crima pasională | |
---|---|
Crima Pasiunii | |
Gen | Film negru |
Producător | Gerd Oswald |
Producător |
|
scenarist _ |
Joe Eisinger |
cu _ |
Barbara Stanwyck Sterling Hayden Raymond Burr |
Operator | Joseph Lashell |
Compozitor | Paul Dunlap |
Companie de film |
Robert Goldstein Productions United Artists (distribuție) |
Distribuitor | Artiști uniți |
Durată | 84 min |
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Limba | Engleză |
An | 1957 |
IMDb | ID 0050271 |
Crima pasiunii este un film noir din 1957 regizat de Gerd Oswald .
Filmul este bazat pe un scenariu de Joe Eisinger și urmărește o jurnalistă de succes ( Barbara Stanwyck ) care se îndrăgostește de un detectiv de poliție ( Sterling Hayden ). După ce a renunțat la carieră, încearcă să se obișnuiască cu rolul unei gospodine dintr-o suburbie urbană. Cu toate acestea, viața liniștită și modestă nu i se potrivește și ea decide să-și promoveze soțul prin rânduri având o aventură cu șeful lui ( Raymond Burr ).
În acest film, vedetele de gen Barbara Stanwyck, Sterling Hayden și Raymond Burr au jucat ultimele lor roluri în film noir.
Katie Ferguson ( Barbara Stanwyck ) conduce o rubrică populară pentru femei pentru un ziar din San Francisco . Într-o zi, detectivii din Los Angeles , căpitanul Charlie Alidos ( Royal Dano ) și locotenentul Bill Doyle ( Sterling Hayden ), ajung în oraș în căutarea unei femei suspectate că și-a ucis soțul. Prin rubrica ei din ziar, Katie o găsește pe această femeie, dar la cererea detectivilor este nevoită să le dea adresa ei. Seara, Bill și Katie petrec o seară romantică într-un restaurant, în care un sentiment de dragoste izbucnește între ei. După ce Kathy publică o poveste despre un criminal, este invitată să lucreze într-una dintre publicațiile prestigioase din New York . Înainte de a se muta la New York, la cererea lui Bill, zboară la Los Angeles, unde ia o decizie instantanee și neașteptată de a renunța la cariera și de a se căsători cu el.
La casa lui Bill, într-o suburbie liniștită din Los Angeles, Katie încearcă să se stabilească în noul ei rol de gospodină. Ea îi întâlnește pe colegii lui Bill și soțiile lor, dar comunicarea cu ei îi aduce doar iritare și dor. O astfel de viață nu este acceptabilă pentru energica și ambițioasă Katie, despre care încearcă să-i spună soțului ei, dar totul îi convine. Apoi, Katie decide să asigure independent promovarea lui Bill prin rânduri. Ea pune la cale un accident de mașină cu Alice Pope ( Fay Wray ), soția inspectorului de poliție Tony Pope ( Raymond Burr ), care conduce departamentul lui Bill. Foarte repede, Cathy reușește să o cucerească pe Alice și, în curând, îi organizează deja o petrecere de naștere pentru Tony, asigurându-se în mod deliberat că Charlie Alidos și soția lui Sarah ( Virginia Gray ) nu ajung la asta. În timpul petrecerii, care este un mare succes, Tony începe să se intereseze de Kathy, folosind care Kathy îl face pe Tony să-l apropie pe Bill de ea. Asemenea acțiuni ale lui Cathy o irită pe Sarah Alidos și pe soțul ei, Charlie, care, în calitate de superior lui imediat, începe să-i găsească vina lui Bill. Bill descoperă curând scrisori anonime acasă despre aventura lui Kathy și Tony. Când Cathy îi sugerează că Sarah le-a scris, Bill ajunge la birou, unde, în fața a doi colegi, îl atacă cu pumnii pe Charlie. În timp ce investighează incidentul, Tony dă vina pe Charlie, făcându-i pe toată lumea să creadă că el a provocat incidentul prinzând o armă când un Bill furios a încercat să vorbească cu el. Tony închide investigația și îl transferă pe Charlie într-o altă unitate, iar Bill este numit să acționeze ca Charlie. Într-o seară, când Bill se află într-o călătorie de afaceri, Tony o vizitează pe Katie, spunându-i că Alice a avut o cădere mentală din cauza muncii lui și a ajuns la spital. În viitor, ea va avea nevoie de liniște deplină și, în acest sens, el va părăsi postul și va retrage. Profitând de ocazie, Cathy încearcă să-l convingă pe Tony să-l nominalizeze pe Bill pentru funcția ei. Tony pare să fie de acord, apoi o prinde pe Kathy în brațe și o sărută pasional.
Un timp mai târziu, când Cathy încearcă să-l întâlnească, Tony îi dă clar că dragostea lor s-a încheiat. În plus, în opinia sa, Bill nu este potrivit pentru funcția de inspector și, prin urmare, îl va recomanda pe Alidos drept succesor. Înfuriată, Katie fură un revolver de la control și îl așteaptă pe Tony la ușa casei sale. Ea îl roagă pe Tony să nu-l recomande pe Alidos, lăsându-i lui Bill cel puțin o șansă minimă de a obține postul. Dar când Tony refuză categoric, ea îl împușcă fără ezitare, ucigându-l pe loc. Ancheta de crimă este atribuită lui Bill, care stabilește rapid, cu ajutorul balisticii , că Tony a fost ucis cu o armă care făcea parte dintr-unul dintre cazurile sale. După ce a determinat cercul de persoane care dețineau controlul în momentul furtului de arme, el presupune că soția sa este ucigașul. Când Bill vine acasă pentru a o duce pe Kathy la birou, ea spune că acum înțelege cum este el ca polițist, la care el răspunde că a fost întotdeauna un astfel de polițist. Bill își aduce soția la birou pentru interogatoriu.
După cum notează criticul de film Margarita Landazuri, la lucrarea filmului au luat parte mai multe persoane „cu recomandări excelente pentru noir”. În special, scenaristul „ Joe Eisinger a scris cele două filme noir cele mai complexe din punct de vedere psihologic, Gilda (1946) și Night and the City (1950)” [1] , iar regizorul Gerd Oswald a lucrat ca asistent de regie la multe thrilleruri noir apreciate, printre care Fury Desert " (1947), " Sunset Boulevard " (1950), " Dark City " (1950), " A Place in the Sun " (1951), " Five Fingers " (1952), " Niagara " (1953) [2 ] . Cu puțin timp înainte de acest film, Oswald „a regizat primul său film, care avea să devină un clasic al filmului noir, Kiss Before the Death (1956)” [1] .
Barbara Stanwyck a fost una dintre vedetele genului film noir , primind două nominalizări la Oscar pentru rolurile sale principale din Double Indemnity (1944) și Sorry, Wrong Number (1948) [3] . Jeff Meyer subliniază că, după Double Indemnity, Stanwyck „s-a impus ca o femeie dură și periculoasă pe ecran și, deși a jucat o mare varietate de roluri după 1944, ea a fost alegerea producătorilor atunci când aveau nevoie de o femeie asertivă, senzuală, care să fie nu se teme să încalce legea” [4] . Landazuri adaugă că „în anii 1940 și 50, Stanwyck a creat o galerie vibrantă de doamne noir detestabile, cu sânge rece și sociopatice, printre care Phyllis Dietrichson în Double Indemnity, Martha Ivers în Strange Love (1946) de Martha Ivers, Thelma Jordon în „ Thelma Jordon File ” (1950) și Mae Doyle în „ Rumble in the Night ” (1952). Ultimul portret din această galerie a fost Cathy Ferguson în Crime of Passion (1957)” [1] .
În biografia creativă a lui Sterling Hayden , Landazuri evidențiază două dintre filmele sale - filmul noir despre jaful „ Asphalt Jungle ” (1950) și westernul noir „ Johnny Guitar ” (1954) [1] . Crime Wave (1953), Sudden (1954) și Murder (1956) au fost celelalte cele mai importante filme noir cu participarea actorului [5] .
După cum notează Mayer, „Pentru oamenii care nu sunt familiarizați cu genul filmului noir, Raymond Burr este cel mai bine cunoscut ca ucigașul soției din Hitchcock ’s Rear Window (1954)” [6] . Între timp, a jucat în filme noir notabile precum „ Desperado ” (1947), „ Trap ” (1948), „ Dirty Deal ” (1948), „ Blue Gardenia ” (1955), „ Please Kill Me ” (1956) și „ Scream in the Night ” (1956) [7] . Filmul Crime of Passion (1957) este una dintre realizările sale târzii și puțin cunoscute în genul film noir [6] . După cum notează Landazuri, la un an de la lansarea filmului, Burr va începe o perioadă de mai mulți ani ca Perry Mason într- un serial de televiziune cu același nume , dintre care unele vor fi regizate de Oswald [1] .
După cum a remarcat istoricul de film Margarita Landazuri, la lansarea sa în 1957, filmul a fost văzut ca o melodramă criminală de rutină, dar „cincizeci de ani mai târziu a primit un răspuns mult mai profund” [1] . Dave Kehr de la Chicago Reader l-a numit „un film noir inteligent al unuia dintre talentele obscure ale anilor 1950, Gerd Oswald, un regizor german care s-a specializat în tranziții bizare între tragedie și comedia neagră” [8] . Istoricul filmului noir Alan Silver a considerat filmul „destul de tipic pentru filmul noir al anilor 1950, deoarece se bazează mai mult pe scenariu și actorie puternică decât pe stilul vizual expresionist al filmelor din anii 1940” [9 ] , iar Spencer Selby l-a numit „ coșmarul claustrofobic al suburbiile urbane ale anilor 1950” [10] .
Craig Butler a remarcat că „este mai mult o melodramă de crimă decât un film noir complet”, dar în centrul imaginii se află cel mai important element noir – o femeie fatală periculoasă interpretată de Barbara Stanwyck , „poate cea mai importantă actriță de film noir” . Și deși, potrivit lui Butler, „în final, filmul nu funcționează”, cu toate acestea, „conține destule momente interesante pentru care merită vizionat” [11] . Dennis Schwartz a lăudat filmul ca fiind „o melodramă noir obișnuită care nu poate depăși scenariul limitat și premisa improbabilă a unei femei de carieră care abandonează totul pentru a trăi o viață plictisitoare cu un soț de care este îndrăgostită nebunește”. Criticul își rezumă părerea cu cuvintele că „cel mai bun lucru care se poate spune despre această poveste este că nu este rea și există o mică scânteie în ea” [12] .
Analizând evoluția genului film noir , Alan Silver observă că în anii 1950 s-a înregistrat o schimbare a interesului public de la fatalismul romantic al poveștilor cu victime nevinovate, ucigași burghezi și detectivi privați către investigații „de rutină” ale poliției, jafuri și multe altele. probleme sociale. Problemele ascunse ale suburbiilor urbane, observate pentru prima dată în filmul negru „ Mildred Pierce ” (1945) și cel mai acut plasate în „The Trap ” (1948), au fost dezvăluite în continuare în anii 1950 în „Crime of Passion”, care a arătat natura dureroasă a vieții în suburbii [9] . Marguerite Landazuri evidențiază aspectele vizuale ale evoluției filmului noir, deoarece lumea luminii și umbrelor noir-ului anilor 1940 a făcut loc a ceea ce s-a numit „întuneric de zi”, iar în acest film, „lumina strălucitoare și aspră din sudul Californiei este aproape sufocant. Atmosfera banală și lipsită de trăsături din suburbii devine la fel de amenințătoare ca umbrele urbane ale deceniului precedent .
Criticii au luat notă, de asemenea, de portretizarea filmului a rolului în schimbare al femeilor în societatea americană din anii 1950. Anii de război au dat naștere unui nou tip de femeie - independentă, voinică și ambițioasă, un exemplu al căruia este Cathy în film. Totodată, în perioada postbelică, o femeie din clasa de mijloc a început să fie percepută din nou ca o gospodină, care trebuie să asigure ordinea în casă, să crească copii și să aibă grijă de soțul ei. Lindazuri consideră că filmul oferă o perspectivă izbitor de contemporană asupra subiectului, arătând că femeile pot înnebuni sub restricțiile care le-au fost impuse în perioada postbelică [1] . Pe de altă parte, imaginea, potrivit lui Hogan, servește ca o demonstrație a schimbării rolurilor masculine și feminine, în care Katy este agresivă față de bărbați, iar Bill este pasiv față de femei, iar conflictul filmului constă în esență în diferență. în personajele lui Katy și Bill [13] .
Craig Butler și David Hogan atrag atenția asupra anumitor defecte de scenariu din imagine. În special, potrivit lui Hogan, scenariul este prea rapid pentru a trece la evenimentele principale, drept urmare, dragostea și căsătoria lui Bill și Kathy se întâmplă prea repede pentru a fi crezute. Psihologia lui Cathy se schimbă și ea prea repede: într-o clipă vrea să conducă lumea, iar în următorul abia așteaptă să fie servitoarea lui Bill. În plus, privitorul rămâne în întuneric despre motivul pentru care se îndrăgostește brusc de o persoană atât de mult încât chiar comite crimă pentru el [14] . Butler crede că, în cel mai bun scenariu, schimbarea psihologiei lui Cathy ar putea fi explicată printr-o explorare a rolului femeilor în societatea anilor 1950 sau prin efectul distructiv și în cele din urmă tragic pe care conformismul excesiv îl poate avea asupra unui individ. Cu toate acestea, în acest film, din păcate, aceasta este doar o mișcare a intrigii, care, chiar și în ciuda performanței lui Stanwyck, căreia i se dă tot ce este mai bun, distruge credibilitatea filmului [11] . Potrivit lui Butler, există multe alte neajunsuri în scenariul lui Joe Eisinger, în special, prea des se pare că personajele sunt manipulate pentru a acționa într-un mod care ar fi convenabil pentru intriga [11] .
În același timp, munca regizorului și a cameramanului a fost foarte apreciată. După cum scrie Butler, Oswald încearcă să înțeleagă tot ceea ce se întâmplă și, în mare măsură, reușește acest lucru nu numai datorită performanței energice a lui Stanwyck, ci și interpretării mai subtile a rolurilor lor de către Raymond Burr și Sterling Hayden . 11] . Hogan a remarcat că acesta a fost doar al treilea film al lui Oswald ca regizor. Cu toate acestea, a colaborat cu directorul de fotografiat Joseph Lashelle pentru a demonstra un simț vizual puternic, mai ales în scenele de noapte întunecată cu focalizare profundă și uluitoare. Cu toate acestea, potrivit lui Hogan, „conducerea actorilor lui Oswald este mai puțin încrezătoare”. În general, el consideră că „deși acesta nu este un film de categoria A, totuși, în ceea ce privește calitățile sale de producție, este destul de bun” [14] .
Criticii au lăudat actoria din film, subliniind în special munca lui Barbara Stanwyck . În rolul lui Piest Landazuri, Stanwyck avea aproape cincizeci de ani când a jucat în acest film și, deși era încă zveltă și elegantă, nu a încercat să-și ascundă vârsta. Coafurile urâte și machiajul de atunci nu au colorat-o. Astfel, fantoma unei femei de carieră în vârstă care s-a trezit într-o viață de familie confortabilă a adus și mai multă disperare imaginii ei. Dar, în cele din urmă, energia și energia nestăpânită a lui Stanwyck sunt cele care pun atât personajul ei, cât și filmul în mișcare, devenind o actriță de film noir demnă de rămas bun [1] . Butler crede că Stanwyck este absolut excelentă în acest film și ea este de neînlocuit – probabil că nu există nicio altă actriță care să poată face față unei astfel de tranziții inexacte a personajului ei de la o doamnă dură, aventuroasă și iute la minte la gospodină din clasa de mijloc (și înapoi) [ 11] .
Hogan notează că Stanwyck este cu adevărat emoționant în rolul ei. Goliciunea personajului ei din viața din suburbii și mulțumirea plictisitoare a lui Bill o înnebunește și ea aruncă o mulțime de emoții puternice. Nivelul jocului lui Stanwyck este captivant, dar din moment ce Hayden și chiar Burr sunt destul de reținuți, pe fundalul lor, toată ardoarea sentimentelor lui Katie pare puțin isteric [14] . Schwartz crede că Stanwyck este prea puternic pentru acest rol și este greu de crezut că ea se transformă brusc într-o soție suburbană vulnerabilă, capabilă de o violență atât de ridicolă pentru a-și avansa în cariera propriului soț polițist. Iar cursul acestei melodrame este stabilit de Burr și Hayden, care, în maniera lor moderată înstelată, declanșează imaginea disperată de pasiune a lui Stanwyck [12] . Keaney subliniază că Stanwyck a excelat întotdeauna în roluri de femei fatale (în special în Double Indemnity), iar aici nu dezamăgește. Și Burr joacă rolul șefului soțului ei , care este mai mult decât dispus să răspundă la avansurile ei sexuale . Mayer notează că Crime of Passion a fost ultimul film noir din cariera lui Hayden și, de asemenea, unul dintre cele mai bune ale sale [16] .