Rock rusesc

rock rusesc
Direcţie muzica rock
origini cântec de autor , muzică populară rusă , muzică rock străină și rock and roll
Ora și locul apariției prima jumătate a anilor 1960, URSS 
ani de glorie sfârșitul anilor 1980 , începutul anilor 2000
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Rock- ul rusesc  este o direcție a muzicii rock care și-a luat naștere în URSS în anii 1960 sub influența muzicii rock occidentale [2] și a cântecelor de bard și s-a dezvoltat atât pe cheltuiala grupurilor de amatori , cât și pe cheltuiala oficială a VIA . Rock-ul rusesc a atins apogeul în anii 1980 , datorită slăbirii cenzurii în URSS . În această perioadă au fost create cluburi rock, au apărut și au câștigat popularitate grupuri precum " Kino ", " Alisa ", " DDT ", " Aria ", " Bravo ".„”,„ Nautilus Pompilius ”, „ Chaif ​​​​”, „ Apărarea civilă ”, și cele deja cunoscute, de exemplu, „ Acvariu ” și „ Mașina timpului ”, au început să publice albume în mod oficial.

Rock-ul rusesc al secolului al XX-lea este adesea considerat ca o singură mișcare culturală care are unele trăsături muzicale, estetice și ideologice comune [3] [4] [5] [6] . O trăsătură caracteristică a rock-ului rusesc a fost accentul pus pe versurile cântecelor, iar rock-ul rusesc a devenit, de asemenea, un simbol al tinereții erei perestroika. În secolul XXI, aproape toate genurile de muzică rock există în Rusia, motiv pentru care „rock-ul rusesc” a devenit un concept mai vag [7] [8] .

Istorie

anii 1960 Origine

Rock a apărut în URSS în anii 1960 . Pe la mijlocul anilor 1960, la Moscova și Leningrad s-au format grupuri de beat , la început interpretând versiuni cover de hituri străine . Printre aceste grupuri s-au numărat vedete ale rock-ului din Moscova din anii 1960 precum „ Sokol ” [9] , „ Scythians ”, „ Bufoni ” și „ slavii ” [10] vorbitori de limbă engleză (grupurile lui Alexander Gradsky ). Deja în 1965, grupul Sokol a compus prima melodie în limba rusă [11] . În 1962, școlarii Bari Alibasov și Mihail Arapov au creat un cvintet de jazz [12] , care în 1965 a fost transformat în cvartetul Integral beat , unde au fost interpretate muzică jazz și compoziții în stilul The Shadows și The Swinging Blue Jeans , propriile răsturnări . și rock and rolls. [13] .

Odată cu utilizarea pe scară largă a Beatlemania [14] , aproape fiecare școală și-a creat propria trupă rock [15] . Multe dintre aceste grupuri au devenit apoi principalele fețe ale scenei anilor 1970 ("Ruby Attack", " Argonauts ", " Lucky Acquisition ", " Time Machine "). Dezvoltarea scenei beat a dus la crearea primului club rock „KM” (după numele gelateriei în a cărui clădire se afla) [16] .

Cu toate acestea, muzicienii formațiilor de beat independente s-au confruntat cu două probleme care le-au limitat activitatea. Prima a fost inaccesibilitatea studiourilor de înregistrări, motiv pentru care foarte puține înregistrări ale trupelor din anii 1960 au supraviețuit până în zilele noastre. Printre acestea, se pot evidenția înregistrările grupului sciților, care a folosit o varietate de efecte sonore [17] (conform fondatorului companiei americane Electro-Harmonics, care produce efecte similare, invențiile sciților în capacitățile lor). au fost înaintea pieței occidentale cu câțiva ani, în care și unicitatea sunetului acestui grup constă) [18] , și grupul Sokol, care în 1968 a făcut singura înregistrare supraviețuitoare a lucrării lor - coloana sonoră a lui F. Khitruk desenul animat al lui „ Film, Film, Film ”. A doua problemă a fost că, după absolvirea studiilor superioare, muzicienii fostelor formații independente au fost nevoiți să facă o alegere: să plece să lucreze în specialitatea lor sau să se alăture unei echipe profesioniste, care la acea vreme era VIA (ansamblu vocal-instrumental) [19]. ] .

Mișcarea beat s-a dezvoltat și în provincii. La 1 ianuarie 1966, trupele rock locale au susținut prima sesiune în Casa de Cultură a Feroviarului din Harkov [20] . În același an, Serghei Korotkov a publicat o revistă samizdat „Bit-Echo”, care a devenit prima revistă națională de rock and roll [20] .

La 18 decembrie 1966 a avut loc primul festival rock din țară la Kamensk-Uralsky, regiunea Sverdlovsk, organizat de liderul grupului local de beat „Luni” Vladimir Prokin [21] [22] . La festival au participat patru grupuri Kamensk [21] .

La 9 mai 1969 a avut loc un festival rock la Rostov-pe-Don , pe Levberdon , cunoscut mai târziu sub numele de „ Woodstock-on-Don ” [23] . La festival au participat patru trupe rock din Rostov : „Morning Dew”, „Kid and Brothers”, „Korda” și „Losers” [23] .

Pentru rock din Moscova, evenimentul cheie al festivalului a fost Festivalul de la Erevan, care a avut loc anual în 1968-1972 și a reunit cele mai mari trupe din Moscova [24] .

După prăbușirea majorității celor mai cunoscute trupe din anii 1960 sau plecarea multora dintre membrii lor în străinătate, muzica rock a continuat să se dezvolte în detrimentul tinerei generații. În 1972, grupul din Moscova „Tin Soldiers” a înregistrat albumul magnetic „Reasoning” . Soldații de tinichea au devenit ulterior cunoscuți pentru înregistrarea unui cântec pentru desenul animat Ei bine, așteaptă! - „Preotul avea un câine”.

Yuri Morozov (1973) este considerat a fi strămoșul istoriei albumelor magnetice de la Leningrad , așa cum se menționează în cartea lui Alexander Kushnir „100 albume magnetice rock sovietice”, unde lucrările lui Morozov sunt numite în mod eronat primele albume ale rockului sovietic în principiu (acest nu este așa, pentru că au făcut-o cu un an mai devreme „Soldații de tablă”, iar în 1969, „sciții” au încercat să facă asta). Printre înregistrările grupurilor din Leningrad, primatul aparține înregistrărilor grupului Sadko beat care au fost păstrate la o calitate bună, inclusiv versiuni de cover și propriile cântece în limba rusă, făcute înainte de experimentele lui Morozov - la sfârșitul anilor 1960.

anii 1970. Distribuție

În paralel cu scena rock independent, a existat o scenă oficială (și, prin urmare, mai faimoasă) a ansamblurilor vocale și instrumentale sovietice , care a devenit un simbol al anilor 1970 în rock-ul sovietic, precum și în rock progresiv și art. . Fiind o tendință a vremii, mulți VIA au interpretat muzică apropiată de rock (de exemplu, „ Pesnyary ”, „ Ariel ” [25] , „ Flori ” [26] , „ Singing Guitars ”), ceea ce nu este surprinzător, pentru că la acel moment când erau jucate uneori distribuții complete ale fostelor vedete rock din anii 1960. Unii compozitori sovietici - D. Tukhmanov , Yu. Antonov - au încercat să îmbine tradițiile cântecelor pop cu ideile muzicale moderne, inclusiv cele provenind din muzica rock occidentală [27] .

În ciuda faptului că repertoriul VIA a fost aprobat de consiliile artistice , formate din lucrători politici conservatori în vârstă, la începutul anilor 1970 , versiunile de copertă ale Beatles au fost lansate pe minion records , iar la concerte toate grupurile au interpretat neapărat un segment care consta și în killer . melodii cover.versiuni . Nu era permis să cânte propriile cântece, deoarece fiecare piesă era înscrisă într-un program de reportaj, pentru fiecare fapt al interpretării căruia autorul textului și al muzicii, care a fost întotdeauna membru al Uniunii Compozitorilor, era plătit un taxa . În cazul autorilor și interpreților străini, acest lucru nu a fost necesar. Grupurile cărora nu le-a plăcut acest lucru au preferat să fie considerate amatori , dar acest lucru a făcut imposibilă eliberarea înregistrărilor oficiale. Acest lucru nu a limitat întotdeauna posibilitățile de concerte - dacă grupul era atașat la o universitate sau facultate separată, acest lucru a făcut posibil să cânte pe scenă.

În 1970 și 1971, a avut loc primul festival All-Union „ Silde de argint ”. În 1971-72, Federația Pop a organizat concerte rock underground [28] . Cel mai faimos loc pentru spectacolul trupelor rock din anii 1970 la Moscova a fost Casa de Cultură Energetik MPEI , unde la unul dintre concerte au scos porțile de fier și au chemat poliția călare pentru a restabili ordinea [29] , în timp ce hipioții a hrănit caii cu zahăr ", ascuns accidental în buzunare. În această perioadă, nu au fost distribuite albume, ci înregistrări de concert, care au fost copiate ca samizdat de la un proprietar de magnetofon la altul [30] .

Pentru muzica rock din Moscova din anii 1970, un astfel de fenomen al rock-ului din Leningrad precum kvartirnik , care a devenit larg răspândit în anii 1980, a fost absolut atipic. La Moscova, pe lângă grupurile deja menționate „Ruby Attack”, „Successful Acquisition”, „Time Machine”, „ Leap Summer ” (care a înregistrat unul dintre rarele albume magnetice pentru anii 1970), „ Autograph ”, „ Resurection ” erau de asemenea bine cunoscute. Trupele rock din Leningrad în anii 1970, precum „ Miturile ”, „ Rușii ”, „ Sankt Petersburg ”, au evoluat și ele pe scenă exclusiv în versiune electrică. Pentru muzica rock din acea vreme, care necesita un drive, interpretarea într-o versiune acustică nu avea sens. În conformitate cu dictaturile vremii și dominația stilurilor art rock , trupele de hard rock și rock progresiv din anii 1970 aveau sunetul potrivit: acestea erau deja menționate Mituri, Ruși, Ruby Attack, Good Acquisition, „Leap Summer” ( care se vede în relația ultimilor doi din înregistrările supraviețuitoare – „Successful Acquisition of Live’74” și albumul grupului „Leap Summer” „Shop of Miracles” (1978)). Mai degrabă, excepția a fost sunetul grupurilor „Time Machine”, „Tin Soldiers”, „Sunday”, care s-au inspirat direct din stilurile anilor 1960 și, prin urmare, au jucat într-un sunet mai blând și mai filozofic. Același lucru este valabil și pentru grupul Leningrad Aquarium , care a fost inspirat din anii 1960. Până în anii 1980, în muzica mondială au apărut stiluri mai puțin grele - post-punk , new wave  - care, conform mărturiei primului muzician new wave Vasily Shumov (liderul grupului Center , care a apărut în 1980), a dus la dezacorduri cu privire la partea tinerei generații și reprezentanți ai generației mai vechi de hard rock. Începând din 1979, au apărut studiourile de înregistrare underground („ Antrop ” [30] , studioul lui Alexander Gnoevs etc.).

Printre primele albume rock full-length publicate oficial se numără „Russian Pictures” de VIA „ Ariel ” (1977), „Guslyar” de VIA „ Pesnyary ” (1979) [31] . Unii compozitori sovietici de la începutul anilor '70 și '80 au lucrat destul de legal în formatul de operă rock ; cele mai cunoscute lucrări: „ Orfeu și Eurydice ” (1975), „ Steaua și moartea lui Joaquin Murieta ” (1975), „Juno” și „Avos” (1981).

Începutul anilor 1980. Cluburi rock

Până la sfârșitul anilor 1970 - începutul anilor 1980, s-a format în URSS o mișcare rock cu drepturi depline, care a început să se organizeze (deși nu fără ajutorul autorităților). Pentru a eficientiza mișcarea spontană, în 1981 a fost deschis Leningrad Rock Club , primul club rock din URSS . Cluburile rock au făcut posibil ca trupele rock să înregistreze și să cânte legal pentru prima dată [32] [33] și autorităților să țină rockerii sub supraveghere [34] . În 1980, a avut loc primul festival rock oficial „ Tbilisi-80 ” [35] [36] , ai cărui câștigători au fost grupurile „ Time Machine ”, „ Magnetic Band ”, „ Autograph ” și „ Integral ”.

La sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980, destul de multe trupe de amatori rock de ieri au reușit să pătrundă pe scena mare a scenei profesionale sovietice, după ce au încheiat contracte de muncă și contracte cu diferite societăți filarmonice din URSS, cum ar fi pământenii (Kemerovo). Filarmonica, mai târziu Lenconcert și Mosconcert ), „ Dialog ” (Filarmonica Kemerovo), „ Autograf ” ( Mosconcert ), „ Croaziera ” (Filarmonica Tambov), „ Mașina timpului ” ( Mosconcert ) și altele.

Cu toate acestea, rock-ul rusesc a cunoscut o altă perioadă dificilă în 1983-1985, când, la inițiativa lui K. U. Chernenko , a început persecuția împotriva grupurilor de amatori [37] , iar organizarea de concerte fără participarea unui monopolist de stat a fost echivalată cu afaceri private ilegale ( venit necâștigat) și amenințat cu închisoarea . Prin ordinul Ministerului Culturii din 28 septembrie 1984, „ Alianța ” [38] , „Gulliver”, „Bravo” , „Primus”, „Centru”, „Zigzag”, „DK” , „Alpha”, „Cruce”. „, „ Tenis”, „Zona de recreere”, „Acvariu” , „Manufactură”, „Mituri”, „Picnic”, „ Cinema ”, „ Carnaval ”, „Diligendă”, „Accent”, „Minge de cristal”, „Automat Satisfiers”, „Lucifer”, „DDT” [39] , „Metro”, „ Urfin Deuce ” și alte grupuri [40] . În această perioadă, grupurile de la Moscova au suferit în special de astfel de măsuri: „ Învierea ”, „ Bravo ”, „ Coroziunea metalelor ”; concertele lor au fost oprite de poliție, iar unii dintre participanții lor au fost chiar arestați (în special, Zhanna Aguzarova (" Bravo ") [41] [42] și Alexei Romanov (" Învierea ") [43] . În 1984-1985. , prin binecunoscutele hotărâri ale Comitetului Central PCUS și ale Ministerului Culturii despre trupele rock, genul rock a fost din nou scos din registrul Ministerului Culturii. . Unele VIA profesionale au fost desființate[ ce? ] experimentat în genul rock, repertoriul multor altor interpreți a fost supus inspecției, lituanienilor și cenzurii .

Abia în 1985 a fost deschis Laboratorul de Stânci din Moscova , care a permis grupurilor capitalei să-și legalizeze activitățile. Unele grupuri au obținut acces la aerul radio și TV datorită programului „ Inel muzical ” și programului radio „Hit parade of Alexander Gradsky” al postului de radio „ Yunost ” [44] . Și odată cu începutul perestroikei și glasnost -ului în 1985, muzicienii au avut ocazia să susțină concerte fără teama de urmărire penală pentru antreprenoriat și parazitism . Acest „dezgheț” a dat impuls celui de-al doilea val de rock rusesc, în special grupurilor din Leningrad în stilul „ noul val ” - „ Kino ”, „ Alice ”, „ Auktyon ”, „ Obermanneken ”, „ Jocuri ciudate ”, etc. Nautilus Pompilius , Acvariu , Gradina Zoologica si Brigada S .

Au fost create cluburi rock în orașele URSS , s-au format trupe rock binecunoscute, au apărut oameni care scriu în mod constant despre muzică rock ( Alexander Startsev , Artemy Troitsky , Alexander Zhitinsky ), reviste locale samizdat " Roxy ", "Zerkalo", " Sunt publicate Ear", " Urlight ", etc. Sunt organizate mari festivaluri rock (" Rock Panorama " - 1986-1987, " Lituanika " - 1985-1989, " Chernogolovka ", " Podolsk " - 1987, "SyRok" - 1988- 1992, [ 22] [45] „ Festivalul Internațional al Păcii de la Moscova ” - 1989, „ Monștrii rock-ului din URSS ” [46]  - 1989-1991, „ Stanca apei pure ” - 1990-1992, „ Monștrii rockului ” - 1991), etc. Prototipul muzicii rock rusești din anii 1980 a fost muzica rock anglo-americană, și anume direcții precum hard rock , heavy metal , „ new wave ”, precum și punk rock și parțial post -punk .

Criticul muzical Artemy Troitsky a scris despre primele trupe rock filarmonice de hard rock din URSS la începutul anilor 1980:

Formații de metal care practică - „ Kruiz ", „ Group Gunnar Graps " și „ Earthlings " - au reușit să fuzioneze în mod remarcabil canoanele heavy metalului și a cântecului de masă pop, care le-a oferit o poziție stabilă. Restul au existat la limita (și uneori dincolo) de interdicție...

- (Din cartea „Muzica rock în URSS. Experiența enciclopediei populare”, 1990) [47] [48]

Multe melodii ale trupelor rock clasice rusești au fost scrise și uneori interpretate cu chitara acustică ca melodie artistică . Acest lucru s-a întâmplat în principal la concerte neoficiale și „ kvartirniks ”. Atât de multe trupe din anii 1980 au fost, într-un fel, trupa de acompaniament a unui compozitor. Adesea, trupele s-au format în jurul unui textier (și uneori un scriitor muzical) care era de obicei considerat „lider” și, ca și trupa, devenea binecunoscut.

Scene regionale

În ciuda faptului că pasiunea pentru muzica rock în URSS era omniprezentă, până la sfârșitul anilor 1980 au luat contur o serie de centre ale mișcării rock sovietice, care diferă semnificativ unele de altele atât ca stil, cât și ca trăsături organizatorice. În primul rând, există trei centre mari de rock rusesc - Leningrad (Sankt Petersburg) , Moscova și Sverdlovsk (Ekaterinburg) [49] .

Leningrad (Sankt Petersburg)

În 1981, clubul rock din Leningrad a fost format în Leningrad . De-a lungul anilor, membrii clubului rock au fost grupuri precum " Picnic " ( Edmund Shklyarsky ), " Zoo " ( Mike Naumenko ), " Secret " ( Maxim Leonidov , Nikolai Fomenko ), " Mituri " ( Gennady Barikhnovsky ), " St. Petersburg „( Vladimir Rekshan ), „ NOM ” ( Andrey și Sergey Kagadeev), „ Automatic Satisfiers ” ( Andrey „Pig” Panov ), „ Obiect de ridicol ” ( Alexander „Ricochet” Aksyonov ), „ Brigada la rând ” ( Nikolai Mikhailov), „ Cafea ” ( Igor Kopylov , Eduard Nesterenko ). Grupurile Acvariu ( Boris Grebenshchikov ), Kino ( Viktor Tsoi ), Alisa ( Konstantin Kinchev ), Auktsyon ( Leonid Fedorov ) și DDT ( Yuri Shevchuk ) au obținut o mare popularitate . Alte trupe semnificative au inclus „ TV ” ( Mikhail Borzykin ), „Obermanneken” (Anzhey Zaharishchev von Brausch), „ Zero ” ( Fyodor Chistyakov ), precum și bardul rock Alexander Bashlachev . Leningradsky rock era o comunitate bine organizată, al cărei centru era un club rock, cei mai mulți dintre ai cărui membri activi se cunoșteau bine. Andrey Tropillo , care a creat de fapt primul studio privat de înregistrări din URSS, și Boris Grebenshchikov, care a fost figura centrală a petrecerii rock din Sankt Petersburg, au jucat un rol special în club . Muzica celor mai multe trupe, de regulă, a constat din aranjamente de cântece în performanță acustică, ceea ce a făcut posibilă interpretarea lor pe „kvartirniks” fără probleme și a adus trupele din Sankt Petersburg mai aproape de rockul „tradițional” al anilor ’60. . În același timp, scena rock din Leningrad a fost caracterizată de un mare interes pentru alte tipuri de artă - literatură, teatru și cinema. Grupuri de metal s -au mai întâlnit : „ August ”, „ Front ”, „ Soyuz ”, „ Ambulanță ”.

Moscova

În 1985, la Casa de Cultură a fost creat la Moscova un „ laborator de rocă ”. Gorbunova . Cele mai faimoase grupuri din Moscova din acea perioadă: „ Mașina timpului ” ( Andrei Makarevich ), „ Învierea ” ( Aleksey Romanov ), „ Carnavalul ” ( Alexander Barykin ), „ Mozaic ” ( Vyacheslav Malezhik ), „ Sunetele lui Mu ” ( Pyotr Mamonov ). ), " Refuz politicos " ( Roman Suslov ), " Brigada C " ( Garik Sukachev ), " Va-Bank " ( Alexander F. Sklyar ), " Cer și pământ " ( Vladimir Sigachev ), " Crematoriu " ( Armen Grigoryan ), „ Bravo ” ( Evgeny Khavtan ). Primele trupe de rock electronic au început să apară și în Laboratorul de rock din Moscova, cum ar fi „ Tsentr ” ( Vasili Shumov ), „ Nochnoi Prospekt ”, „ Biokonstruktor ” și altele. Muzica rock metropolitană, în special primul său val, a fost caracterizată de comercializarea timpurie, ceea ce a explicat parțial că Gorbushka era mai mult un centru informal de cultură rock decât un fel de organizație esențială pentru muzicieni. În cea mai mare parte, trupele de rock din Moscova au existat pe cont propriu și și-au format propriul stil, spre deosebire de orice, care, de regulă, se distingea prin frivolitate accentuată și atitudine condescendentă față de realitate. Aceste calități au înflorit în anii 1990 și au contribuit la popularitatea unor grupuri precum Time Out , Accident , Mango-Mango , Leg cramped! ”, „ Bakhyt-Kompot ” etc. Pe lângă grupurile care au interpretat rock „clasic”, în anii 1980 au apărut la Moscova o serie de grupuri care cântau „ heavy metal ”: „ Aria ”, „ Master ”, „ Black Coffee ” ( Dmitry Varshavsky ), „ Cruise ” ( Valery Gaina ), „ Black Obelisk ” ( Anatoly Krupnov ) și „ Metal Corrosion ” ( Sergey „Spider” Troitsky ). De asemenea, proeminent în istoria rock-ului rusesc este și grupul Umka și Bronevik , care a devenit folclor printre hipioții sovietici .

Ural și Sverdlovsk (Ekaterinburg)

Comunitatea rock din Sverdlovsk era relativ îngustă, iar compozitorii Ilya și Yevgeny Kormiltsev au jucat un rol special în ea. Ural rock a fost puternic influențat de trupele străine din anii 1970 (inclusiv rock psihedelic ), clapele au jucat un rol important, muzica nu era destinată performanțelor acustice și se distingea prin complexitatea aranjamentelor. În 1986, a fost fondat Sverdlovsk Rock Club .
Trupe celebre din regiune: „ Urfin Deuce ” ( Alexander Pantykin ), „ Trek ” ( Nastya Poleva ) [50] , „ Reflection ” (Sergey Kondakov), „ Asociația ” (nume complet - „Asociația pentru promovarea întoarcerii tineretului pierdut spre Calea Virtuții”, Alexey Mogilevsky ), „ Nautilus Pompilius ” ( Vyacheslav Butusov ), „ Chayf ” ( Vladimir Shakhrin ), „ Nastya ” ( Anastasia „Nastya” Poleva ), „ Agatha Christie ” ( Vadim și Gleb Samoilov), „ Martie aprilie ”, „Grupul lui Maxim Ilyin” ( Maxim Ilyin ).

Siberia și Novosibirsk

" Ivan Kaif ", " Apărare civilă " ( Egor Letov ), ​​ " Kalinov Most " ( Dmitry Revyakin ), " Coridorul " ( Aleksey Kostyushkin ) , " Traseu cald " , " Districtul 9 " , Yanka Diaghileva , " Peak Klaxon " ( Evgeny Lishchenko , Oleg Lishchenko), ( Cooperative nishtyak ),. Comunitatea rock siberian, care era periferică și nu avea un singur centru, era reprezentată în anii 1980 în direcția principală, pe care membrii săi o numeau punk rock . Punk rock-ul siberian sovietic s-a bazat nu numai pe punk rock-ul anglo-american, ci și pe post-punk, garage rock , psihedelie și chiar parțial pe folk rock și a fost un fenomen cultural separat care a continuat să existe în underground în anii 1990 și a avut un impact mare asupra subculturii tineretului.

Voronej

În 1987, a fost deschis clubul rock din orașul Voronezh. Aici s-a format trupa de rock Gaza Strip , prima trupă rock din URSS care a cântat horror cu elemente de misticism slav, versuri populare rusești și sate cu elemente de punk rock occidental , hard rock , rap rock și metal . În mod informal, stilul este adesea numit „colhoz rock” sau „kolkhoz punk”.

Kiev

Cele mai faimoase trupe rock din Kiev în perioada sovietică au fost: „ Vopli Vidoplyasova ”, „ Colegiu Assessor ”, „ Rabbota Ho ”, „ Godzadva ”, „ Ivanov Down ”. Reviste Samizdat: „Guchnomovets”.

Harkov

Aici au loc festivaluri rock de la sfârșitul anilor 1980. Cea mai cunoscută trupă rock din Harkov este „ Different People ” ( Alexander Chernetsky ), în 1989-1994 al doilea solist și compozitor în care a fost și Serghei Cigrakov (Chizh) . O anumită popularitate în Harkov și pe ținuturile adiacente s-au bucurat de grupurile „Șoc”, „Dimineața”, „Contragreutate”, „Factory”, „ K.P.P. "(abreviat inițial -" Blood ShedProsvet ", fondat în 1988 de Serghei "Sir" Shchelkanovtsev , binecunoscut în cercurile rock and roll ucrainene ). Unele trupe rock din Harkiv și-au interpretat melodiile în limbile ucrainene sau engleză (cum ar fi trupa rock Dozhd). Cel mai faimos critic muzical din mediul rock Harkov a fost Serghei Korotkov [51] . Dezvoltarea mediului rock al orașului a fost facilitată și de Radio-50, probabil primul post de radio privat din URSS. Reviste autoeditate: „Rock Courier”, „Rock and Roll Regiunea Harkiv” [52] .

Rostov-pe-Don

În 1969, la Levberdon din Rostov, cu o mulțime mare de tineri, a avut loc primul festival independent de rock în aer liber din URSS [23] [53] . Au participat grupurile Rostov „Morning Dew”, „Losers”, „Kid and Brothers”, „Korda” [53] [54] .

Apoi, cele mai notabile festivaluri locale au avut loc de la mijlocul anilor 1980, cea mai cunoscută a fost „ Zona închisă ” ( DK RIIZhT , 1989) [55] . Cele mai cunoscute grupuri: " Peking Row Row ", " Minstrel Theatre ", " Acolo! There is Nothing ”, „Helicopter Blues Bend”, „ Concord Square ” ( Taganrog ), „ Clean Water ” ( Aksai ), „ ELEN ”, „ Trough the Looking Glass ”, „Onyx” ( Novocherkassk ). Cei mai celebri critici muzicali din scena rock de la Rostov au fost Galina Pilipenko și Igor Vaganov . Reviste Samizdat: „Donskoy Bit”, „PNChU” („Suplimentul este necunoscut la ce”), „ Hura Boom Boom!” ”, „ Rock-OPO ”, „SHOUT”, „Cameră” [56] .

„Val roșu”

În 1986, în SUA a fost lansat un album dublu „ Red Wave ” („Red Wave”) cu înregistrări ale grupurilor din Leningrad „ Acvariu ”, „ Strange Games ”, „ Alice ” și „ Kino ”, care au contribuit la dezvoltarea Rock rusesc și interes pentru cultura rock sovietică din afara URSS. Lansarea albumului a devenit posibilă datorită Joannei Stingray  , o americancă care a vizitat mult URSS și a fost interesată activ de rock sovietic [57] (era căsătorită cu chitaristul trupei Kino Yuri Kasparyan ).

Stingray a trimis câte un exemplar liderilor de atunci ai Statelor Unite și URSS, Reagan și Gorbaciov , cu declarația că ceea ce nu au putut realiza la nivel diplomatic, muzicienii rock au reușit cu succes. După aceea, Ministerul Culturii a instruit compania Melodiya să lanseze de urgență discuri de rock rusesc [58] , iar grupurile rock sovietice au avut în curând ocazia să susțină concerte, să înregistreze și să lanseze albume în alte țări și să colaboreze cu muzicieni străini. Grupul Kino a făcut un turneu în Franța , Italia și Danemarca în 1988-89, Zvuki Mu a lansat albumul Zvuki mu în Marea Britanie (producător: Brian Eno ) și a plecat în turneu în Anglia și SUA , grupul Cruise lansat în Germania. , albumul „Kruiz” și a făcut, de asemenea, un turneu în Europa [59] . Liderul acvariului, Boris Grebenshchikov , a înregistrat un album în limba engleză „ Radio Silence ” în SUA împreună cu Dave Stewart ( Eurythmics ) cu participarea Annie Lennox ( Eurythmics ) și Chrissie Hynde ( The Pretenders ).

Sfârșitul anilor 1980 - începutul anilor 1990. Ieșind din subteran

Sfârșitul anilor 1980 a fost marcat de ieșirea definitivă a rock-ului rusesc din underground. Au fost realizate mai multe filme care au devenit simboluri culturale ale perestroikei : „ Bhlar ” (1986) cu Konstantin Kinchev , „ Needle ” (1988) cu Viktor Tsoi , „ Assa ” (1987) cu „ Acvariu ” și altele, „ Taxi Blues ” (1989). ) cu Pyotr Mamonov , precum și scurtmetrajul „ Ya-xha ” cu muzicienii rock de mai sus.

Din această perioadă au început să apară numeroase grupuri noi, drumul spre care publicul era acum deschis. În Rusia, au auzit despre grupul Agatha Christie , care cânta post- punk psihedelic cu elemente de rock gotic . Au existat proiecte precum „ Halucinații semantice ”, „ Va-Bank ”, „ Zero ”, „ Piciorul înghesuit! " si altii.

De asemenea, la sfârșitul anilor 1980, rock-ul creștin în limba rusă a început să se dezvolte . La început, acestea erau grupuri doar protestante . Cei mai proeminenți reprezentanți sunt „ Trumet Call ”, „Noul Testament” și alții. Conceptul de „rocă ortodoxă” a fost folosit pentru prima dată de Anatoly Vishnyakov („ Federația Galactică ”) [60] [61] .

Ca subcultură de protest, rock-ul rusesc și-a pierdut din importanță de la sfârșitul anilor 1980, când, după legalizarea muzicii rock, a început să devină parte din noua afacere a spectacolului rusesc. Acest lucru a dus la izolarea unui număr limitat de trupe „vedete” din mediul rock, capabile să adune locații mari. Interesul ascultătorului de masă față de alți artiști rock ruși a început să scadă, mulți dintre ei și-au încetat activitățile din cauza morții fondatorilor, plecării în străinătate sau lipsei de dorință de a lucra împreună. Așa s-au despărțit „ Autograf ”, „ Kino ”, „ Nautilus Pompilius ”, „ Parcul Gorky ”, „ Grădina Zoologică ”, „ Secret ”, „ Croaziera ”, „ Dialog ”, „ Cafea neagră ”.

Dintre cei treizeci de artiști incluși în primele cinci lansări ale seriei Legends of Russian Rock , doar aproximativ jumătate erau activi până la mijlocul anilor 2000.

1990 - începutul anilor 2000. Genuri noi, festivaluri, Radioul nostru

În ceea ce privește sunetul său, muzica rock în limba rusă s-a apropiat de tendințele muzicii mondiale până la mijlocul anilor 1990, fuzionandu-se de fapt în diferitele sale direcții, fără întârzierea care era inevitabilă în timpul Cortinei de Fier . Muzica unor trupe rock în limba rusă din anii 1990 și 2000 este uneori caracterizată drept „ rockapops ”, cel mai proeminent reprezentant al căruia este trupa din Vladivostok „ Mumiy Troll ”.

În anii 1990, multe trupe au relansat oficial albume vechi lansate anterior neoficial ca samizdat. Firma Moroz Records a lansat o serie mare de colecții numite „ Legende ale rockului rusesc ”, în care au fost lansate albume de compilație retrospective ale celor mai celebre trupe și muzicieni rock sovietici.

Mass-media a început să joace un rol important în dezvoltarea muzicii rock. Deși majoritatea canalelor de televiziune și posturilor de radio aproape au ignorat trupele moderne de rock rusești, în anii 1990 și 2000 au apărut media specializate în această muzică - Nashe Radio [ 62] , canalul O2TV , Radio Maximum , revista " Fuzz " și altele. Posturile de radio și alți sponsori organizează festivaluri: din 1995 se ține „ Maxidromul ”, iar din 1999 - „ Invasion ”, care a devenit în curând cel mai mare festival de rock rusesc.

În muzica rock rusă, dezvoltarea genurilor populare în străinătate a continuat. Un număr mare de trupe au apărut interpretând punk și grunge („ Korol i Shut ”, „ Pilot ”, „ Naive ”, „ Cockroaches! ”, „ Lumen ”, „ 7race ”, „ Heaven Is Here ”) și Britpop („ Mumiy Troll ”) „”,“ Bi-2 ”, „ Splină ”, „ Zemfira” , „ Mașa și Urșii ”). Scena „grea” s-a extins odată cu apariția interpreților de putere și metal simfonic („ Epidemic ”, „ Catarsis ”, „ Arda ”, „ Carisma ”, „ Olvi ”, „ Poet mecanic ”). S-au dezvoltat în special folk metalul și metalul păgân : trupe precum Arkona , Temnozor , Svarga , Nevid , Alkonost , Butterfly Temple și alte zeci de altele au compus cântece bazate pe un amestec de metal cu muzică populară rusă și cu texte despre neopăgânismul slav sau slavă . fantezie . „Arkona” și „Temnozor” și-au atins faima chiar și în afara Rusiei.

La mijlocul anilor 1990 a apărut rock alternativ rusesc . Inițial, a fost rock gotic (în spiritul The Cure ) [63] , iar apoi noise rock și grunge (în spiritul Sonic Youth ) [64] , care s-au „înrădăcinat” rapid în cultura atât a rock-ului rusesc, cât și a hip- ului. -hop . Un impuls serios către alternativă a fost făcut de grupurile „ Dubovy Guy ” („ Delfinul ”) [64] în alianță cu Alien Pat. Holman [63] , " Chimera " [65] , " Bricks ", precum și grupul " Sektor Gaza ", unde Yuri " Khoi " Klinskikh a folosit rap rock în anii 1990. În anii 2000, a apărut o scenă alternativă largă, indie rock , nu metal , emo , artiști metalcore  precum „ Amator ”, „ Jane Air ”, „ psyche ”, „##### ( 5diez )”, „ Tracktor Bowling ” , " Grenouer ", " SLOT ", " My Rockets Up ", " Stigmate ", " 7000 USD ", " Rashamba " și multe altele. Canalul A-One TV a promovat activ această scenă prin stabilirea premiului RAMP , dar în 2011 și-a schimbat conducerea și s-a reorientat pe rap, apoi a închis.

Din anul 2000, dezvoltarea direcției rusești de blues și blues-rock în muzică a câștigat treptat avânt. Particularitatea sa este păstrarea tradițiilor și introducerea caracteristicilor rusești în tendințele de performanță. Textele profunde și uneori filozofice sunt un element important. Grupuri precum „ Peter Pan the Band ”, „Yukon”, „Road to the Mississippi”, „Blues Enclave”, „Grandmother's Tales” au devenit un fenomen în blues-ul rusesc .

Folk rock-ul a primit o nouă dezvoltare, apropiindu-se, pe de o parte, de cântecul menestrel („ The Mill ”, „ The Dartz ”, „ Theodor Bastard ”), iar pe de altă parte, de așa-numitul folk rock scandinav („ Moștenire vagantă ”, „ Opresiune de molid trol ”, „ Bufniță albă ”, „ Tintal ”). Unele dintre grupuri s-au concentrat pe tradițiile folclorice ale popoarelor Rusiei: „Yaros” (rock popular slav), „H-Ural” (electrofolk Khanty), „ Bugotak ” (etno-rock buriat), „ Vânătoarea lunii ” (slavă ). ritual popular), etc.

Grupuri cu o înclinație gotică clară , precum „ Picnic ”, „ Agatha Christie ” și „ TV ”, existau la sfârșitul anilor 80. Dar după 2000, „scena întunecată” a căpătat o nouă viață odată cu apariția unui număr de trupe darkwave ( Otto Dix , Roman Rain , Stillife ) și gothic metal ( Forgive-Me-Not , Luna Aeterna ). În 2010, Agatha Christie s-a despărțit și s-a format grupul lui Gleb Samoilov, The Matrixx .

Sfârșitul anilor 2000 - prezent. „Noul val rusesc”

De la mijlocul anilor 2000, tema de protest a sunat din nou în rock rusesc. Cele mai cunoscute grupuri care au obținut un oarecare succes comercial în tema protestului sunt: ​​„ Elysium ”, „ Porn Films ”, „ Louna ”, „Lumen”. Dar părtinirea politică și filozofică a melodiilor câștiga amploare și din 2008 a început să apară un întreg strat de trupe care cântă pe această temă, precum RabFak , Jolly Roger, Icecreamoff, Adaen, De Facto și alții.rap-rock Noize MC a devenit celebru din punct de vedere politic cu texte de protest .

Din 2009 până în 2013, festivalul internațional „ Rock over the Volga ” [66] [67] a avut loc lângă Samara .

În anii 2010, stilurile indie au câștigat popularitate și a existat, de asemenea, o revenire parțială a interesului pentru „ noul val ” intern [68] [69] ; o serie de trupe din anii 1980 și-au reluat activitatea de creație [70] [71] [72] . Jurnaliștii muzicali din această perioadă vorbesc adesea despre „noul val rusesc” [73] , care include grupuri precum „ Pașosh ” [74] [75] , „ Buerak ” [74] [75] , Ploho [75] [76] , Motorama [73] , „ Red Banner Division named after my bunica ” [73] , Sonic Death, Padla Bear Outfit, Arseniy Baptist, Belarusian „ Loop of Predilection ” [77] și „ Silence at Home ” [78] . Cele mai multe dintre aceste trupe cântă post-punk sau indie rock , adesea cu o estetică Lo-Fi . Pain [79] [80] a devenit un festival semnificativ pentru „noul val rusesc” , iar clubul Ionoteka [81] a fost considerat o platformă importantă pentru mișcare . După cum a remarcat liderul Pasosha, Petar Martic, noul val rusesc „nu este despre trupe, ci despre interesul pe care îl generează” [82] .

În același timp, criticii [83] , în special același Artemy Troitsky [7] [84] , notează că, cu toată abundența de noi grupuri, rock-ul rusesc ca un singur fenomen în anii 2010 a cunoscut o criză asociată cu pierderea identitate. Trupele tinere au început să se concentreze în principal pe moda occidentală, interpretează mai des cântece în limba engleză, amestecă rock cu alte genuri (muzică electronică, rap). De asemenea, se remarcă faptul că în anii 2010, rock-ul rusesc și-a pierdut din popularitate în rândul tinerilor, și-a pierdut rolul de „voce a generației” și a fost în mare măsură înlocuit de rap-ul rusesc [85] [86] [87] .

Rock rusesc în afara Rusiei

Unele trupe vorbitoare de limbă rusă din afara Rusiei se referă uneori la rock rusesc, precum și la diferite trupe din țările fostei URSS care au fost influențate de rock rusesc. De exemplu, trupe rock precum „ Adaptation ”, care, în ciuda faptului că se află în Kazahstan ( Alma-Ata și Aktyubinsk ), au tot dreptul să fie numite rock rusesc. Același lucru este valabil și pentru grupul din Belarus „ Red Stars ”, care se apropie stilistic de valul siberian de rock rusesc. Cunoscutul grup rus Peter Pan the Band a devenit mai cunoscut în străinătate. Albumul ei de debut Listen and Shoot! a devenit coloana sonoră pentru controversatul joc Postal 3.

Trupe rock din Ucraina

În Ucraina , rock-ul s-a dezvoltat încă de pe vremea URSS. Rock-ul rusesc este reprezentat destul de viu în munca muzicienilor ucraineni. În special, acestea sunt grupurile „ 5’Nizza ”, „KPSS”, „Pipe”, „We100”, „ TOL ”, „Hlamis”, „Double Meaning”, „Heart of the Sun”, „Rana Ridibunda”, " Marvel ", " Drumurile își schimbă culoarea " [88] , " 777 ". Grupul „ Komu Down ” (albumul „ Falling Up ”) și-a început călătoria cu cântece în limba rusă, grupul „ Vopli Vidoplyasova ” are melodii separate în limba rusă .

Rock rusesc în Finlanda

Caracteristici

Deși în rock-ul rusesc există aceleași genuri și stiluri ca și în lume, are și propriile sale caracteristici naționale asociate cu utilizarea melo -urilor rusești . În plus, rock-ul rusesc se concentrează pe poezie și pe prezentarea textului [89] . Uneori, „rock-ul rusesc” este considerat un gen separat în muzică sau poezie [89] sau este împărțit în două direcții: occidental, care urmează în cheia genurilor mondiale și a tendințelor modei, și unic rus, moștenind tradițiile autorului. cântec [90] . De la începuturile sale, rock-ul rusesc a fost aproape întotdeauna pacifist , grupuri precum Aquarium, Nautilus Pompilius, Kino, Lumen, DDT au înregistrat o serie de cântece anti-război. Aceasta este legată de filosofia hippie și de mesajul umanist al literaturii ruse ( Tolstoi , Cehov , Platonov , Shalamov , Brodsky ) [91] .

Artemy Troitsky a subliniat că există o opinie că rock-ul rusesc este foarte politizat. Acest lucru este doar parțial adevărat. În vremurile sovietice, simplul fapt că un muzician cânta rock, adică muzică dubioasă ideologic, dacă nu dăunătoare, putea fi luat ca o declarație politică. În multe cântece rock, era vorba despre singurătate, înstrăinare, beție, sex, ipocrizie - și asta era aproape antisovietic , nedemn de tinerii constructori ai comunismului . Cu toate acestea, trebuie precizat că nu au existat cântece politice acuzatoare directe despre KGB, PCUS, Lenin-Stalin-Brezhnev, războiul din Afganistan în rock-ul clasic rusesc din anii 1970 și 1980. Hiturile perestroika „ Bound in One Chain ” la versurile lui Ilya Kormiltsev și „Your Dad Is a Fascist” de Mihail Borzykin au fost maximul politizării rock din acele vremuri [92] . Potrivit aceluiași Troitsky, în anii 2000 și 2010, rock-ul în Rusia, cu rare excepții, a încetat să mai fie politic și social, s-a transformat în doar muzică, adesea creată cu accent pe moda occidentală și în limba engleză și, prin urmare, și-a pierdut funcția de „generații de voce” [84] .

Dmitri Bykov consideră că rock-ul rusesc este un fenomen limită: este atât cel mai înalt punct în dezvoltarea culturii sovietice, cât și începutul degenerării, simplificării și degradării acesteia. Cu toată poezia și virtuozitatea sa, el a exprimat tocmai oboseala de la complexitatea spațiului sovietic și setea de simplitate. Ca în basmul „ Attalea princeps ” de Vsevolod Garshin : când un palmier sparge o seră, moare. În toată rock-ul rusesc, se poate auzi sunetul spargerii de sticlă [93] . Adică a trăit doar atunci când a avut probleme cu cenzura, călătoriile în străinătate și sprijinul financiar și, primind libertatea, a murit repede [94] . Cu toate acestea, după cum știți, pe de o parte, afirmația „rock and roll is dead” este în mod clar internațională în natură, iar pe de altă parte, în a doua jumătate a anilor 2010, cele mai cunoscute trupe rock rusești („Alisa” , „DDT”, „Spleen”, etc.) continuă să adune mii și zeci de mii de oameni la concerte și festivaluri rock - până la câteva sute de mii ("Invasion", "Rock over the Volga"). Compozițiile rock (atât cele noi, cât și cele vechi bine-cunoscute) de pe Internet câștigă milioane de piese de teatru și vizualizări.

Alexander Lipnitsky crede că 50% din el a fost un fenomen muzical, iar restul - unul socio-politic. Din cauza refuzului de a accepta dezvoltarea culturii mondiale, autoritățile sovietice au persecutat muzica modernă, nu au permis tinerilor să-și trăiască viața. Apariția unei culturi muzicale de protest a fost predeterminată. Ca urmare a prăbușirii URSS, a avut loc sărăcirea spirituală a muzicii rock, aceasta a încetat să mai fie relevantă. Deoarece nu este nevoie de rock, chanson-urile, gadgeturile și serialele au devenit populare [95] .

Alexander Gradsky a afirmat în mod repetat că rockul rusesc ca fenomen „nu s-a întâmplat”, concentrându-se pe nivelul profesional scăzut al interpreților și făcând paralele cu „ blatnyak ” [96] [97] [98] [99] . Konstantin Nikolsky spunea în 2009 că nu poate aprecia, „pentru că rock-ul rusesc nu mai este” [100] . Andrey Makarevich este sigur că, din cauza izolării sale, rock-ul rusesc este „destul de urât și defectuos” [101] . Stas Namin crede că ceea ce se numește muzică rock în Rusia se dezvoltă conform unor legi interne speciale, nu este internațional și este de înțeles doar acolo. În secolul 21, rock-ul nu răspunde politicii, vieții sociale sau chiar războiului. Poate că aceasta este transformarea genului în pop de divertisment. Discul rock 'n' roll s-a transformat în rap, căruia îi pasă cu adevărat de ceea ce se întâmplă în jur, afirmând-o deschis. Cei mai buni reprezentanți ai rock-ului din Rusia nu sunt cu adevărat necesari și pierd din popularitate în fața muzicii pop și a cântecului de autor [102] .

Rock rusesc în cinema

Semnificația filmelor despre rock rusesc

Potrivit jurnalistului Serghei Sholokhov, filmele despre rock rusesc ajută la înțelegerea dacă contracultura poate fi considerată o parte integrantă a culturii :

Se vorbește mult despre cultura rock în zilele noastre. Uneori ei iau acest termen între ghilimele (cum face scriitorul A. Jitinsky , de exemplu ). Uneori ei declară „SIDA moral” (cum face, de exemplu, scriitorul S. Mikhalkov ). Uneori identificat cu cultura de masă . Ultima tentație este foarte mare: unii cred că o astfel de identificare explică multe. De exemplu, conflictul dintre „părți” și „copii” . Dacă cultura rock este egală cu cultura de masă, atunci totul este clar: diviziunea dintre generații se explică prin ignoranța elementară a „copiilor”. De aceea, idolii ei sunt acolo, în adâncul culturii rock misterioase, unde nimănui nu-i pasă de romanul lui A. Rybakov „ Copiii Arbatului ” sau de filmul lui T. Abuladze „ Pocăința ”. Și, în general, întrebările care stăpânesc mințile inteligenței noastre, „nu le pasă”. „Copiii” sunt ocupați cu alte probleme, a căror existență „părinții” nici măcar nu o bănuiesc, deși au auzit deja din colțul urechii despre Kuryokhin și Grebenshchikov și Kinchev și grupul Kino. Timpul actual i-a scos pe liderii rock-ului din underground. Este posibil să-i condamnăm pe tineri pentru că și-au ales alți idoli decât și-ar dori generația mai în vârstă? Desigur că nu. Dar identificarea culturii rock cu cultura de masă, care transformă toate valorile umane în unități de ritm, echivalează cu o propoziție. Și cea mai rock cultură, și „copii”.

Cultura rock, ca orice cultură, este influențată de cultura de masă, dar nicidecum egală cu aceasta. Capacitatea uimitoare a multora dintre intelectualii noștri de a ignora acest lucru poate fi explicată fie prin ignoranță, fie prin lipsa de dorință de a ști. De aici și înlocuirea involuntară a conceptelor: a vorbi despre cultura rock devine a vorbi despre muzică rock, de obicei negativ. Dar ea, muzica, este doar un atribut al acestei culturi. Cultura rock a apărut nu numai în jurul rock-ului persecutat (stil muzical), ci și ca o consolidare a tinereții în jurul anumitor valori . Rock confesional rusesc, uneori ironic, alteori extrem de agresiv, dar niciodată fals (pentru minciună sunt expulzați din rânduri aici: „Mergeți la restaurant, cântați acolo!”), sincer și liber (comparați orice melodie de Kinchev, Grebenshchikov sau Makarevich cu acel ocean de minciună , care cade pe capul iubitorilor de versurile cântecelor noastre pop ), s-a opus nu numai strângerii spirituale, constrângerii, plictiselii, ci și atitudinii prospere a locuitorilor și mai ales - aici este motivul pentru ura multor „părinți” față de rock – acei „lucitori culturali”, care au plantat această atitudine prosperă.

Deși multe din cultura rock era neputincioasă și naivă, a atras tocmai pentru că era sinceră. Și când societatea și presa au început să vorbească despre perioada de stagnare , atunci muzicienii rock amatori, care cântau mereu ceea ce credeau, au venit brusc în instanță. Dar neîncrederea, suspiciunea față de cultura rock a rămas și, cred, pentru mult timp de acum încolo.

- ALTE DORI - ALTE CÂNTECE. Revista Cinema Art 1989, Serghei Sholokhov [103]

...încercările unor realizatori de a aloca o anumită nișă ecologică tinerilor cu rock și alte bucurii ale „copilăriei” (se spun, indiferent cu ce se distrează copilul...) au fost foarte miop. Ele nu trebuie oprite. Opțiune mai interesantă: „contracultura ca parte integrantă a culturii”.

Un exemplu clasic al modului în care a fost rezolvată această sarcină este filmul de televiziune " Walk the Line " regizat de Y. Koltun. Muzicieni din grupul rock „ Alisa ” au fost invitați să joace rolurile unor tineri furiosi. În film, ele sunt combinate în ansamblul „Zmeu”. Funcția sa în film este ca desert savuros la cină, la care eroul filmului, sculptorul, a invitat oamenii „potriviți”. Acestora din urmă nu le pasă de sculptură sau muzică, dă-le exoticul. Scandalos? Excelent! Iar băieții muzicieni fug supărați, pentru că nu acesta este publicul lor, pentru că împotriva celor bine hrăniți este îndreptat patosul cântecelor lor.

Combinând în spațiul filmului imposibilul din viață (adevărata „Alice” nu le va cânta niciodată nemernicilor din sfera comerțului în dacha cuiva), autorii își îndeplinesc „misiunea culturală” și, în același timp, scapă de propriile temeri de „copii”, punând un protest natural de tineret într-o poziție stupidă, comică. Asta merită acest protest – după cum se spune.

Ideea este vicleană, dar asimilarea culturii rock în acest fel s-a dovedit a fi imposibil. Schema „rock – apoi crima” a început să izbucnească la cusături. Primele discuții despre filmul „Sfârș” în rândul publicului de tineri au constatat că „copiii” au reacționat ambiguu la film. S-a ridicat o furtună în mediul stâncos. „Nu furăm sintetizatoare!”, „Nu suntem criminali!” strigă rockerii. Și deși în film urmele schemei scenariului abia se disting, iar el însuși, desigur, nu este despre furtul sintetizatorului, ci despre semnele modelului obișnuit - o familie disfuncțională - fiul unui muzician rock - furtul unui sintetizator - poliția - s-a dovedit a fi suficient pentru ca directorului să i se reproșeze o grămadă de reproșuri. Dar principalul reproș a fost legat de imaginea lui Kinchev de pe ecran. Tinerii au vrut să vadă vedeta mai rău decât pe coperta Ecranului sovietic, unde Kinchev a fost înfățișat în apariția sa pe scenă captivantă. Și au văzut o cântăreață lipsită de atributele „vedetei”. A existat un fel de demitologizare a lui Kinchev - pentru fanii săi. Sunt cel puțin un milion...

Cultura este una și indivizibilă. Dincolo de granițele sale - regatul kitsch-ului, care poate fi atât tineret, cât și tradițional (atributele se schimbă, esența rămâne).

Ogorodnikov și-a scos eroul din contextul rock obișnuit , compus cu sârguință atât de „părinți”, cât și de „copii”. Și și-a arătat adevăratul loc în cultură.

- ALTE DORI - ALTE CÂNTECE. Revista Cinema Art 1989, Serghei Sholokhov [103]

Documentare

Despre istoria rock-ului rusesc:

  • " Yya-Hha " (1986)
  • „ Rock ” de A. Uchitel (1987).
  • „Patruzeci de termeni ale morții” (2005)
  • „Istoria vie – rock rusesc” (2008)
  • „Cum a ieșit rockul rusesc din subteran: Grebenshchikov, Shevchuk, Kinchev și alții” (2019) [104]
  • „Vis în Camera Roșie” - despre clubul rock Sverdlovsk.
  • Aerostat (program radio)
  • Programul „A”

Vezi și

Note

  1. ↑ Cele mai bune melodii rock ale secolului XX - Radioul NOSTRU
  2. ↑ Bunătatea peste prostie și lașitate. Artemy Troitsky - despre „DDT” // NG  - Cultură, 15 mai 2017
  3. ↑

    Aici trebuie să înțelegem că atunci când vorbim despre rock rusesc, ne referim la o mișcare integrală stilistic, texte rusești și un gen special de muzică. // Vă voi prezenta lumii ... pop / Troitsky A., Stechkin I. M .: Time, 2006 ISBN 596910096X , 9785969100961
  4. ↑ Poezia rock rusă: text și context: colecție de lucrări științifice / Universitatea de Stat Domansky Yu. Tver, 2003
  5. ↑ Secolul XX. Muzică de război și pace. Actele conferinței științifice internaționale / Vlasova E., Zenkin K., Karachevskaya M. Litri, 2017. ISBN 5040433476 , 9785040433476

    În aceste condiții, rock-ul rusesc a creat o întreagă infrastructură <...>, o mișcare complet organizată care includea cluburi, studiouri de înregistrări de amatori, o presă extinsă samizdat, <...> festivaluri care au adunat un public numeros...
  6. ↑ Alekseev A.S., A.P. Burlaka, A. Sidorov. Cine este cine în rock-ul sovietic - M .: Editura MP „Ostankino”, 1991. - 320 p. - 200.000 de exemplare. — ISBN 5-86018-001-2 .

    STANCĂ RUSĂ, STANCĂ NAȚIONALĂ. În lipsa unui termen mai bun, acest termen denotă o direcție în mișcarea rock internă, axată pe combinarea tradițiilor rock and roll-ului și melo-urilor rusești.

  7. ↑ 1 2 Artemy Troitsky: „Rock a încetat să mai fie un obiect de tăiere”  - Radio Liberty, 29 decembrie 2016

    În același timp, nu este necesar să spunem că astăzi reprezintă un fel de mișcare puternică semnificativă din punct de vedere social, așa cum a fost în anii 80. Nu există mișcare, dar există forțe separate, sunt suficient de disparate, dar destul de diverse.

  8. ↑

    Odată cu ubicuitatea internetului, ascultătorul a trecut la modelele occidentale. Valul a fost preluat de tineri muzicieni care au început imediat să copieze tendințele muzicale străine - emo, indie, Britpop etc. Ascultarea rockului rusesc a ieșit din modă. În comunitățile de pe internet, tendința plictisită a fost imediat numită „vorbitor”, iar adepții săi - „rahat”.

    — Alexandru Makarov . Muzică de protest: Reloaded // Presă gratuită , 16 iunie 2012
  9. ↑ Grupul Sokol (link inaccesibil) . rockanet.ru Consultat la 24 iulie 2012. Arhivat din original la 17 octombrie 2011. 
  10. ↑ Istoria rock, trupe rock, muzică rock, rock, grup rock, muzică rock (link inaccesibil) . Consultat la 11 noiembrie 2009. Arhivat din original pe 10 ianuarie 2011. 
  11. ↑ Yuri Aizenshpis: Cel care aprinde „stelele” // „Kommersant Money” nr. 10, 15.03.1995
  12. ↑ Dmitri Avdeev. De la începutul „Integral” . „Petropavlovsk kz” . IA REX-Kazahstan (2 iulie 2015). - Interviul lui M. Arapov la ziarul „Petropavlovsk kz”. Preluat la 5 octombrie 2015.
  13. ↑ Matvey Dolgopolov. Grup integral. Bari Alibasov. Istorie, biografie (link inaccesibil) . site-ul oficial al grupului „NA-NA”. Preluat la 5 octombrie 2015. Arhivat din original la 8 august 2015. 
  14. ↑ „John Should Have Been Here”: Fondatorul Beatles ca nașul rockului rusesc
  15. ↑ Ageev A. „Woodstock este al nostru!” Cine este la conducere
  16. ↑ V. Marochkin. Scit cu o chitară albastră.
  17. ↑ Arhiva de înregistrări ale grupului sciților
  18. ↑ Yu. Valov. suită scitică.
  19. ↑ Utopia A.G. GENIUL ESTE MAI PUTERN DECAT MEDIUL? SORTĂ ȘI SE TRATĂ CU DIAVUL LUI ALEXANDER GRADSKY
  20. ↑ 1 2 Kudryats E. Adio legendei // Curți străine. - 2010. - Nr. 2-3.
  21. ↑ 1 2 Karasyuk D. Patru ani de regim general pentru cântecele lui Lenin-McCartney // diletant.media. - 2016. - 15 dec.
  22. ↑ 1 2 Festivalurile rock legendare ale URSS
  23. ↑ 1 2 3 Posidelov V. „WOODSTOK”-pe-Don // Rostov oficial. - 2004. - 21 ian. - Nr. 3 (477). - S. 11.
  24. ↑ Istoria muzicii rock sovietice // Rock-book.
  25. ↑ 5 festivaluri rock legendare care au zguduit URSS
  26. ↑ Stas Namin: „Astăzi, nu toată lumea știe că sunt muzician” . Ziarul „Nevskoe Vremya”, 19 iulie 2013
  27. ↑ Coasta îndepărtată a copilăriei. Cântecele lui David Tukhmanov ca o nouă memorie colectivă
  28. ↑ „Muzicienii au vrut aplauze și onorari, nu să răstoarne guvernul”. Istoricul și prozatorul Vladimir Rekshan - despre conexiunile dintre rockul rusesc și serviciile speciale, o călătorie la Smolny și declinul unei ere frumoase
  29. ↑ Program TV „Pe valul memoriei mele”: Alexander Gradsky
  30. ↑ 1 2 Istoria muzicii pirat sovietice: „Am dansat foxtrot și voi dansa!”
  31. ↑ Zeul Rock and Roll. DEDICAT CEI 65 DE ANI A MARELE ALEXANDER GRADSKY. OMUL CARE A DORIT SĂ „CONSTRUEȘTE BEATLES” ȘI „CÂNTELE RUSICE” PARADOXALE
  32. ↑ Rock, KGB, Komsomol . Radio Liberty . Data accesului: 28 ianuarie 2021.
  33. ↑ Olga Slobodskaya: Dacă nu era Perestroika, am fi fost închiși . Știri despre cultura de avangarda din Petersburg - Petersburg . Data accesului: 3 februarie 2021.
  34. ↑ Broido A. „Sfântul” Apostol Oleg  // „AiF Long-Liver”: ziar. - 17-04-2003. - Nr. 08(20) . - S. 18-19 .
  35. ↑ Vsesvit: Literary and Artistic and Public and Political Month, Issues 7 - 9. Writers’ Union in Ukraine, Ukrainian Friendship Association and Cultural Relations with Foreign Countries. — Radyansky pisnik, 1987
  36. ↑ 100 de simboluri celebre ale erei sovietice / A. Yu. Khoroşevski. - Harkov: Folio, 2006. - 510 p. - (Seria „100 celebri”). — ISBN 966-03-3385-4
  37. ↑ Alexander Kushnir „Golden Underground. Enciclopedie ilustrată completă a rock samizdat. 1967-1994"
  38. ↑ În zori. 33 DE ANI ȘI CINCI VIEȚI ALE GRUPULUI ALIANȚEI — CLASICILE SUBPRESUAȚII ALE NOULUI VAL DE LA MOSCOVA
  39. ↑ Interviu cu Vladimir Sigachev // URlight. - 1989. - Nr 3 .
  40. ↑ HOTĂRÂREA DEPARTAMENTULUI DE CULTURĂ AL ORAȘULUI MOSCOVA DIN 28 SEPTEMBRIE 1984
  41. ↑ Biografia lui Zhanna Aguzarova
  42. ↑ Rock to help: cum a fost primul concert în sprijinul Cernobîlului
  43. ↑ Cântecul te va duce la închisoare. Pentru ce au stat autorii și interpreții sovietici?
  44. ↑ Hit parade lui Alexander Gradsky 88
  45. ↑ Videoclip cu festivalurile rock Syrok 88-92, Chernogolovka 97, Podolsk 87
  46. ↑ [fishki.net/2200066-pervyj-sovetskij-illjustrirovannyj-rok-reliz.html/gallery-4189968/ Cherepovets 89 - OK Metal Hammer Magazine, noiembrie 1989]
  47. ↑ Cartea „Muzica rock în URSS. The Experience of the Popular Encyclopedia”, 1990 Arhivat 2 aprilie 2015 la Wayback Machine // Sursa: Biblioteca gratuită, maxima-library.org
  48. ↑ Cartea „Muzica rock în URSS. Experiența enciclopediei populare”, 1990 // Sursa: Istoria muzicii rock sovietice (media URSS)
  49. ↑ Dicționare Yandex. Russian Rock Arhivat 20 aprilie 2008 la Wayback Machine  (link descendent din 14.06.2016 [2325 de zile])
  50. ↑ Piesa „Complete Works” (3 CD, 2019)
  51. ↑ Serghei Korotkov (05.04.1946 - 31.01.2010). Postfaţă
  52. ↑ Babai D. Rezerva de stagnare // Regiunea Rock-n-roll Harkov. - 1989. - Nr. 1.
  53. ↑ 1 2 Ageev A. Din istoria muzicii rock de la Rostov // www.relga.ru. - 2018. - 15 feb.
  54. ↑ Tulumanova T. Rock-n-Don: în urmă cu exact 50 de ani a avut loc primul festival rock în URSS // rostof.ru. - 2019. - 9 mai.
  55. ↑ Pilipenko G. Lament for Isaura // Hooray Boom-Boom! . - 1989. - Nr. 4.
  56. ↑ Kushnir A. Golden Underground. Enciclopedie ilustrată completă a rock samizdat. Poveste. Antologie. Bibliografie. - Nijni Novgorod: Decom, 1994. - 366 p.
  57. ↑ Pe creasta Valului Roșu. Cum a cunoscut America lui Ronald Reagan melodiile tinerilor Tsoi și BG
  58. ↑ Acvariu. Director arhivat 29 septembrie 2007.
  59. ↑ Interviu pierdut. Valery Gaina (Croaziera). ianuarie 2003
  60. ↑ T.K. NIKOLSKAYA. POEZIE ROCK CREȘTINĂ 1990 ÎN CONTEXT RELIGIOS ȘI PUBLIC .
  61. ↑ Lucrarea misionară în stânca în Biserica Ortodoxă Rusă. Cronologie .
  62. ↑ „Fratele tău void-nevrând: mesianismul și resentimentul rockului rusesc”. Noi critici. Contexte și semnificații ale muzicii pop ruse: []  / ed. A. Gorbaciov . — M.  : Ghid de artă, 2020. — 344 p. — (Nouă critică). — ISBN 978-5-6043944-1-0 .
  63. ↑ 1 2 Ivan Lebedev. Nu pierdeți niciodată timpul. partea 1 (2017) . specialradio.ru . Preluat la 31 iulie 2021. Arhivat din original la 31 iulie 2021.
  64. ↑ 1 2 Această muzică va fi eternă: Oak Gaai - „Stop Killing Dolphins” (autor: Khaim Zakharov) (9 martie 2020) . undergrundheros.ru . Preluat la 4 noiembrie 2021. Arhivat din original la 4 noiembrie 2021.
  65. ↑ Stogov I. Yu. Păcătoși. - Sankt Petersburg. : " Amfora ", 2007 . — 250 s. (Totul este rock and roll!). - 5000 de exemplare.  - ISBN 978-5-367-00586-8 .
  66. ↑ Repornirea lui „Rock over the Volga”. Ce ar putea fi
  67. ↑ Ce vă amintiți despre festivalul „Rock over the Volga”
  68. ↑ „Eroii noului val sovietic” (2016) , documentarSigla YouTube 
  69. ↑ 33 DE ANI ȘI CINCI VIEȚE ALE GRUPULUI ALIANȚEI - CLASICI SUBDEVALUTATE ALE NOULUI VAL DE LA MOSCOVA
  70. ↑ Alexey Mazhaev. „Centru” - „Prima peșteră” *** InterMedia (2 noiembrie 2015)
  71. ↑ Strange Games: „Avem atât de anarhie încât orice redare se va rupe”
  72. ↑ Grupul sovietic new wave „Coffee” a revenit cu videoclipul „În căutarea sunetului”
  73. ↑ 1 2 3 Afisha Wave: Noua muzică rusă ca ocupație culturală - Afisha
  74. ↑ 1 2 Noul val rusesc ce să includă dacă crucile umede și AIGEL sunt obosiți?
  75. ↑ 1 2 3 „Locuiesc în Rusia și nu mi-e frică”: ce este „noul val rusesc”? - Karmapolitan
  76. ↑ Ploho: „La cârmă sunt băieți care nu cunosc nici regimul sovietic, nici anii 90, nici măcar anii 00”
  77. ↑ Recenzie: Addiction Loop - Fashion and Clouds (2016) | val britanic
  78. ↑ „Vor veni direct la tine acasă și vor sparge ușa” Belarusii au decis să cânte cântece sumbre despre sfârșitul lumii. Cum au devenit faimoși în întreaga lume?  : Muzică: Cultură: Lenta.ru
  79. ↑ Festivalul de muzică „Durere”: „Aici sunt cele mai multe murdărie, grăsimi și experimente” - Billboard Daily
  80. ↑ „Corectitatea politică nu este punctul nostru forte”. Organizatorul festivalului „Durerea” - despre cum funcționează
  81. ↑ Mumble Rock, ești obosit! Cum „Vulgar Molly” a dat naștere nenorociților de copiere - Poster Daily
  82. ↑ „Pasosh” „Dacă nu ești sub ceva și nu te trântesc, atunci ești un fel de prost” - Poster Daily . zilnic.afisha.ru. Preluat la 25 martie 2017. Arhivat din original la 24 aprilie 2017.
  83. ↑ Rock-ul rusesc este mai mult mort decât viu? Epicriza din Roman Senchin
  84. ↑ 1 2 Rock și rol: de ce zecimile nu sunt anii optzeci, explică Artemy Troitsky
  85. ↑ De ce rap-ul este noul rock - Rambler / cinema
  86. ↑ Anastasia Rogozhnikova: „Rap-ul a devenit succesorul rock-ului rusesc” - OUR Radio
  87. ↑ Când a murit rockul rusesc? Chiar și Oksimiron a luat parte la moartea sa | Călău - Gadget-uri, reduceri și media
  88. ↑ Recenzie albumului „Totul pentru...” (link inaccesibil) . Data accesului: 7 ianuarie 2011. Arhivat din original la 19 aprilie 2009. 
  89. ↑ 1 2 Ekaterina Coloranți. Rockul rusesc și criza culturii naționale moderne (link inaccesibil) . Sala Revistelor (2005). Consultat la 13 aprilie 2010. Arhivat din original pe 9 august 2011. 
  90. ↑ Rock-ul rusesc este mai mult mort decât viu? Epicriza de la Roman Senchin / Academia de Muzică, Nr. 1 (765), 2019
  91. ↑ „Nu trage!”, dar ei trag. Unde au plecat ascultătorii lui Shevchuk și Grebenshchikov și cititorii lui Tolstoi și Cehov?
  92. ↑ Cocktail din stânga. Artemy Troitsky se plimbă prin câmpurile minate ale libertății
  93. ↑ „Principalul complot al erei post-sovietice este un elev de școală profesională recrutat în armată”: Dmitri Bykov - despre Viktor Tsoi
  94. ↑ Rock-ul rusesc a ajuns la libertate și a murit
  95. ↑ Alexander Lipnitsky: „Rocul rusesc nu este mort”. Muzician - despre legendele dedicate lui Viktor Tsoi, metamorfozele „Sunetelor lui Mu” și puterea miraculoasă a icoanelor
  96. ↑ Alexander Gradsky: „Nu-mi place să fiu numit părintele fondator al rockului rusesc”. S. Klyuev, pe baza: „Capital News”, nr. 34 (421) 05-11 septembrie 2006
  97. ↑ Alexander Gradsky: „Roca rusească nu există în natură!”
  98. ↑ ALEXANDER GRADSKY: ROCKERII NOSTRI SUNT DEPARTE DE ROCK AND ROLL
  99. ↑ Alexander Gradsky: „Muzica există pentru a exprima principalul și inexplicabilul”
  100. ↑ Ce cântec cântă Alain Delon pentru fani și de ce Konstantin Nikolsky nu poate evalua rockul rusesc
  101. ↑ Makarevich - despre aniversarea Mașinii Timpului, căsătorie și rock rusesc
  102. ↑ „Rock Music Drive a mutat în Rap”. Muzicianul și regizorul Stas Namin - despre libertatea interioară, un duet cu Basta și principiul Beatles
  103. ↑ 1 2 ALTE DORI - ALTE CÂNTECE. Revista Arta cinematografiei 1989, Serghei Sholokhov
  104. ↑ Recenzie: documentar „Cum a ieșit rockul rusesc din subteran: Grebenshchikov, Shevchuk, Kinchev și alții”

Literatură

Link -uri

site-uri tematice
 Muzica rock
 Muzică rock după țară
Categorie: Rock