Light and Space [1] este o mișcare de artă contemporană asociată cu op art , minimalism și abstractizare geometrică care a apărut în California de Sud în anii 1960 sub influența lui John McLaughlin [2] . Regia a fost caracterizată printr-un accent pus pe percepția luminii, volumului și scarii, precum și prin utilizarea materialelor precum sticlă, neon, lămpi fluorescente, rășini și acril, formând adesea instalații ., a cărui percepție depinde de condițiile din jur. Prin direcționarea fluxului de lumină naturală, înglobarea luminii artificiale în obiecte sau arhitectură, sau jucându-se cu lumina folosind materiale transparente, translucide sau reflectorizante, artiștii din Lumină și spațiu au căutat să creeze anumite experiențe și emoții în privitori [3] . Lucrarea a folosit cea mai recentă tehnologie din industria de inginerie mecanică și aerospațială din California de Sud, iar rezultatul a fost obiecte pline de lumină [4] . James Turrell, care a popularizat trendul la scară globală, și-a formulat filosofia astfel: spunând: „Mâncăm ușor, îl bem cu pielea noastră” [5] .
Natura muncii mișcării a fost reflectată în titlul unei expoziții de la Universitatea din California, Los Angeles , care a introdus noua mișcare în 1971: Transparency, Reflection, Light, Space: Four Artists . Expoziția a prezentat lucrări de Peter Alexander, Larry Bell, Robert Irwin și Craig Kaufman. Alți artiști din mișcare sunt Ron Cooper, Mary Kors, Fred Eversley [7] , John McCracken, Bruce Nauman , Maria Nordman, Eric Orr, Helen Pashgian, James Turrell, Dewayne Valentine, Doug Wheeler și Alyn Zimmerman [8] [9] . Regia a influențat un grup de artiști implicați în teoria abstractă a culorii, în special Frederick Spratt [10] , Phil Sims, Ann Appleby și David Simpson. Idei pentru regie pot fi găsite în lucrările unor artiști contemporani precum Kasper Brindle, Olafur Eliasson , Brigitte Kowantz, Ann Veronica Janssens, Jennifer Steinkamp, Calouste Guedel, Philip K. Smith III și Gisela Colón [11] [12 ]. ] .
Reprezentanții direcției erau într-o anumită măsură dezbinați și nu aveau un singur concept estetic. Originile din sudul Californiei au predeterminat direcția generală a lucrării, inspirată de asocierile tradiționale cu locația geografică: abundență de soare, plaje de nisip, mașini frumoase și surfing [13] .
Irvine și Turrell au dezvoltat fenomenul deprivării senzoriale (care a influențat dezvoltarea lucrărilor lor similare cu lumina) ca parte a unui program de artă și tehnologie inițiat de Muzeul de Artă al Județului Los Angeles în 1967. RM 669 de la Wheeler (1969) prezintă pereți albi curbați delimitați de o podea și un tavan care par să se retragă cu fiecare pas către un pătrat de lumină situat pe peretele îndepărtat [14] , ceea ce face dificil pentru spectatori să se concentreze pe orice suprafață [15] . În seria sa despre alchimie, Eric Orr a folosit lumina naturală, sângele și focul pentru a induce răspunsuri retiniene extreme [16] . Foile mari de sticlă alb-pe-alb ale lui Mary Kors conțin microbi de sticlă încorporate în vopsea acrilică, astfel încât suprafața rezultată se schimbă dramatic odată cu lumina. Helen Pashgian a creat bile acrilice cu o strălucire nenaturală care par a fi iluminate din interior [17] . În ultimul timp, Gisela Colón a atras atenția și este recunoscută la ArtForum ca o nouă generație de artistă Light and Space pentru creațiile ei de „corpi sferici acrilici în formă neregulată, atașați de perete... strălucind cu culorile curcubeului datorită jocului de lumină naturală” [18] [19] .
Un alt reprezentant al direcției, John McCracken, afirmă: „Întotdeauna m-a interesat doar forma, dar pentru a crea o formă, trebuie să o faci din ceva. Culoarea părea un material natural pentru că culoarea este abstractă. Dacă creezi o formă care pare să fie alcătuită din culoare, atunci ai ceva, un obiect, care este destul de abstract. Forma în sine ar fi mai abstractă, desigur, pentru că este doar o idee mentală, dar nu există nimic în ea pe care simțurile tale să poată înțelege până când forma este întruchipată în material. Cu toate acestea, dacă folosești metal, sau piatră, sau lemn, sau așa ceva, vei avea ceva care, după părerea mea, este prea mult material, prin urmare, va fi dificil să percepi acest ceva ca fiind pur mental. În spatele tuturor acestor lucruri se află ideea că toate lucrurile sunt esențial mentale - chiar și materia, deși destul de reală, dintr-un alt punct de vedere constă din energie, care, la rândul ei, este gândire pură .
Mișcarea californiană „Lumină și spațiu” a fost prezentată în expoziția lui Germano Celanta despre arta folosind spațiul înconjurător la Bienala de la Veneția din 1976 . Se numea Ambiente/arte dal futurismo alla body art [21] . Expozițiile comune ale regiei s-au dovedit rar, deoarece Wheeler a refuzat să participe la expozițiile de muzee majore din cauza îndoielii sale că lucrările vor fi prezentate exact așa cum s-a intenționat [15] , iar Nordman a fost în principiu împotriva participării la expozițiile de grup de Lumină și spațiu [ 15] . 21] . În 2010, Galeria David Zwirner din New York a prezentat o retrospectivă a lucrării mișcării numită Primary Atmospheres, termen inventat de istoricul de artă Dave Hickey pentru a descrie contribuțiile artiștilor din California de Sud [22] . Ca parte a unei serii de expoziții finanțate de Fundația Paul Getty prin inițiativa Pacific Standard Time din 2011 , Muzeul de Artă Contemporană din San Diego a găzduit cea mai mare expoziție de studiu de artă perceptivă intitulată Phenomenal: California Light, Space, Surface , găzduită de muzeul de atunci. -curatorul Robin Clark.