Kelly Reichardt | |
---|---|
Engleză Kelly Reichardt | |
Data nașterii | 3 martie 1964 [1] (58 de ani) |
Locul nașterii | |
Țară | |
Ocupaţie | regizor de film , scenarist , editor |
Premii și premii | Bursa Guggenheim ( 2009 ) Premiul Anonymous Was A Woman [d] ( 2009 ) Premiul Asociației Criticilor de Film din Toronto pentru cel mai bun film [d] ( 2008 ) |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Kelly Reichardt ( născută la 3 martie 1964 ) [3] este un regizor și scenarist american [4] . Ea este cunoscută pentru filmele sale minimaliste, dintre care multe se concentrează pe personajele din clasa muncitoare [5] [6] .
Reichardt sa născut în 1964 și a crescut în Miami , Florida . În tinerețe și-a dezvoltat o pasiune pentru fotografie. Părinții ei erau polițiști care s-au despărțit când ea era tânără. Ea și-a primit diploma de master la Școala Muzeului de Arte Frumoase din Boston. Pe lângă munca de regizor, predă și la colegiile de arte liberale [7] .
Filmul ei de debut, River of Grass, a fost lansat în 1994. A fost nominalizat la trei Premii Independent Spirit [8] , precum și la un Marele Premiu al Juriului la Festivalul de Film de la Sundance . A fost desemnat unul dintre cele mai bune filme din 1995 de către The Boston Globe , Film Comment și The Village Voice . Reichardt a avut atunci probleme cu realizarea unui alt lungmetraj. Ea a spus: Am avut 10 ani de la mijlocul anilor 1990 când nu am putut face un film. Acest lucru s-a datorat în mare măsură faptului că sunt femeie [9] .
În 1999, a realizat al doilea lungmetraj al ei, Ode, bazat pe romanul Oda lui Billy Joe de Hermann Raucher. A realizat apoi două scurtmetraje, „Then a Year” și „Travis”, dedicate războiului din Irak. În aceste două filme, criticii au remarcat că ea își exprimă nemulțumirea față de administrația Bush și atitudinea lor față de războiul din Irak.
Majoritatea filmelor ei sunt considerate de critici ca fiind parte a mișcării cinematografice minimaliste.
În 2006, a regizat drama Old Joy, bazată pe o nuvelă din colecția John Raymond, Livability. Daniel London și cântărețul și compozitorul Will Oldham portretizează doi prieteni care se reunesc pentru o excursie turistică în Munții Cascade și Bagby Hot Springs, lângă Portland, Oregon . Filmul a câștigat premii de la Asociația Criticilor de Film din Los Angeles , Festivalul Internațional de Film de la Rotterdam și Festivalul de Film de la Sarasota. În special, a fost primul film american care a câștigat premiul Tiger la Festivalul de Film de la Rotterdam.
Pentru următorul lor film, Wendy și Lucy , ea și John Raymond au adaptat o altă poveste. Filmul explorează temele singurătății și deznădejdii prin povestea unei femei care își caută câinele pierdut. Filmul a fost lansat în decembrie 2008 și a câștigat Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță pentru Michelle Williams. A fost nominalizat la Independent Spirit Award pentru cel mai bun film și cea mai bună actriță. Apoi a regizat westernul Mick's Detour , cu Michelle Williams în rol principal. A concurat pentru Leul de Aur la a 67-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Veneția în 2010 [10] .
În 2013, filmul ei Night Moves a debutat în competiție la cea de-a 70-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Veneția. Filmul diferă de celelalte filme ale ei mai melancolice datorită poveștii care sugerează un thriller mai intens despre o conspirație pentru a arunca în aer un baraj.
Several Women se bazează pe colecția de povestiri a lui Mail Meloy din 2009 Both Ways is the Only Way I Want It și a fost filmată în martie/aprilie 2015 în Montana. În rolurile principale: Michelle Williams, Laura Dern și Kristen Stewart . Sony Pictures Worldwide Acquisitions (SPWA) a cumpărat drepturile de distribuție [12] . Filmul a avut premiera pe 24 ianuarie 2016 la Festivalul de Film de la Sundance. Reichardt a primit cel mai înalt premiu la Festivalul de Film de la Londra din 2016 [13] .
În octombrie 2016, Reichardt a dezvăluit că, pentru următorul ei film, va colabora cu autorul Patrick DeWitt la o adaptare a romanului său The Younger Najordomo, care ar putea fi filmat în afara Statelor Unite .[14] [15] În octombrie 2018. , s-a anunțat că Reichardt a amânat filmările și se va reuni în schimb cu Raymond pentru a filma drama First Cow [16] .
În general, toate filmele pe care le-a regizat au primit recenzii pozitive din partea criticilor, toate având un scor de peste 80% pe site- ul Rotten Tomatoes . Ca regizor indie, filmele ei nu s-au descurcat bine la box office [17] .
Reichardt este, de asemenea, rezident al programului Film and Electronic Arts de la Bard College [18] . Ea este beneficiară a Bursei John Simon Guggenheim Memorial Foundation [19] .
Ea își editează singură filmele.
Filmele lui Kelly Reichardt pot fi atribuite mișcării „cinematografiei rătăcitoare” care a apărut în cinematograful modernist al Europei în anii 50 și 60. ca formă de dedramatizare în perioadele de reținere emoțională din cauza unor incidente tragice. Neorealismul italian este considerat unul dintre predecesorii săi, deoarece are și multe orașe și terenuri pustii distruse. „Cinema rătăcitor” se caracterizează prin mișcarea constantă a personajelor principale, dar mișcarea acestora nu este neapărat justificată de o călătorie dată anume de intriga. Mai mult decât atât, personajele nu se mișcă neapărat exact de-a lungul drumului, ele pot alege orice locație ca spațiu pentru deplasare și se deplasează de-a lungul ei nu numai cu mașina, ci și, de exemplu, cu bicicleta și cel mai adesea chiar pe jos, deoarece oamenii rătăcesc mai mult decât încercând să ajungă din punctul A în B cu un scop anume. De asemenea, o caracteristică importantă a „cinematului rătăcitor” este dedramatizarea și incapacitatea de a atribui filmul unui anumit gen. Personajele de cinema rătăcitoare nu se autodepășesc, nu se dezvoltă sau nu se îmbunătățesc pe măsură ce filmul progresează. În ceea ce privește o analiză mai detaliată a mișcărilor personajelor, acestea pot fi foarte diferite, adică personajele pot fie să călătorească mult și să schimbe multe orașe și țări în timpul filmului, astfel încât să poată parcurge un drum lung și să se întoarcă la punctul de plecare, sau nu pot ieși dincolo de limitele unui spațiu limitat în general și să se deplaseze numai în interiorul acestuia. Acest lucru sugerează că în cazul „cinematului rătăcitor” starea spirituală a eroului este mult mai importantă decât modul în care se mișcă de fapt în acest moment. Deoarece calea unor astfel de personaje este condiționat fără sfârșit, povestea lor ne este prezentată în același format, adică cel mai adesea spectatorii au ocazia să spioneze viața unei persoane doar într-o anumită perioadă de timp, aici și acum. , fără nicio explicație despre trecutul personajelor și fără niciun indiciu despre cum se va dezvolta povestea în continuare, după terminarea filmului. O atenție deosebită este acordată peisajelor sau peisajelor orașului, de regulă, fixate de o cameră statică și care apar în mod repetat pe tot parcursul filmului. Nu există deloc un număr mare de dialoguri sau vreo comunicare activă între personaje, motivele acțiunilor personajelor sunt rar vorbite chiar de ei înșiși, motiv pentru care rămân atât de misterioase și ambigue pentru public, care este forțat să facă propriile presupuneri despre gândurile personajelor. Eroii „cinematului rătăcitor” sunt cu siguranță în căutarea locului lor în lume, dar ne poate fi greu, ca telespectatori, să urmăm drumul căutării alături de personaje, atât pentru că știm puțin despre trecutul lor, şi pentru că faptul că în momentul prezent ni se dezvăluie foarte fără tragere de inimă. Mai mult, majoritatea personajelor din „cinema rătăcitor” par publicului a fi inerte, infantile și demotivate, ceea ce poate interfera cu procesul de identificare cu personajele sau de a simți empatie și simpatie pentru ele. Toate aceste caracteristici se aplică lucrării lui Kelly Reichardt.
Trăsăturile distinctive ale „cinematului rătăcitor” al lui Kelly Reichardt sunt abruptitatea narațiunii și subdezvoltarea acesteia. În filmele lui Kelly Reichardt, tema drumului ocupă un loc mare, dar în filmele ei, vehiculele și drumul însuși, de regulă, reprezintă o amenințare pentru personajele principale, sau cel puțin pur și simplu încetează să își îndeplinească funcția principală. Așa, de exemplu, se întâmplă în filmul „Swampy River”, unde, potrivit protagonistului, câinele a fost lovit de o mașină și unde el însuși aproape l-a zdrobit pe Kozi, personajul principal. O altă caracteristică notabilă a filmelor lui Kelly Reichardt este că ritmul lent al acțiunii din intriga, plictiseala și munca statică a camerei sunt compensate de mișcarea obiectelor din cadru, cum ar fi apa și focul. O altă trăsătură caracteristică a filmelor lui Kelly Reichardt este dedramatizarea și deromantizarea genurilor. Deci, de exemplu, „A Few Women” este similar în narațiune cu un road movie, cu toate acestea, toate episoadele cele mai semnificative pentru intriga din acesta sunt fie complet eliminate, fie atenuate cât mai mult posibil. O altă trăsătură unică pentru „cinemul rătăcitor” al lui Kelly Reichardt este falsul suspans care este prezent constant în filmele ei, iar toată tensiunea crescândă din filmele ei, de regulă, nu se rezolvă prin nimic. De aici urmează următoarea trăsătură unică a „cinematului rătăcitor” al lui Kelly Reichardt, care se caracterizează prin sentimentele simultane și trecătoare trăite. Cu alte cuvinte, toate emoțiile pe care le trăiesc atât personajele, cât și publicul apar aici și acum și depind doar de momentul prezent, fără nicio referire la trecut.
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
|