Sassetta

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 2 aprilie 2018; verificările necesită 4 modificări . Acest articol este despre artist. Despre oraș, citește articolul Sassetta (oraș) .
Sassetta
ital.  Stefano di Giovanni
Data nașterii 1392 [1] [2]
Locul nașterii
Data mortii 1 aprilie 1450 [3]
Un loc al morții
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Sassetta ( italian  Il Sassetta , cu numele real Stefano di Giovanni , italian  Stefano di Giovanni ; 1392, Siena  - 1450/1451, ibid.) - pictor italian al școlii sieneze .

Stefano di Giovanni Sassetta este figura centrală a „Epocii de Argint” a picturii siene – secolul al XV-lea. O nouă înflorire a școlii sieneze este asociată cu opera sa, nu la fel de strălucitoare ca înflorirea florentinei, dar nu mai puțin interesantă.

Locul și data nașterii lui Stefano di Giovanni sunt necunoscute. Este posibil să se fi născut în Cortona, în casa tatălui său, Giovanni di Consolo. Cu toate acestea, doar un singur Stefano di Giovanni are un act de botez în Siena și este marcat 1392, adică este probabil să se fi născut la Siena în acest an. Unii experți nu sunt de acord că această intrare se referă în mod specific la Sassett și atribuie data nașterii sale la aproximativ 1400, pe baza faptului că prima sa lucrare este datată 1423. Stefano di Giovanni a crescut la Siena, gustul său a fost crescut la Siena și se presupune că a fost instruit în meșteșugul în atelierul lui Paolo di Giovanni Fei .

Altarul Euharistiei

Primul, cunoscut astăzi din documente, comanda pentru realizarea unui tablou de altar , l-a primit în 1423 de la breasla negustorilor de lână „Arte della Lana”, care dorea să-și decoreze capela din biserica San Pellegrino din Siena. Astăzi această lucrare a lui Sassetta este cunoscută drept „Retabloul Euharistiei” [4] .

În 1777, acest altar a fost demontat, diferitele sale părți au mers la diferite muzee, iar pictura centrală s-a pierdut iremediabil. Conform descrierilor vechi, înfățișa simbolic sacramentul Euharistiei sub forma unui ostensiu pentru împărtășire, înconjurat de îngeri. Altarul era alcătuit din multe tablouri pictate pe scânduri de lemn: „Încoronarea Mariei”, „Veștirea”, „Sf. Toma”, „Sf. Antonie Starețul”, patru părinți ai bisericii - Sfinții Ieronim, Grigorie, Ambrozie și Augustin, patru sfinți ocrotiți ai Sienei - Ansanius, Victor, Savin și Crescentius, precum și figurile profeților Ilie și Elisei (care au supraviețuit și se află în Pinacoteca din Siena). Din marile părți ale altarului, un singur tablou a supraviețuit - „Sf. Antonie Starețul (Siena, Pinacoteca). Cu toate acestea, multe picturi mici ale predelei au supraviețuit - două scene din viața Sf. Anthony (Siena, Pinakothek), „Arderea unui eretic” (Melbourne, Muzeu), „Inființarea Euharistiei” (Siena, Pinakothek), „Miracolul Sacramentului” (Castelul Barnard, Muzeul Bowes), „Thomas Aquinas Praying” înaintea Altarului Maicii Domnului” (Budapest, Muzeul de Arte Plastice) și „Toma d’Aquino care se roagă înaintea crucii” (Vatican, Pinacothek). Programul iconografic al altarului, se pare, a fost elaborat de călugări din ordinul carmeliților, ei putând fi observați în picturile predelei. Sassetta nu a stăpânit tehnicile perspectivei, dar în picturile predelei a fost capabil să transmită adâncimea spațiului folosind ritmurile liniare ale dealurilor și stâncilor - o tehnică care va fi folosită de aproape toți artiștii siezi ai secolului al XV-lea.

Altar „Madona de zăpadă”

În 1430, Sasseta a fost însărcinat să picteze un tablou pentru altarul Sfântului Bonifaciu din Catedrala din Siena. A lucrat la acest altar din 1430 până în 1432. În partea centrală, a înfățișat Madona cu Pruncul cu îngeri, înconjurat de Sf. Francisc, Ioan Botezătorul, Apostolii Petru și Pavel. Cea mai interesantă parte a altarului este predela sa cu istoria întemeierii templului roman Santa Maria Maggiore.

Numele „Madona Zăpezii” a fost dat acestui altar tocmai din cauza predelei, deoarece în ziua în care a fost pusă temelia Santa Maria Maggiore și a fost sfințit locul de punere (5 august 356), zăpada a căzut brusc în Roma. Acest moment a fost descris într-una dintre picturile predelei lui Sassetta. Majoritatea picturilor cu predelă au fost rescrise în secolul al XIX-lea. Cu toate acestea, din ceea ce a mai rămas, este clar cum Sassetta încearcă să aplice idei noi despre perspectiva spațială, legându-le cu tehnicile sale „gotice”: în ciuda deschiderii orizontului în picturile predelei, el nu obține din nou un real, ci un spațiu „mistic” în care se desfășoară intriga. În interpretarea figurilor Madonei cu Pruncul, se poate observa influența lui Masaccio .

După această lucrare, practic nu a existat niciun artist în Siena care, într-o măsură sau alta, să nu fi experimentat influența lui Sassetta. Documentele istorice nu spun ce a făcut Sassetta între 1433 și 1436, așa că reconstrucția operei sale în această perioadă este speculativă. Probabil că în această perioadă a pictat un altar pentru biserica San Domenico din Cortona „Madona cu Pruncul cu Patru Sfinți” (acum – Cortona , Muzeul Raional), care păstrează influența goticului, dar figurile sfinților din acesta evocă asocieri cu operele lui Fra Angelico , artistul mistic și probabil apropiat de Sassette în spirit.

Altarul Sf. Francisc

În 1437, Stefano di Giovanni a primit o comandă mare (și foarte solidă din punct de vedere financiar) pentru fabricarea unui altar pentru biserica San Francesco din Borgo San Sepolcro, lucrări la care au continuat până în 1444. Altarul a fost realizat în atelierul sienez din Sassetta și transportat în părți la Borgo San Sepolcro.

Era o piesă mare, care amintea de Maesta lui Duccio, pictată pe ambele fețe. Pe partea îndreptată către enoriași se afla „Madona cu Pruncul întronat”, pe revers „Sfântul Francisc în Slavă”, iar pe laturile lui erau opt scene din viața sa. Totuși, timpul a fost și nemiloasă față de acest altar: în 1752 a fost demontat, depozitat într-o cameră de serviciu, iar în secolul al XIX-lea ceea ce a mai rămas din el a fost vândut la diverse colecții.

Astăzi puteți vedea părți din ea: „Madona întronată cu Sf. Antonie și Ioan Evanghelistul” (Paris, Luvru), „Sf. Francis in Glory” și „Ioan Botezătorul” (Settignano, colecția lui B. Burnson), picturi pe verso - „Opt scene din viața Sf. Francis” (dintre care șapte sunt Londra, Galeria Națională, iar unul este Chantilly, Muzeul Condé). Trei panouri din predela altarului cu imagini cu Minunile Fericitului Ranieri Razini au supraviețuit - două la Luvru, Paris, unul la Berlin-Dahlem. Această capodoperă de netăgăduit a operei lungi și a artei mari a lui Sassetta exprimă aspirațiile ideale ale civilizației siene, care se estompează. Există o oarecare tristețe în ea.

Stefano di Giovanni a pictat multe Madone frumoase, care acum sunt depozitate în diferite muzee din întreaga lume. Un subiect separat este „Madona cu Sf. Ieronim și Ambrozie" din biserica Osservanza din Siena și o serie de scene din viața Sf. Anthony, care astăzi sunt atribuite maestrului Osservantz . Până acum, nu toată lumea este de acord cu acest punct de vedere. Printre artiștii influențați direct de Sassetta se numără Sano di Pietro și Pietro di Giovanni d'Ambrogio .

Sassetta a murit în 1450 la Siena, lucrând la frescele Porții Romane, dintre care doar „Gloria Îngerilor” de pe boltă a supraviețuit. A fost căsătorit (1440) cu Gabriella di Buccio di Biancardo. Au avut trei copii, dintre care cel mai mare, Giovanni di Stefano, a devenit sculptor. După moartea ei, numele Sassettei a fost uitat curând. A ieșit din nou la lumină abia în secolul al XVIII-lea ca urmare a studiului documentelor istorice.

Note

  1. ↑ RKDartists  (olandeză)
  2. ↑ Cecchi E., autori vari SASSETTA // Enciclopedia Treccani  (italiană) - Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 1936.
  3. ↑ 1 2 Fattorini G., autori vari STEFANO di Giovanni // Dizionario Biografico degli Italiani  (italiană) - 2019. - Vol. 94.
  4. ↑ Kolpashnikova D. D. Despre problema atribuirii a două peisaje din Pinacothek din Siena. Sassetta ca pictor peisagist Arhivat 18 martie 2018 la Wayback Machine // Actual Problems of Theory and History of Art: Sat. științific articole. Problema. 7. / Ed. S. V. Maltseva, E. Yu. Staniukovici-Denisova, A. V. Zakharova. Sankt Petersburg: Editura Universității de Stat din Sankt Petersburg, 2017. S. 516-521. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa177-5-52

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii