Desen într-un umed sau „umed”, „umed-pe-umed” fr. travailler dans l'eau - "lucrare în apă") - o tehnică de desen atunci când vopsea este aplicată pe hârtie umezită abundent cu apă, această metodă este posibilă atât în pictura cu acuarelă , cât și atunci când se lucrează cu guașă. Este nevoie ca artistul să fie precis în alegerea culorii și a tonului. Chiar și un maestru experimentat, care lucrează pe hârtie umedă, nu poate prevedea rezultatul final, deoarece desenul rămâne „în mișcare” până când se usucă complet. În același timp, tocmai din cauza impredictibilității sale tehnica brută atrage mulți artiști. De asemenea, această metodă, care face posibilă aplicarea cu ușurință a vopselelor și spălarea lor în caz de greșeli, fără a freca hârtia, permite începătorilor să studieze mai bine specificul picturii cu acuarelă. Este adesea folosit în combinație cu lucrul „uscat”, atunci când se aplică mișcări separate peste stratul uscat de vopsea [1] [2] .
Lucrările realizate „într-un mod brut” se caracterizează prin mișcări moi și o textură unică a stratului de vopsea, care nu poate fi realizată în nicio altă tehnică de pictură. Această metodă de pictură este potrivită în special pentru realizarea peisajelor și transmiterea efectelor atmosferice, a planurilor îndepărtate [1] [3] [4] .
Înainte de aplicarea vopselei, o foaie de hârtie este umezită, excesul de apă este îndepărtat cu un burete sau un tampon de bumbac. Uneori se poate lucra pe hârtie, sub care se pune o cârpă umedă. Hârtia subțire (care cântărește un teanc de 500 de coli mai puțin de 100 de grame) trebuie întinsă pe o placă (atașată cu bandă adezivă) sau o gumă pentru a evita deformarea modelului. Nu ar trebui să aplicați vopsele prin straturi una peste alta de multe ori, deoarece nuanța lor se va dovedi a fi murdară. Dacă doriți să înregistrați mici detalii, trebuie să așteptați până când este complet uscat și să lucrați cu o pensulă deja cu o cantitate mică de vopsea; de asemenea, se poate lucra la un desen cu uscare treptat cu trecere de la „umpleri” la pete de culoare cu limite clare [1] [5] .
Vopseaua se aplica rapid, in forta, cu o singura atingere. Pigmenti de diferite culori cu apă, aplicați pe hârtie umedă, nu se amestecă complet, vopselele se „împing” una pe alta și se „curg” una în alta, creând noi combinații neașteptate. Pentru a evita dungile, desenul este recomandat să fie așezat pe o suprafață orizontală. Cu toate acestea, unii artiști creează în mod intenționat dungi pentru a obține efecte interesante, înclinând targa cu hârtie. Uneori, pentru a accelera procesul de uscare și pentru a fixa dungile rezultate, lucrarea este uscată cu un uscător de păr. Elementul întâmplării este întotdeauna foarte puternic, deoarece este imposibil să se ofere control complet asupra procesului de mișcare a vopselei. Glicerina sau mierea adăugată în apă contribuie la încetinirea uscării vopselelor , hârtia întinsă pe radieră pierde umezeala mai lent [1] [5] .
Există, de asemenea, o opinie că lucrul pe hârtie pre-umedată sărăcește semnificativ acuarela din cauza imposibilității de a controla vopseaua întinsă și diferă doar prin efectele de suprafață [6] . Atunci când creați un desen arhitectural , merită luată în considerare posibilitatea de a reprezenta acest sau acel obiect arhitectural folosind această tehnică. Unele dintre ele necesită o trasare „dură” a granițelor, în timp ce, în același timp, acuarela într-un mod brut deschide posibilități infinite de transmitere a fenomenelor atmosferice și a perspectivei aeriene la crearea compozițiilor arhitecturale (ploaie, ceață, fundaluri, împrejurimile peisagistice) [ 7] .
William Turner a recurs adesea la tehnica „umed pe umed” atunci când trebuia să finalizeze multe desene deodată. Așa că a lucrat la o serie de acuarele de peisaje, care au fost destinate gravării ulterioare . Acuarelist cu experiență, el, conform unui martor ocular, și-a creat lucrările „cu o viteză uimitoare, monstruoasă” și a realizat tranziții fine în ton și prospețimea culorilor. Artistul a pictat patru acuarele în același timp, scufundând alternativ hârtie cu o schiță, fixată pe o planșă de desen, într-o găleată cu apă și, aplicând rapid vopsea, a finalizat o anumită parte a desenului. În cele din urmă, pe hârtia deja uscată, a rezolvat detalii mari și mici, a hașurat, a frecat cu degetul și chiar a răzuit vopseaua. Realizând planul său, Turner nu a urmat niciodată o singură metodă, folosind toate tehnicile din arsenalul artistului de acuarelă. Trebuie remarcat, totuși, că vopselele acuarele din secolul al XIX-lea erau apropiate în proprietățile lor de guașa modernă [8] [9] .
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, printre arhitecții pensionați ai Academiei Imperiale de Arte , M. Messmacher a fost unul dintre primii care a folosit tehnica „umedă” în domeniul desenului arhitectural . Acuarela sa „Vedere asupra Catedralei din Köln ” este realizată în modul în care acuareliștii pictau deja în secolul al XX-lea - liber, cu dungi și foarte pitoresc. Aproape întreaga foaie a fost creată „într-o suflare”, autorul doar în câteva locuri realizează arhitectura cu un al doilea strat de vopsea, lăsând fundalul și prim-planul generalizate [10] .
Acuarelistul și educatorul britanic autodidact John Lidzey a experimentat și și -a găsit propriul stil. A pictat pe hârtie netedă (presată la cald) pentru a permite vopselei să se miște liber, folosind o combinație de tehnici umed pe umed și umed pe uscat. Lidzi a apreciat tocmai imprevizibilitatea rezultatului, dar a încercat în același timp să controleze procesul [11] .
În moștenirea creativă a lui A. Fonvizin, acuarelele „într-un mod brut” sunt o excepție: artistul a lucrat de obicei pe hârtie uscată cu o pensulă mare, pe care a luat vopsea împreună cu apă. Doar ocazional picta pe hârtie groasă, umedă, roz, grunduită cu văruire, aplicând acuarelă pe teren încă umed, realizând integritatea combinațiilor colorate, „catifelarea deosebită” a culorilor. Așa a fost creată seria sa de lucrări dedicate circului (anii ’50). Fonvizin a numit această tehnică „frescă” [12] .