Reisinger, Dan

Dan Reisinger
ebraică דן ריזינגר
Data nașterii 3 august 1934( 03.08.1934 )
Locul nașterii Kanizsa , Regatul Iugoslaviei
Data mortii 26 noiembrie 2019 (85 de ani)( 26.11.2019 )
Un loc al morții
Țară
Gen artist grafic
Studii
Premii
Premii
Site-ul web danreisinger.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Dan Reisinger ( ebr. דן ריזינגר ‏‎; 3 august 1934 , Kanizha , Regatul Iugoslaviei  - 26 noiembrie 2019 , Givatayim ) a fost un artist grafic , designer și sculptor israelian . Unul dintre fondatorii designului grafic israelian, autorul designului principalelor premii militare israeliene și a unui număr de mărci poștale, embleme Maccabiah , logo-uri ale unui număr de companii israeliene de top, pavilionul israelian la Târgul Mondial din 1967 . Membru al AGI și al New York Art Directors Club , câștigător al Premiului Israel (1998), deținător al Crucii de Cavaler al Ordinului de Merit (Ungaria).

Biografie

Dan Reisinger s-a născut în 1934 la Kaniz (Regatul Iugoslaviei) într-o familie de evrei. Părinții lui pictau clădiri private și publice. Când, după începutul celui de-al Doilea Război Mondial, orașul său a fost ocupat de trupele maghiare , iar un an mai târziu, tatăl lui Dan a fost trimis cu forța la batalioane de muncă , unde a murit. Când în 1944 Germania nazistă a stabilit controlul direct asupra Ungariei, inclusiv asupra teritoriilor ocupate anterior de această țară, Dana și mama sa au adăpostit familii de sârbi [1] .

În 1949, Dan, în vârstă de 15 ani, a emigrat împreună cu mama și tatăl său vitreg în Israelul nou independent [1] . Acolo, tânărul a lucrat la început ca pictor, dar a visat la o meserie în domeniul artelor plastice [2] . În 1950, Reisinger, în vârstă de 16 ani, a fost admis la Școala de Artă Bezalel , Departamentul de Grafică Aplicată [1] . La acea vreme, era cel mai tânăr student la Academia Bezalel [3] . În 1953, Reisinger a primit Premiul Struck [1]  , un premiu acordat celui mai bun elev al lui Bezalel [2] , pentru afișul său „De la oraș la țară” .

După absolvire, Reisinger a fost recrutat în Forțele de Apărare Israelului , unde a condus departamentul de publicații și propagandă vizuală al Forțelor Aeriene. După ce și-a terminat serviciul, a plecat în Europa pentru a-și continua studiile artistice. După un an și jumătate ca designer grafic la Bruxelles , Reisinger a plecat la Londra , unde a studiat scenografia și designul textil [1] la Central School of Art and Design . Datorită artistului-designer britanic Abram Games , care l-a cunoscut din Israel, a întâlnit autorități în domeniul designului precum George Him și Frederick Henrion . Din 1958, Reisinger a lucrat ca designer independent alternativ la Londra, unde clienții săi includ Serviciul Poștal General Britanic și Tel Aviv [2] . La Londra, și-a cunoscut viitoarea soție Annabelle și s-au căsătorit în 1960 [1] .

De-a lungul timpului, Reisinger s-a mutat în cele din urmă la Tel Aviv [2] . La început, a lucrat în studioul de creație al lui Tal Arieli, dar în curând și-a deschis propriul studio, specializat în primul rând în crearea de afișe publicitare. Printre clienții săi se numărau organizații și instituții guvernamentale și mari companii private. Până în 1970, Reisinger câștigase suficientă faimă internațională pentru a fi acceptat în două asociații profesionale exclusive, Alliance Graphique Internationale (AGI) și New York Art Directors' Club [1] . Expoziții personale ale artistului au avut loc în diverse orașe din Israel, la Muzeul de Arte Aplicate din Budapesta , Muzeul Posterului din Varșovia și Academia de Arte Frumoase din Beijing [3] .

În 1998, Reisinger a fost primul artist-designer care a câștigat Premiul Israel . În 2004, a fost numit Crucea de Cavaler al Ordinului de Merit al Ungariei, în semn de recunoaștere a contribuției sale la dezvoltarea legăturilor culturale israelo-maghiare [2] . Numele său este inclus în Hall of Fame din secolul 20 al Consiliului Internațional al Asociațiilor de Design Grafic ( ICOGRADA ) [4] . Dan Reisinger a murit la sfârșitul anului 2019 la Givatayim , lăsând în urmă soția și cei trei fii. A fost înmormântat la Noul Cimitir din Ramat Hasharon [3] .

Creativitate

Dan Reisinger a crescut într-o familie care a petrecut trei generații decorand clădiri publice și case ale oamenilor bogați și a învățat arta decorațiunii încă din copilărie [3] . Încă de la începutul studiilor sale la Academia Bezalel, a abandonat paleta de culori „palestiniană” populară la acea vreme în artele plastice din Israel, bazată pe combinații de portocaliu, albastru și kaki [1] . În schimb, culorile principale ale operei sale au devenit pentru o lungă perioadă de timp galben, roșu și albastru. El a fost, de asemenea, un susținător al metodelor tradiționale de lucru, preferând pensula vopselei cu pulverizare populară cu colegii săi israelieni . În stilul său, încă de la studiile sale la Bezalel, a folosit ideile Bauhaus  - lucrările lui Reisinger sunt caracterizate prin culori strălucitoare, linii îndrăznețe și un sens clar [2] . Mai târziu, la Bruxelles și Londra, Reisinger a făcut cunoștință cu școala de design total , care i-a influențat și stilul în viitor [1] . În opera sa, Reisinger a recurs, printre altele, la mijloacele colajului și op art ; în general, cercetătorii îl clasifică drept modernist târziu [1] .

Primul afiș al lui Reisinger (care face reclame la loteria națională) a fost tipărit în 1953, când era încă student la Academia Bezalel [2] . Cealaltă lucrare a lui studentească, afișul „De la oraș la țară”, a primit Premiul Struck de la această academie [1] . Primul său succes internațional major l-a obținut în 1958, când lucrarea sa a câștigat primul loc la concursul pentru cel mai bun poster pentru pavilionul științific al Târgului Mondial de la Bruxelles [2] . După această victorie, a fost implicat în echipa de proiectare a pavilionului israelian pentru această expoziție [1] .

În Israel, Reisinger a creat peste 150 de mărci comerciale și logo-uri pentru diverse companii și organizații, inclusiv noul logo al companiei El Al în 1971 (reprelucrare a ideii originale a lui Otto Troiman și George Him) [2] , simbolurile lui Teva , Delek " [1] , " Tambur " , " Iskar " , Teatrul Habima , Muzeul de Arte Frumoase din Tel Aviv și Institutul Național de Asigurări [5] . Între 1962 și 1996, a fost autorul a șapte mărci poștale israeliene [2] , și a proiectat, de asemenea, toate cele trei dintre cele mai înalte premii militare israeliene - medaliile „ Pentru eroism ”, „ Pentru curaj ” și „ Pentru distincție ”. El a dezvoltat simbolismul celor șapte Macabie [1] .

În 1987, Reisinger a conceput un calendar pentru Muzeul de Artă Modernă din New York [1] ; cu această lucrare, el, potrivit lui Boris Trofimov , „a inversat ideea calendarului ca obiect de design grafic, a intrat în a treia dimensiune și a inclus spectatorul în joc”. Ideea unui calendar perpetuu a fost luată ca bază . Proprietarul însuși stabilește data și realizează o nouă compoziție de culoare folosind 6 foi de plastic cu fante și găuri de forme simple, vopsite în culori diferite pe fiecare parte. Se estimează că, cu ajutorul acestui inventar, puteți obține 46 de mii de ornamente diferite [4] . Seria lui Reisinger de postere realizate pentru Teatrul Habima [2] și zborurile internaționale ale companiei El Al [1] sunt cunoscute pe scară largă . În genul afișelor politice, la sfârșitul anilor 1960, afișul lui Reisinger „Let my people go” (din engleză  -  „Let my people go”), dedicat dreptului de a părăsi evreii sovietici , a primit faimă internațională la sfârșitul anilor 1960  ; un alt afiș politic celebru al acestui autor este împotriva cursei înarmărilor nucleare . În 1994, a realizat și un afiș dedicat tratatului de pace dintre Israel și Iordania [3] .

Reisinger a fost, de asemenea, implicat în proiecte de design aplicate mai mari. A fost proiectantul pavilionului israelian la Târgul Mondial din 1967 [3] , a participat la proiectarea falezei din Tel Aviv, Universitatea Bar-Ilan [2] , iar în colaborare cu arhitectul Dora Gad, a lucrat la proiectarea spațiul interior al navelor Boeing 747 pentru El- Al” și magazinele rețelei „Mashbir” [3] .

Un loc important în opera lui Reisinger a fost ocupat de tema memoriei Holocaustului evreiesc european , inclusiv imortalizat în forme monumentale. Pe Piața Teleki din Budapesta, se află un monument pe care l-a creat pentru victimele „batalioanelor de muncă” maghiare, iar în Muzeul Israelian Yad Vashem se  află un Zid al Comemorarii de 50 de metri cu o inscripție metalică în relief [1] [2] . Pentru lucrările realizate pentru Muzeul Yad Vashem, Reisinger nu a folosit culoarea - din punctul său de vedere, colorarea în acest caz era nepotrivită [5] . Reisinger a dezvăluit tema istoriei luptei spirituale și fizice a poporului evreu pentru independență în 1977 într-o serie de cărți poștale „Scrolls de foc”, însoțite de fragmente din textele lui Avva Kovner [3] .

Retrospectiva Muzeului Israelului din 2017 a operei lui Dan Reisinger a fost programată pentru a coincide cu lansarea unei monografii despre artist. Cartea a fost publicată în ebraică și ulterior tradusă în alte limbi [1] . Un album dedicat lucrării lui Reisinger a fost lansat și de Universitatea din Peking în 2001. Acest album a deschis seria „Great Masters of the World Graphic Design” [4] . O altă carte despre opera lui Reisinger a fost publicată în limba rusă [5] .

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Rani Radzeli. Dan Reisinger 1934-2019  (ebraică) . Portofoliu (26 noiembrie 2019). Preluat la 9 februarie 2020. Arhivat din original la 3 ianuarie 2020.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Naomi Games. Dan Reisinger: Maestru al culorii  (engleză) . Creative Review (16 ianuarie 2020). Preluat la 9 februarie 2020. Arhivat din original la 16 ianuarie 2020.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Naama Riba. Câștigătorul Premiului Israel pentru Design Dan Reisinger (ebraică) a murit la vârsta de 85 de ani  . Haaretz (26 noiembrie 2019). Preluat la 9 februarie 2020. Arhivat din original la 29 noiembrie 2019.
  4. ↑ 1 2 3 Serghei Serov . Mașinile timpului de Dan Reisinger  // INTERNI. — 2012/2013. - Nr. 14 . - S. 98-103 .
  5. ↑ 1 2 3 Yuval Saar. În primul rând colorate  . Haaretz (1 aprilie 2010). Preluat la 10 februarie 2020. Arhivat din original la 21 ianuarie 2020.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata