| Yakovos Rizos | |
|---|---|
| greacă Ιάκωβος Ρίζος | |
| Data nașterii | 1849 |
| Locul nașterii | Atena |
| Data mortii | 1926 |
| Un loc al morții | Paris |
| Cetățenie | Grecia |
| Gen | pictura |
| Stil | Academism |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Yakovos Rizos ( greacă Ιάκωβος Ρίζος Atena , 1849 - Paris , 1926 ) - artist grec de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX.
Iakovos Rizos s-a născut la Atena în 1849. Se știu puține despre anii copilăriei artistului. A studiat pictura la Paris cu Alexandre Cabanel , pictorul preferat al lui Napoleon al III-lea [1] [2] . După absolvire, Rizos a rămas să locuiască și să lucreze în capitala Franței. Artistul și-a expus opera la Saloanele de la Paris și la Expozițiile Mondiale din 1878 și 1900. La ultima expoziție, printre alte lucrări, Rizos și-a prezentat lucrarea „Seara ateniană”, pentru care a primit o medalie de argint. Pentru aceeași lucrare, artistul a primit „Distincția” Expoziției de Artă de la Atena în 1899. Rizos a participat la Expozițiile Panhelene din 1888 și 1889 la Zappion și la expozițiile Societății Parnassus din 1901 și 1902. Deși Rizos era prietenos cu Renoir , era un admirator al lui Degas și a trăit la Paris în perioada în care mișcarea impresionistă a apărut , el a ales să urmeze lecțiile profesorului său și tradiția academică franceză. Opera sa este dominată de figuri feminine elegante, care sunt reprezentate pe fundalul interioarelor aristocratice și în activități nobile, în reprezentări ale Belle Epoque (Belle Epoque ) . Într-o măsură mai mică, Rizos a pictat peisaje, adoptând în același timp o viziune impresionistă a picturii în aer liber. Artistul a murit la Paris în 1926 [2] [3] .
Artiștii greci care au studiat la Paris în perioada 1863-1900 au lucrat în cadrul academismului. Istoricii de artă evidențiază printre ei doi artiști care și-au făcut cariera la Paris: Theodore Rallis , elev al lui Jean Gerome , care a continuat orientalismul profesorului său, și Yakov Rizos, elev al celebrului academician Cabanel de atunci , care a reprezentat în picturile sale. atmosfera de prosperitate burgheză, cu o bogată aromă de Belle Epoque. Separat de acești doi artiști este Pericles Pantazis , care, după o scurtă ședere la Paris, s-a mutat la Bruxelles , unde a devenit unul dintre pionierii mișcărilor inovatoare în pictură. Istoricii de artă întreabă retoric dacă artiștii greci din Paris știau ce se întâmpla în jurul lor la acea vreme și dau un răspuns afirmativ. Mai mult, Renoir și Degas au fost oaspeți frecventi în atelierul lui Rizos. Istoricii de artă cred că ar fi „neistoric” să credem că, întrucât artiștii greci au ajuns la Paris în această perioadă, cu siguranță au trebuit să se alăture unor grupuri de inovatori. Condițiile din Grecia nu au fost propice revoluției artistice asociate cu explozia industrială din vestul Europei. Întoarcerea către modernism în zorii secolului XX coincide în Grecia cu apariția lui Venizelos și a „partidului său liberal” pe scena politică.
În ceea ce privește cel mai faimos tablou de Rizos, „Seara ateniană”, cunoscut și sub numele de „Pe terasă”, mulți critici de artă notează că atmosfera Belle Epoque nu corespunde momentului istoric prin care trecea Grecia. Pictura datează din 1897. Acesta a fost anul în care, ca urmare a intrigilor capitalului bancar european și cu asistența curții regale grecești, s-a desfășurat un „război fals, un război diplomatic virtual...” pentru a stabili controlul economic internațional asupra Grecia” [4] . Istoricii de artă notează că tabloul idilic al unui ofițer de cavalerie citind poezii către doi atenieni frumoși fermecați de el este departe de realitate. Autoritatea armatei a fost subminată în acea perioadă. Armata sa reabilitat doar 15 ani mai târziu cu victoriile în războaiele balcanice . Totuși, în același timp, criticii de artă remarcă și meritul artistic al picturii, draperiile portocalii acoperind Acropola în adâncurile picturii. Există realism în detaliile imaginii. De asemenea, se remarcă faptul că această lucrare nu urmează „școlile” și învățăturile impresionismului , ci „ emană un sentiment poetic” [5] [6] .
„Doamna în grădină cu câinele ei” (1885-1890).
„Pe terasă” (1897).
„Doamna întinsă pe o canapea” (1885-1890).