O operă de artă în epoca reproductibilității sale tehnice

O operă de artă în epoca reproductibilității sale tehnice
Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit
Gen Eseu
Autor Walter Benjamin
Limba originală Deutsch
data scrierii 1936
Data primei publicări 1936

„O operă de artă în era reproductibilității sale tehnice” ( germană:  Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit ) este un eseu de Walter Benjamin , scris în 1936.

A fost scrisă inițial pentru un cerc restrâns de savanți care investighează poziția operelor de artă în contextul mass-media [1] , și a fost publicată pentru prima dată în franceză în 1936 într-o traducere de Pierre Klossovsky [2] . După publicarea sa în limba engleză (1960) a avut un impact semnificativ asupra esteticii moderne, teoriei media [3] și rămâne unul dintre textele fondatoare ale teoriei filmului. [patru]

Conținutul lucrării

În lucrarea sa, Benjamin analizează transformarea operelor de artă ca obiecte fizice în contextul dezvoltării tehnologiilor de creare a fenomenelor culturale. În opinia sa, operele de artă au început să-și piardă aura specială. Locul funcțiilor culturale și rituale în operele de artă a fost luat de funcții politice, practice și expoziționale. Arta contemporană este distractivă, în timp ce arta anterioară necesita concentrare și imersiune din partea privitorului.

Chiar și celei mai perfecte reproduceri îi lipsește „aici și acum” originalului. Un exemplu este teatrul . Anterior, pentru a vedea spectacolul, spectatorul trebuia să vină la teatru, să se cufunde în anturajul din jur. Reproducerea, pe de altă parte, permite perceperea unei opere de artă dincolo de sfera situației de care dispune originalul. Același spectacol este acum disponibil nu numai în teatru, ci și în cinema . Acest lucru, la rândul său, vă permite să faceți un pas către public. Benjamin a scris: „Maestria actorului de scenă este transmisă publicului de actorul însuși; în același timp, priceperea artistică a actorului de film este transmisă publicului prin echipamente adecvate.

Acțiunile actorilor trec printr-o serie de „filtre”. În primul rând, este o cameră de film care vă permite să capturați numai fotografii reușite. Aceeași cameră de film vă permite să alegeți unghiuri mai reușite, expunând actorul într-o lumină favorabilă. În plus, la masa de editare, materialul care este considerat de succes este editat în filmul finit. Astfel, spre deosebire de un actor de pe scenă, un actor de film are dreptul de a greși, deoarece fotografiile nereușite pot fi reînfișate. Acest lucru vă permite să creați o lucrare ideală (versiunea de finisare). Dar, în același timp, actorul de film nu are contact cu publicul și nu are posibilitatea de a-și ajusta jocul în funcție de reacția publicului. Autenticitatea unei opere de artă este totalitatea a tot ceea ce un lucru este capabil să poarte în sine din momentul creației: de la epoca sa materială până la valoarea istorică.

În percepția unei opere de artă sunt posibile diverse aspecte, dintre care se remarcă doi poli:

1) concentrarea pe o operă de artă;

2) accent pe valoarea expunerii.

Potrivit lui Benjamin, cu cât este mai mare pierderea de valoare a oricărei arte, cu atât este mai puțin criticată de telespectatori și critici. Dimpotrivă, cu cât arta este mai nouă, cu atât este mai criticată cu dezgust.

Benjamin credea că fascismul încerca să organizeze masele proletare fără a afecta relațiile de proprietate, străduindu-se în același timp să ofere o oportunitate de auto-exprimare, ceea ce duce la estetizarea vieții politice . Politica atinge apogeul de estetizare în război. Acest sistem face posibilă direcționarea mișcărilor de masă către un singur scop și mobilizarea tuturor resurselor tehnologiei, menținând în același timp relațiile de proprietate. Potrivit lui Walter Benjamin , comunismul politizează arta, răspunzând astfel estetizării fasciste.

Influență

Eseul a influențat inițial, în primul rând, studiile analitice din domeniul esteticii și politicii filozofilor Școlii de la Frankfurt  - precum Theodor Adorno , Max Horkheimer , Herbert Marcuse [5] .

John Burger a folosit ideile eseului pentru emisiunea sa din 1972 , în patru părți, „Modurile de a vedea” de la BBC și pentru cartea ulterioară cu același nume. Mai explicit decât cel al lui Benjamin, Burger a concluzionat că mijloacele moderne de producție au distrus autoritatea artei: „pentru prima dată în istorie, imaginile artistice devin efemere, omniprezente, iluzorii, accesibile, inutile, gratuite” [6] .

Critica

Potrivit lui B. Latour și A. Ennon, opera lui Benjamin a intrat ferm în istoriografia culturii secolului al XX-lea, dar „popularitatea eseului se datorează în principal erorilor și confuziei prezentate în el – precum și eului. -tonul mulțumit cu care modernitatea a fost denunțată în acest text » [7] .

Note

  1. Scannell, Paddy (2003) „Benjamin Contextualized: On ‘The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction’” Canon Texts, p. 74-89, în Katz et al. (eds.). Polity Press, Cambridge. ISBN 978-0-7456-2934-6 p. 55
  2. „L'œuvre d'art à l'époque de sa reproduction méchanisée” în Zeitschrift für Sozialforschung Jahrgang V, Félix Alcan, Paris, 1936, pp. 40-68.
  3. McFarland, 2014 , p. 128.
  4. Peter Osborne, Matthew Charles. Walter  Benjamin . Stanford Encyclopedia of Philosophy (22 iulie 2015). — Enciclopedia Stanford de Filosofie. Consultat la 1 noiembrie 2019. Arhivat din original pe 15 noiembrie 2019.
  5. George Friedman, Filosofia politică a școlii de la Frankfurt . New York: Cornell University Press , 1988.
  6. John Berger, Moduri de a vedea . Londra: Penguin Books , 1972, pp. 32-34.
  7. Latour, B., Ennon, A. Cum erorile din mai multe categorii duc la notorietate Arhivat 20 noiembrie 2019 la Wayback Machine // Gefter, 29.11.2013

Literatură

Link -uri