devenit un simbol al imaginii oamenilor care au început lupta. Dinamica dezvoltării slăbește în reluarea partidului principal. [paisprezece]
Partidul auxiliar este imaginea oamenilor care au dobândit libertatea și fericirea. Tonul anterior trece la lumina As-dur. [paisprezece]
Melodia principală, care povestește despre visele împlinite ale oamenilor, este interpretată de un solist bariton. Trebuie remarcat faptul că dragostea lui Jahangir Jahangirov pentru cor se reflectă și aici - solista se alătură adesea corului. [cincisprezece]
Partidul auxiliar este format din trei secțiuni. Repetarea periodică a unui anumit ritm, frază, motive combină lirismul și narațiunea într-o parte auxiliară. Aici compozitorul folosește elemente de cântece populare, o secvență caracteristică și o variantă de dezvoltare. În același timp, orchestrația transparentă și tensiunea emoțională conferă muzicii o calitate de cântec. [16]
Compozitorul introduce „corespondența timbrală” într-un mod original și interesant. Autorul folosește un stil de a cânta cu gura închisă. [17]
Tema de intro, introdusă în partea de mijloc a părții auxiliare, amintește din nou de părțile întunecate ale trecutului. Aceste elemente tematice rezonează, astfel încât compozitorul nu oprește prestația solistului și readuce ascultătorul la începutul poveștii. [optsprezece]
Dezvoltarea începe cu o temă ritmică deosebit de emoționantă. Punctul de orgă în „do bemol” reflectă imaginea forțelor care atacă cu trădare puterea poporului. [19]
Cele trei părți ale secțiunii de dezvoltare reflectă în mod constant suferința, curajul, hotărârea de a lupta etc. Intonația redusă de „quart” adaugă rigiditate temei și separă complet cele trei părți ale dezvoltării. Această intonație este vizibilă mai ales în prima parte a dezvoltării. Atrage atenția și episodul asemănător marșului, a cărui temă se dezvoltă canonic. Este înlocuită de o descriere tristă a înfrângerii poporului. Gemetele unei mame care își plânge fiii se aud de pretutindeni. Corul interpretează fără cuvinte tema tristă de deschidere a poeziei, într-o formă oarecum modificată și extinsă. Astfel, tema sună din nou, amintind de apropierea dușmanilor și de viața grea din trecut. [douăzeci]
Repetarea confirmă ideea principală a lucrării - voința oamenilor și dorința de victorie. Nu există un subiect auxiliar aici, care poate fi explicat prin ideea de program. Cu toate acestea, Jahangir Jahangirov exprimă imaginile eroice ale poemului într-o codă interpretată de cor în do major și completează poemul. [douăzeci]
Forma muzicală a poeziei atrage atenția prin împărțirea corectă a materialului principal și a dezvoltării logice. De asemenea, poemul vocal-simfonic are tendinta de dezvoltare cuprinzatoare. În primul rând, este necesar să se remarce intonația, ritmul și apropierea armonioasă a materialului. De exemplu, tema principală este sub formă de codă, ritmul său este folosit în dezvoltare. Tema de deschidere este folosită în mod repetat ca laitmotiv pe parcursul piesei. [21]
Jahangir Jahangirov folosește pe scară largă elemente de mugham. De exemplu, în introducere, există o apropiere de mugham-ul „Humayun”, în dezvoltare - de „Shahnaz”, în partea auxiliară - de „Rast” [2] . Influența muzicii populare azere se manifestă în utilizarea pe scară largă a punctului de orgă, melismelor, construcției secvenței, dezvoltarea variantei a bazei melodice etc. [22]
Jahangir Jahangirov nu se abate de la baza cântecului popular, folosind și dezvoltând cu pricepere intonațiile, ritmurile și modurile tradiționale ale muzicii sale native azere. [23]
Compozitorul Kara Karaev notează:
Poemul vocal-simfonic „De cealaltă parte a Arakilor” este o lucrare remarcabilă în ceea ce privește intriga și dezvoltarea. Acest poem vocal-simfonic
puternic ca un spectacol de teatru. [24]
Jahangirov a finalizat lucrările la poem la începutul anului 1949. [25] Lucrarea a fost prezentată publicului în luna octombrie a aceluiași an. [4] În 1950, compozitorul a publicat o partitură pentru poezia „De cealaltă parte a arakilor”.
Poezia a fost interpretată pentru prima dată în octombrie 1949 la Baku, pe scena Filarmonicii de Stat din Azerbaidjan numită după Muslim Magomayev, la vizionarea operei compozitorilor azeri de către Orchestra Simfonică de Stat din Azerbaidjan, sub conducerea dirijorului, Artistul Poporului al URSS. Niyazi Tagizade-Hajibekov . Solist a fost Idris Agalarov. [26] Compozitorii azeri au apreciat foarte mult această lucrare. [4] Compozitorul Dmitri Şostakovici a venit special la Baku pentru a asculta această poezie. [26]
Ulterior, poemul a fost interpretat în mod repetat de diverși dirijori în multe republici și orașe ale Uniunii Sovietice. [25] [8]
În 1950, poezia a fost interpretată în Sala Coloanelor din Casa Sindicatelor din Moscova de către corul Comitetului Radio sub conducerea dirijorului Kuvykin și a Orchestrei Simfonice Radio All-Union sub conducerea artistică a dirijorului Niyazi. [27] La concert au participat numeroși compozitori străini și azeri. [26] Lucrarea a fost foarte apreciată în URSS. [9]
În același an, sub conducerea dirijorului Nikolai Rabinovici la Leningrad au fost interpretate poezia „De cealaltă parte a aracilor” și suita „Vacanța”, scrisă de el în timpul studiilor la conservator. [28] În 1950, Radio All-Union din URSS a ordonat înregistrarea poeziei pe bandă pentru Fondul de Aur. [8] Lucrarea a fost înregistrată cu succes pe bandă, o copie a fost transferată în fondul Radioului de Stat al Azerbaidjanului . [26]
După o scurtă perioadă, poemul vocal-simfonic „De cealaltă parte a Arakilor” a fost interzis în URSS și exclus din repertoriul de pe teritoriul Uniunii. [26] Pentru faptul că lucrarea a fost dedicată mișcării de eliberare națională a Azerbaidjanului de Sud, Jahangirov a fost persecutat și lipsit. Până în 2005, lucrarea a fost păstrată în biblioteca Radioului de Stat din Azerbaidjan. În prezent există un videoclip cu poezia. [26]
Jahangir Jahangirov, impresionat de interpretarea compoziției sale la Moscova și Leningrad , a spus:
Poemul vocal-simfonic „De cealaltă parte a Araks” pentru cor, solist și orchestră simfonică, pe care l-am finalizat în 1949 cu mare greutate și greutăți, mi-a adus multă bucurie. Orchestrarea lucrării a fost bogată în adevăratul sens al cuvântului și am primit o mare plăcere și bucurie din interpretarea lucrării mele la Leningrad și mai ales în capitala, Moscova. Dirijarea lui Nikolai Semyonovich Rabinovici într-un singur cuvânt - o lucrare magistrală. Am scris partitura poeziei cu acuratețe și subtilitate. În interpretarea lucrării la Leningrad, am văzut din nou expresii melodice originale și intonații invizibile. O interpretare atât de frumoasă a acestei poezii, cred, este un mare succes artistic. [29]
După ce a vizionat lucrările compozitorilor azeri, Artista Poporului din URSS Kara Karayev a vorbit despre poezia „De cealaltă parte a Arakilor” în felul următor:
Într-un poem vocal-simfonic al unui tânăr compozitor talentat, tema modernă este arătată foarte pe deplin și viu. Jahangir Jahangirov a făcut față cu succes acestei sarcini importante. [24]
Poezia „De cealaltă parte a Arakilor” i-a adus compozitorului un mare succes, l-a făcut celebru în întreaga URSS. [30] În 1950, Jahangir Jahangirov a primit Premiul Stalin de gradul al treilea pentru această lucrare. [31]