| Lilly Reich | |
|---|---|
| limba germana Lilly Reich | |
| Informatii de baza | |
| Țară | |
| Data nașterii | 16 iunie 1885 [1] [2] [3] […] |
| Locul nașterii | |
| Data mortii | 14 decembrie 1947 [4] (62 de ani) |
| Un loc al morții | |
| Lucrări și realizări | |
| Stilul arhitectural | modernism |
| Clădiri importante | Pavilionul Germaniei (Barcelona) , MR 10 [d] , scaun Barcelona [d] , Villa Tugendhat și scaun Brno [d] |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Lilly Reich (16 iunie 1885 – 14 decembrie 1947) a fost un designer, decorator , dresser și stilist modernist german care a lucrat îndeaproape cu unul dintre cei mai faimoși arhitecți ai secolului al XX-lea, Ludwig Mies van der Rohe , timp de peste un deceniu în sfârşitul anilor 1920. şi 30. A devenit celebră după moartea ei [7] .
Lilly Reich s-a născut la Berlin în 1885. După ce a urmat liceul, a început să lucreze ca ucenic broder la o mașină de cusut. Această experiență îi trezește interesul pentru contrastul texturilor și materialelor și dezvoltă abilități în utilizarea țesăturilor.
La Viena , în 1908, și-a pus abilitățile de broderie să lucreze la Atelierul din Viena al lui Josef Hoffmann , o companie de producție de arte vizuale formată din designeri , artiști și arhitecți . În 1911 s-a întors la Berlin și și-a deschis propriul studio de design interior și modă, iar în calitate de decorator a primit primul ei comision. În acel moment, ea s-a împrietenit cu arhitectul Herman Muthesius și cu soția sa Anna Muthesius , autodidact în design interior și modă, un pionier al mișcării pentru îmbrăcăminte confortabilă, lejeră și fluidă care a permis o mai mare libertate de mișcare pentru a elibera femeile de cătușele în care moda secolului al XIX-lea i-a întemnițat. [8] .
În 1912, Lilly creează un model de apartament pentru expoziția „O femeie acasă și la muncă” în limba germană. Die Frau in Haus und Beruf din Berlin. În acel moment, s-a discutat problema construirii de apartamente pe care muncitorii le puteau cumpăra fără prea multe datorii, iar arhitecții bărbați din mișcarea Art Nouveau au dezvoltat proiecte care merg în această direcție. artă Paul Westheim opinia larg răspândită a vremii că femeile au talent în decorarea interioară, dar nu și în arhitectură.
În același an, 1912, s-a alăturat grupului german Werkbund . Deutscher Werkbund , sau Asociația Industrială Germană, este o asociație de artiști, arhitecți, designeri și industriași fondată în 1907 pentru a crește competitivitatea industriei germane pe piața internațională. În același an, ea a proiectat un exemplu de apartament pentru clasa muncitoare în Gewerkshaftshaus din Berlin, sau Clădirea Sindicatului. A primit multe laude pentru claritatea și funcționalismul mobilierului.
În 1914, Werkbund organizează prima sa expoziție la Köln și își invită femeile să participe la „Casa femeii” în limba germană. Haus der Frau - un pavilion dedicat femeilor. Pavilionul a fost proiectat de arhitectul berlinez Margarita Knuppelholz-Roser și se bazează pe funcționalism și utilizarea rațională a noilor materiale de construcție: linii simple și fără decor. În interior, toate exponatele au fost proiectate și realizate de femei. Lilly creează galerii de vitrine la intrarea principală în clădire.
În timpul Primului Război Mondial, Lilly și-a transformat atelierul într-un atelier de croitorie, apoi și-a reluat singură cariera de designer. Reputația studioului, în care proiectează haine, accesorii de modă, vitrine, mobilier și interioare, este în creștere, iar în 1920 a devenit prima femeie aleasă în consiliul de conducere al Werkbund [9] .
Din 1924 până în 1926 a lucrat la Messeamt, biroul de târguri din Frankfurt pe Main , și a fost responsabilă cu organizarea și proiectarea pavilioanelor comerciale și expoziționale. Acolo l-a întâlnit pe Ludwig Mies van der Rohe, vicepreședinte al Deutscher Werkbund [10] . În 1927, cei doi au lucrat la expoziția „Locuințe” în limba germană. Die Wohnung în Stuttgart pentru Werkbund. Ea a proiectat multe interioare pentru această expoziție, inclusiv „Living Space in Mirror Glass” în limba germană. Wohnraum în Spiegelglas . De fapt, se cunoscuseră înainte, dar colaborarea lor la această expoziție de succes a marcat începutul relațiilor atât profesionale, cât și personale [11] . La sfârşitul anilor '20, au participat la proiecte comandate de persoane private, precum şi la o serie de expoziţii în ţări europene. La acea vreme au creat scaunul „Brno” pentru dormitorul Villa Tugendhat din Cehia [12] .
De-a lungul carierei, Lilly a proiectat vitrine, standuri de expoziție și produse de modă. În 1929, ea a devenit director artistic al German Contribution la Expoziția Mondială de la Barcelona , unde Van der Rohe a proiectat faimosul său pavilion mondial. Aici a fost prezentat pentru prima dată celebrul scaun Barcelona . Acest pavilion a fost remarcat în special pentru eforturile lor de proiectare [13] .
Pe lângă faptul că era designer de interior și expoziție, Lilly era cunoscută ca designer de mobilier. La acea vreme, ea era singura femeie care a creat o întreagă linie de mobilier din țevi de oțel pentru industria germană [14] . Creațiile ei sunt produse și comercializate de Bamberg Metalwerkstatten, care produce și mobilier Van der Rohe [15] . Ea primește mai multe comisii pentru design interior și își continuă munca cu Werkbund [14] .
În 1931 a fost numită director artistic și arhitect pentru secțiunea germană a expoziției Habitat of Our Time din Germania. Die Wohnung unserer Zeit în Berlin [14] . Ea a fost responsabilă de cinci instalații: materiale, un apartament pentru un cuplu căsătorit, un apartament de burlac, o casă cu un etaj și mobilier interior. Din desenele pe care le-a desenat, se poate aprecia acuratețea cercetării ei și atenția la detalii. Ea regândește și organizează spațiul interior, bazându-se pe cercetările Ernei Meyer și Christine Frederick . Pentru un apartament de burlac, ea creează un dulap de bucătărie cu chiuvetă, aragaz, rafturi, sertare și o masă pliabilă care poate fi ascunsă cu panouri care se închid [16] .
În 1932, Van der Rohe a invitat-o pe Lilly să predea la Bauhaus și să conducă un atelier de design interior. La scurt timp după aceea, în 1933, Bauhaus a fost închis de naziști, care își vedeau opera ca „artă degenerată, probabil influențată de evrei”. În același an, naziștii au capturat Werkbund-ul, iar în 1934 au dizolvat asociația, care a fost apoi înlocuită cu o organizație construită în conformitate cu directivele Partidului Național Socialist. Lilly a continuat să lucreze acolo, fără să se alăture partidului, și a luat parte la mai multe expoziții organizate de guvernul celui de-al Treilea Reich: de exemplu, în 1934 a lucrat cu Mies van der Rohe la expoziția „Poporul german, munca germană” din Limba germana. Deutsches Volk-deutsche Arbeit din Berlin, organizat la ordinul Partidului, era responsabil de secțiunea de sticlă.
Din 1936 până în 1938 a participat la mai multe expoziții în colaborare cu designerul industrial Wilhelm Wagenfeld la Leipzig , Berlin și Paris .
În 1938, Mies van der Rohe emigrează în SUA , l-a vizitat în septembrie 1939, dar nu a rămas, revenind la Berlin [14] și a continuat să lucreze la crearea de mobilier și design interior, dar cariera ei suferă din cauza generalului. atitudine față de munca femeilor - în regimul nazist, destinul femeilor este de a fi mame gospodine, participând puțin la viața socială și creativă. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, ea și-a asumat responsabilitatea pentru conservarea și protecția arhivelor lui Mies van der Rohe [17] . În 1943, studioul său a fost distrus de bombardamente și ea a fost trimisă la o organizație de muncă forțată, unde a rămas până în 1945. După eliberarea ei la sfârșitul războiului, a predat la Universitatea de Arte din Berlin și a participat activ la renașterea Werkbund-ului, dar a murit după o boală la Berlin în decembrie 1947, înainte de restaurarea sa oficială în 1950.
O mare parte a secolului XX, rolul și influența lui Lilly asupra operei lui Mies van der Rohe au fost ascunse și necunoscute [18] . Deși nu a creat nicio piesă de mobilier semnificativă nici înainte, nici după perioada lucrării lor în comun [19] .
Prima expoziție dedicată în întregime ei a fost organizată abia în 1996, la aproape cincizeci de ani de la moartea ei, la Muzeul de Artă Modernă din New York [20] .