Hilla von Rebay | |
---|---|
limba germana Hildegard Anna Augusta Elisabeth Rebay von Ehrenwiesen | |
Numele la naștere | Hildegard Anna Augusta Elisabeth Rebay von Ehrenwiesen |
Data nașterii | 31 mai 1890 |
Locul nașterii | Strasbourg , Alsacia-Lorena , Imperiul German |
Data mortii | 27 septembrie 1967 (77 de ani) |
Un loc al morții | Green Farms , Connecticut , SUA |
Țară | |
Studii | |
Patronii | Solomon Guggenheim |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Hildegard Anna Augusta Elisabeth Rebay von Ehrenwiesen ( germană Hildegard Anna Augusta Elisabeth Rebay von Ehrenwiesen , 31 mai 1890 [1] [2] [3] […] , Strasbourg - 27 septembrie 1967 [1] [2] [3] [ ... ] , Fairfield , Connecticut ) este artist, proprietar de galerie, co-fondator al fundației și primul director al Muzeului de Artă Contemporană Solomon Guggenheim .
Hilla von Rebay a adus o contribuție semnificativă la popularizarea picturii non-obiective , ea a fost cea care a inspirat Guggenheim să adune prima sa colecție și l-a invitat pe arhitectul Frank Wright să creeze o clădire a muzeului în New York .
Calea creativă a lui Von Rebay ca artist a mers de la pictura clasică la cubism , artă abstractă și genul colajului . A început să deseneze de mică, deja la 22 de ani a expus la Köln, la Secesiunea din München și la Salonul Independenților , iar la 26 de ani a devenit membră a Der Sturm , unde l-a cunoscut pe artistul Rudolf Bauer . , care a avut o influență semnificativă asupra întregii ei viață . Din 1927 a locuit în SUA , unde l-a cunoscut pe Solomon Guggenheim . Din acel moment, activitățile ei au vizat în principal crearea colecției sale de pictură non-obiectivă, organizarea de expoziții și un muzeu. După moartea lui Guggenheim, a fost înlăturată din postul de director de către moștenitorii săi, și-a continuat activitățile în lumea artei deja ca fondator al fondului și colecției proprii. Lucrările artistice din a doua jumătate a vieții ei au primit o largă recunoaștere abia după moartea lui von Rebay. Din anii 1970, colecția von Rebay a fost inclusă în fondul Muzeului Guggenheim.
Hildegard Rebay von Ehrenwiesen s-a născut la Strasbourg din baronul bavarez Franz Josef Rebay von Ehrenwiesen și soția sa Antoine (născută von Eiken). Istoria familiei influente a mamei sale poate fi urmărită încă din secolul al XI-lea. În anii 1800, familia von Eiken a deschis primele mine de cărbune din zona Ruhr . Hilda și fratele ei mai mare au crescut în Germania. Oaspeții frecventi ai familiei au fost figuri proeminente ale timpului lor și reprezentanți ai lumii artei. Părinții au încurajat interesul pentru desen care a apărut încă din copilărie, Hilla a creat primele portrete la vârsta de cinci ani, care erau „neașteptat de bune” pentru un copil mic. A studiat și muzica, la 12 ani a început să susțină concerte ca pianistă, dar la 15 ani a decis să se dedice în întregime picturii [4] .
Hilla von Rebay a studiat la Strasbourg, Freiburg și Köln , iar la vârsta de 16 ani a mers la Paris și a intrat la Académie Julian . A studiat în atelierele de pictură clasică cu mai mulți profesori, în același timp Hilla făcând cunoștință cu arta abstractă experimentală [4] . În perioada pariziană a vieții ei, a devenit interesată de teosofie și religiile orientale [5] .
În 1911 Hilda s-a mutat la München [6] . Deja în 1912, ea și-a expus primele picturi la Kölnischer Kunstverein , a participat la Secesiunea de la München și la Salon des Indépendants . De atunci, ea a semnat toate cazurile Hilla Rebay sau Hilla v. Rebay [5] . Odată cu izbucnirea Primului Război Mondial , Hilla s-a alăturat Crucii Roșii împreună cu mama ei și a îngrijit răniții într-un spital de campanie, mulți dintre ei fiind plasați în propria casă a lui von Rebay. Un prieten de familie a fost președinte al filialei Alsacia-Lorena a Crucii Roșii . Când trupele franceze au intrat în orașul lor, preotul le-a scos în secret pe Hilla și pe mama ei noaptea, ascunzându-se într-un snop de fân pe o căruță, și le-a ajutat să treacă Rinul [4] .
În 1915, Hilla a fost invitată să-și prezinte picturile cubiste la Basel și Zurich . Pentru a părăsi Germania, a fost necesară o invitație specială - a fost trimisă de soții Busoni . Ferruccio Busoni l-a prezentat pe von Rebay mulți artiști contemporani, inclusiv pe Jean Arp . În 1916, prin Arp Hilla, l-a cunoscut pe fondatorul Der Sturm , Herwart Walden , datorită căruia lucrările ei au fost prezentate în galeria din Berlin între 1917 și 1919. În același timp, von Rebay a descoperit lucrările lui Wassily Kandinsky și ale multor alți artiști abstracti, ale căror picturi au devenit ulterior baza colecției Guggenheim [5] .
Chiar și la vârsta de 23 de ani, Hilla i-a spus mamei ei că este dezamăgită de pictura clasică, deoarece aceasta era „doar o copie a naturii și a creaturilor lui Dumnezeu”. Era dezgustată de „trucuri și trucuri”, datorită cărora artiștii au calculat cum va fi creat cutare sau cutare efect [4] . Baroneasa von Rebay era convinsă că abstracționismul este arta și religia viitorului. Ea credea că el absoarbe acele semnificații spirituale care nu pot fi exprimate în cuvinte, care nu cunosc granițe și care vor conduce omenirea către o nouă eră armonioasă și frumoasă. Ea îi considera pe avangardişti profeţii ei [6] . Vorbind despre artă abstractă, ea a folosit termenul de „artă neobiectivă”:
Artă modernă - ce nume stupid. Cum poate fi arta modernă? Cum poate lumina soarelui să fie modernă? Ai auzit deloc asta? Soarele modern a strălucit astăzi. Noi spunem - pictura non-obiectivă ... [4]
La Der Sturm , Hilla l-a cunoscut pe artistul Rudolf Bauer și au început o aventură [7] . Bauer a fost un imitator al lui Kandinsky, a susținut dorința lui von Rebay de a se dezvolta în abstractionism și a avut o influență semnificativă asupra ei. Hilla însăși era convinsă că Bauer era un geniu și pentru tot restul vieții a fost o propagandistă înflăcărată a talentului său [4] . Totuși, atât contemporanii, cât și cercetătorii de mai târziu cred că, ca artistă, Hilla și-a depășit semnificativ iubitul în talent și îndemânare [8] . Opera ei a fost lăudată în mod repetat de însuși Kandinsky, constatând o corespondență profundă cu ideile de „spiritual în artă” [9] [10] [11] . După 1921, Bauer s-a certat cu Walden și a părăsit Der Storm, Hille a trebuit să întrețină un iubit, care a început să-i critice lucrările din ce în ce mai caustic. Când legătura cu Bauer a devenit complet insuportabilă, von Rebay a decis să se mute în SUA [12] .
În 1927, Hilla a venit la New York . Ea a dat lecții de pictură, a primit comisii pentru portrete și a lucrat ca designer de vitrine și expoziții [8] . Proprietarul galeriei de artă, Maria Shterner, a aranjat o expoziție personală a lui von Rebay, aproape toate picturile din care s-au epuizat în curând. Prin Sterner, Hilla i-a cunoscut pe Solomon și Irene Guggenheim. Potrivit memoriilor Hillei, soții i-au devenit „al doilea părinți” [13] . Împreună au mers la teatru și expoziții, au călătorit în Europa, inclusiv vizitând părinții lui von Rebay. În casa tatălui Hillei din Baden , Solomon Guggenheim a văzut două dintre lucrările lui Bauer și a fost încântat, a vrut să le cumpere și să le prezinte în America. În acel moment, Hilla își făcea deja un plan pentru a crea „Templul non-obiectivității” și nu dorea ca capodopere remarcabile să fie incluse în colecții împrăștiate. Potrivit acesteia, ea l-a convins pe Guggenheim să nu se implice în arta abstractă, deoarece el era „prea bătrân, iar arta era prea înaintea timpului său pentru a fi acceptată de public”. Soția sa Irene Guggenheim a fost categoric împotrivă, ea era interesată de picturile primitiviștilor și ale maeștrilor francezi clasici [4] . Cu toate acestea, Guggenheim însuși a fost lovit de non-obiective, din 1929 a început să cumpere lucrări de Chagall , Kandinsky, Picasso , Mondrian , Léger și mulți alții, iar baroneasa von Rebay a acționat ca consultant. Hilla a continuat să-l considere pe Bauer drept principalul abstracționist din Europa și l-a convins pe Guggenheim de acest lucru. Când în Germania Adolf Hitler a anunțat lupta împotriva non-obiectivelor „degenerate”, Guggenheim a început să-și adune picturile din motive ideologice. În 1937, au fost înființate Fundația Solomon Guggenheim și Muzeul de Artă Non-Obiectivă , iar Hilla a primit postul de director. Colecția număra apoi peste 400 de tablouri și a continuat să crească, în curând a devenit clar că aveau nevoie de propriul spațiu pentru expunere [9] .
În 1939, muzeul a prezentat prima sa expoziție, Art of Tomorrow, într-un loc temporar din Midtown [9] [14] [8] . Este de remarcat faptul că unul dintre asistenții muzeului a fost tânărul Jackson Pollock [15] . Von Rebay a catalogat și scris, a extins colecția fundației și a continuat să-și creeze propria lucrare [11] . În anii 1930, Hilla s-a împrietenit cu Katerina Dreyer , care a adunat o colecție remarcabilă de picturi ale artiștilor din secolul al XX-lea și s-a considerat un succesor al operei sale. Von Rebay a lucrat intens la expoziții itinerante, trimițând pânze din colecția Guggenheim către muzeele din întreaga țară. În 1946, ea a deschis o expoziție a lui Kandinsky, care a prezentat 227 de lucrări și traduceri ale lucrărilor sale „Despre spiritual în artă” și „Point and Line on a Plane” [16] [17] .
În societate, von Rebay avea o reputație controversată - a fost adesea creditată cu o aventură cu bătrânul Solomon Guggenheim. Nepotul magnatului, Peter, și-a amintit că, în cele din urmă, din cauza cât de mult timp, efort și bani a cheltuit bunicul său pe Hilla, „mama și bunica au început să-l numească pe acesta din urmă doar „B.”, iar acest „B. ”nu era complet. o abreviere pentru „baronesa” [18] . În plus, von Rebay și-a făcut dușmani între colegi și subalterni datorită naturii sale autoritare și implacabile [4] . În 1942, Hilla a fost acuzată de spionaj pentru Germania nazistă . Curând a devenit clar că zvonurile care au servit drept motiv pentru investigație au fost răspândite de Bauer, care a invidiat succesul ei. Este de remarcat faptul că, cu puțin timp înainte de aceste evenimente, von Rebay a mers în Germania pentru a plăti cauțiune și a elibera Bauer din închisoare, apoi l-a ajutat să se mute în America [19] . În 1943, acuzațiile au fost renunțate și Hilla a pornit într-o nouă etapă în dezvoltarea fundației: construirea unui muzeu [14] [20] .
Timp de mulți ani, baronasa a luat în considerare crearea unui „templu al non-obiectivității”, adesea în corespondență discutând despre aceasta cu Bauer [21] . Când Solomon Guggenheim a fost de acord să ofere fonduri pentru construcție, l-a lăsat pe von Rebay să aleagă arhitectul. Ea a optat pentru candidatura lui Frank Wright , care i-a fost aproape în idealism și putea gândi și proiecta „din cutie”. Ea i-a pus arhitectului sarcina de a crea „un templu al spiritului, un monument neconstrâns de prejudecăți și stiluri istorice”, și i-a propus lui Wright conceptul unei clădiri fără scări și colțuri ascuțite, care se învârte ușor în spirală în sus [18] [14] [20] .
În 1952, la scurt timp după moartea lui Solomon Guggenheim, moștenitorii l-au concediat pe von Rebay din funcția de director și l-au îndepărtat de la locul de muncă în fundație, iar el a fost redenumit în onoarea fondatorului [22] . Din cauza dificultăților financiare și a disputelor dintre administratorii fundației , Muzeul Wright a fost finalizat și deschis abia 7 ani mai târziu, în 1959, iar von Rebay nu l-a vizitat niciodată [13] .
După ce a părăsit Fundația Guggenheim, Hilla și-a fondat propria Fundație Hilla von Rebay și a continuat să lucreze activ în arte timp de aproape un deceniu. Ea s-a pensionat odată cu vârsta, și-a încheiat zilele singură la ferma ei din Connecticut [13] [11] .
Timp de câteva decenii, Hilla von Rebay a fost amintită în primul rând ca primul director al Muzeului de Artă Modernă și „mesia” picturii non-obiective [23] .
În anii 1970, colecția Fundației Hilla von Rebay a fost inclusă în colecția Muzeului de Artă Modernă Solomon Guggenheim [11] . Abia în 1993, directorul muzeului, Thomas Krens, a adus un omagiu contribuției lui von Rebay la crearea fondului și a colecției și a fost primul care a publicat o istorie a muzeului care menționa rolul ei decisiv. Prima expoziție retrospectivă a lucrării Hillei a fost deschisă în 2005 [18] [17] .