| Studio de design „Senezh” | |
|---|---|
| Baza | 1964 |
| Locație | Senezh (sat) |
| Cifre cheie |
E. A. Rosenblum , K. M. Kantor |
| Industrie | proiecta |
Studioul Senezh (studioul de design „Senezh”) este un studio educațional și experimental al Uniunii Artiștilor, creat în 1964 în Casa Creativității din Regiunea Moscova „Senezh” sub conducerea lui Evgeny Rosenblum și Karl Kantor [1] . A jucat un rol major în dezvoltarea teoriei, practicii creative și pedagogiei designului artistic în domeniul interioarelor industriale și publice, proiectării de mașini și mecanisme, expoziții muzeale și expoziționale, în formarea unei școli moderne de design pentru dezvoltarea mediul urban [2] [3] [4] [5] [6] .
În 1964, pe malul estic al lacului Senezh, lângă orașul Solnechnogorsk , în Casa de Creativitate „Senezh” a Uniunii Artiștilor din URSS , a fost creat un studio de design experimental „Senezh” sub conducerea lui E. A. Rosenblum și K. M. Kantor [7] [8] .
De-a lungul anilor de activitate a studioului, peste o mie și jumătate de artiști și arhitecți din peste 50 de orașe din Rusia, țările CSI, Polonia, Germania și Bulgaria au fost instruiți în acesta. Peste 70 de grupuri de artiști au participat la seminarii educaționale și creative atât în Casa Creativității „Senezh”, cât și la evenimente de teren în diferite orașe ale URSS și în străinătate.
Designul mediului urban a ocupat unul dintre locurile centrale printre proiectele studioului Senezh, deoarece mulți dintre participanții la seminarii au fost tocmai principalii arhitecți și artiști ai diferitelor orașe rusești. În timpul activității sale, studioul a finalizat aproximativ 50 de proiecte majore sub conducerea lui Evgeny Abramovici Rosenblum. Acestea sunt dezvoltări de proiectare pentru formarea și îmbunătățirea centrelor istorice și urbane pentru Novosibirsk, Tikhvin, Alma-Ata, Tolyat, Naberezhnye Chelny, Yelabuga, Staraya Russa, Leningrad și alte orașe. Cele mai cunoscute proiecte de design sunt strada Deribasovskaya din Odesa și Old Arbat din Moscova. Niciuna dintre ele nu a fost implementată pe deplin, însă, datorită faptului că toate proiectele au fost expuse la expoziții, larg discutate în presă, datorită deschiderii procesului de proiectare, ideile de proiecte au devenit o nevoie culturală și au format potențialul de design al designului urban. ca unul dintre domeniile de activitate de proiectare.
— Maria Terentyevna Maystrovskaya, doctor în istoria artei, profesor la Academia de Stat de Artă din Moscova, numită după S.G. Stroganov [9] ..
Practicanții și teoreticienii arhitecturii și designului, studiilor culturale, istoriei, ecologiei și criticii de artă au fost invitați în studio în calitate de consultanți și lectori: Vladimir Aronov, Andrey Bokov , Vyacheslav Glazychev [10] , Oleg Genisaretsky , Larisa Zhadova , Mark Konik [11] , Elna Orlova și alții. În studio au apărut consultanți străini: polonezi Shimon Boyko, Jozef Mroshchak, Bogdan Urbanovich [12] .
Din anii 1980, Studioul Senezh lucrează la Moscova la Casa nr. 5 de pe strada Maly Vlasevsky [10] .
De-a lungul a peste 30 de ani de activitate, participanții Studioului Senezh au finalizat multe lucrări de design pentru diferite orașe, muzee și locuri culturale, inclusiv: Jocurile Olimpice-80, centrul cultural Cosmos (1981), Muzeul Batyushkov din Vologda, Muzeul Revoluției din URSS , Muzeul de Stat A. S. Pușkin , Muzeul F. M. Dostoievski din Novokuznetsk, Muzeul de Istorie și Artă Egorievsk și Muzeul- Moșie Bolșoi Vyazemy , un proiect pentru îmbunătățirea Yelabuga (1984) ), „Sărbătoarea Nordului la Murmansk”; „Îmbunătățirea orașului Magnitogorsk” [5] [13] . Nu toate au fost implementate.
În 1992, studioul a fost înregistrat ca instituție culturală ca „Studioul Central de Artă și Creativitate Design”. Evgeny Rosenblum a devenit directorul ei de artă . Studioul a lucrat la proiecte pentru muzee, moșii, cartierele istorice ale Moscovei.
Lucrarea studioului a fost legată de conceptul filozofic al lui G. P. Shchedrovitsky , unul dintre fondatorii Cercului logic de la Moscova (1952). Șchedrovitsky a dezvoltat ideea de autodeterminare a metodologiei „ca un cadru general pentru întreaga viață umană” și „abordarea activității teoretice” a proiectării. El a propus o nouă formă de organizare a „gândirii colective proiective” – jocurile organizaționale-activitate (OGA). „Participanții au creat proiecte și modele care au implicat o transformare constantă. A investigat metodologia și tehnica schimbării, completitudinea nu a contat. Ceea ce tocmai fusese creat a fost recunoscut ca învechit și supus distrugerii. Personalitatea creativă a arhitectului-designer, de asemenea, nu a avut importanța care i-a fost acordată anterior. A fost o creativitate pe deplin colectivă, și conturată ca un „sistem continuu”” [14] .
În Studioul Senezh (din 1967, Studioul Central Educațional și Experimental de Design Artistic), designerii s-au angajat nu numai în proiectarea diferitelor obiecte, ci și în desen, pictură și fotografie. Ideea principală a fost crearea unui spațiu de artă integral adecvat pentru toate aspectele activității creative. Conform conceptului Rosenblum , baza designului este creativitatea artistică și arta plastică - sursa imaginilor de design. În acest sens, „conceptul Senej” s-a opus ideologiei clasice de design a, de exemplu, Școala din Ulm a lui Thomas Maldonado . Obiectul din „sistemul de interdependențe” (concept care înlocuiește vechiul termen „funcție”) se transformă într-o opoziție binară „om – lucru”, ceea ce înseamnă un complex de relații socio-culturale valorice. În „designul artistic”, potrivit lui Rosenblum, conține nu numai design, ci și înțelegerea sa filozofică. Unul și același obiect poate dobândi înțelesuri reale diferite în funcție de context; plasat într-un spațiu anume, acesta devine polifuncțional și polisemantic. Un lucru este „un obiect umanizat”. În consecință, toți membrii societății - designeri, clienți, consumatori - devin participanți la designul de mediu, încercând să „părăsească turnul de fildeș”. „La fel ca în fizica einsteiniană, spațiul este o funcție a mișcării materiei, așa că în cultura modernă, spațiul este o funcție a existenței umane”, a spus șeful studioului. Cu alte cuvinte, trecerea de la o construcție funcțională la semnificația simbolică a formelor conferă acestor forme un nou sens iconologic. De aici și conceptele de „formă deschisă” și proiectarea nu a lucrurilor, ci a situațiilor, a „parloturii” în care aceste lucruri „prind viață” [15] .
O nouă direcție în designul software a declarat o metodă creativă bazată pe un concept de design - „declarația de proiect” a designerului despre semnificația și imaginea unui obiect viitor chiar înainte de începerea designului. Conceptul de design nu este o soluție la orice problemă practică, ci o întrebare, al cărei răspuns va necesita dezvoltare în viitor. Această abordare implică o tehnică euristică specială („brainstorming”, algoritm „încercare și eroare”, „cale labirint”, modelarea situațiilor non-standard, crearea de „matrici multidimensionale”, „conversații socratice” și polilog discursiv). Formarea programelor de proiectare necesită muncă analitică pregătitoare, erudiția participanților, stăpânirea metodelor de proiectare verbală și vizuală, instrumente de layout și modelare (compoziție grafică și obiect-spațială), organizarea interacțiunii dintre reprezentanții diferitelor profesii.
La începutul anilor 1980 K. M. Kantor a prezentat conceptul de „setare gratuită a obiectivelor”, implementat într-un limbaj de proiectare special, opus designului ingineresc tradițional („ingineria”), asociat cu sarcinile unei anumite producții. În cartea The Truth About Design (1996), el a fost unul dintre primii care au inclus conceptul de design în conceptul de cultură spirituală. Kantor, la acea vreme angajat al VNIITE și redactor-șef adjunct al revistei „Arta decorativă a URSS”, a dezvoltat ideea unei proiecții - un „embrion obiectiv-subiectiv” al unei viitoare idei de design care ar putea transforma realitatea ca un întreg. Studioul Senezh, în ciuda existenței sale scurte, a devenit o etapă importantă în dezvoltarea esteticii tehnice și a designului intern, marcând tranziția de la „designul artistic” industrial clasic al lucrurilor individuale și chiar de la proiectarea sistemului la un liber, sintetizând diferite tipuri de activitate „design artistic” (termenul lui Rosenblum) și prognozarea mediului socio-cultural și spațial al vieții umane.
„Cursurile de design mi-au oferit capacitatea de a gândi, de a înțelege ce este un avion, volum și cum să le manipulez. Și cum să afișați viața reală într-un avion, în volum. Ce avem în mâinile noastre? Vopsele, pensule și pânze. Cum să transmiți ceea ce simți în viață pe pânză? Înțelegerea acestui lucru mi-a dat design. În plus - profesionalism și capacitatea de a termina cu răbdare lucrul până la capăt. Și totuși - perspectiva. Cunoașterea ne-a fost oferită foarte inteligent. Prelegeri unice. Ce personalități au fost! Karl Moiseevich Kantor este un istoric de artă și, poate, mai mult, un filozof - el a pus teoretic bazele designului sovietic. A susținut prelegeri despre conceptul de design, originea și posibilitățile acestuia. Despre ce este frumusețea și utilitatea. Mark Alexandrovich Konik a fost o practică de design - atât un prieten, cât și un director artistic. Mare talent, mare pictor. Absolvent al Institutului de Artă din Tashkent. Principiul său de atitudine față de design - capacitatea de a gândi creativ - a fost principalul lucru pentru el, indiferent dacă stai în fața unei pânze sau în fața unui proiect. Orice altceva este un mijloc de a exprima ceea ce ai în tine. Ceea ce știam ca pictor – culoare, formă, linie – m-a ajutat să devin designer, să gândesc ca un designer. Evgeny Abramovich Rozemblyum este unul dintre fondatorii studioului Senezh unde am început să exersăm. Este un mare designer și organizator. Practicant. Are cunoștințe enorme și un alt dar - abilitatea de a reuni echipa, de a crea un mediu creativ. Am fiert cu toții în aceeași oală. Toți au învățat unii de la alții. O persoană interesantă a predat în Senezh. Arhitect, designer Vyacheslav Leonidovich Glazychev . Îi plăcea să repete: „ Orice idee creativă strălucitoare poate fi dat peste cap dacă este supusă votului societății ”. Și îmi amintesc foarte mult: „Un oraș este o piață. Aceasta este realitatea virtuală. Artistul este singur peste tot .” Cu interes, deschizând gura, am ascultat prelegerile filozofului Oleg Igorevici Genisaretsky . Îmi amintesc că vorbea despre sufism. Au ascultat de parcă ar fi fost vrăjiți.
— Oraznepesov Kakadzhan [16]