| Nikolai Nikolaevici Senkevici | |
|---|---|
| Data nașterii | 1946 |
| Locul nașterii | Moscova , URSS |
| Cetățenie |
URSS Rusia |
| Studii | Institutul de Arhitectură din Moscova |
| Site-ul web | nsenkevich.ru |
Nikolai Nikolaevich Senkevich (născut în 1946, 18 decembrie, Moscova) este un artist sovietic, rus .
În tinerețe, a studiat desenul în Mongolia cu un artist născut în China.
În 1962 s-a întors la Moscova. În 1971 a absolvit Institutul de Arhitectură din Moscova .
S-a alăturat mișcării SMOG (Societatea celor Tineri Genii). Membru al secției de tineret a Uniunii Artiștilor din RSFSR (din 1971), a fost membru al Comitetului Orășenesc al Artiștilor Grafici (din 1976). Era familiarizat cu personajele principale ale boemiei artistice de la Moscova din anii 1960-1970. [unu]
Împreună cu Natalia Meshchaninova, a creat o serie de picturi comune, precum și o serie de panouri ceramice. A condus grupul de creație „Insula”. Curator al grupului de creație de tineri artiști „Recipe Art”. În prezent, se dezvoltă, exprimat în grafică, lucrând în colaborare cu artista Maria Sivkova.
Opera lui Nikolai Senkevich implică o mișcare constantă către o nouă înțelegere a lumii, rolul artistului și al imaginii sale, dorința de a face picturi nu pentru cineva sau ceva, ci în loc de cineva și ceva. El refuză să vadă o particulă de spațiu și timp și să trăiască cu ea și cu valorile ei tot timpul. Partea nu are o legătură lungă cu întregul. Și în cele din urmă întregul se destramă. Există două tipuri de gândire artistică. Goethe cere „oprește-te un moment, ești frumoasă”. Maestrul estic spune „zboară o clipă, ești frumoasă în evaziune și schimbare eternă!” Două atitudini diferite față de frumusețe printr-o înțelegere diferită a timpului. de vest și de est. Nikolai Senkevich este mai aproape de înțelegerea orientală. [2]
Nikolai a venit în Mongolia cu părinții săi la vârsta de 15 ani și a stat acolo doi ani. Curând a cunoscut un artist chinez care locuia în cartierul chinezesc Ulaanbaatar. A fost un adept al direcției lamaiste a budismului și, în același timp, o persoană educată laică. A avut o mare influență asupra lui Nikolai și l-a învățat principiile și tehnologiile fundamentale pe care o persoană de artă trebuie să le cunoască pentru a fi într-o dispoziție bună și pentru a nu întrerupe căutarea creativă, de exemplu, că trebuie să distrugi o operă dacă vezi ca nu este perfect sau nu esti in stare sa il termini, chiar daca poate fi vandut.
Nikolai Senkevich a creat prima serie majoră de lucrări pastelate în Mongolia. Acestea sunt lucrări fără artă, a căror bază este desenul direct și încântarea în fața lumii. Sunt subiecte legate de cultura locală, natură și ritualuri, locuitorii acestor locuri. Peste 800 de lucrări au fost create în Mongolia. Printre acestea se numără multe portrete, peisaje din excursiile de vară cu părinții-geologi. [3]
În biblioteca din Ulaanbaatar, Nikolai Senkevici a citit poezii de Hlebnikov, Krucenykh, Sasha Cherny, ediții din anii 1920, albume despre pictura modernistă, care la vremea aceea nu se puteau face la Moscova din cauza cenzurii. Întors la Moscova la vârsta de 17 ani, Nikolai era mult mai educat decât boemii artistici ai acelor ani, nu le susținea iluziile că ar face un fel de artă nouă. La Moscova, a făcut cunoștință constantă cu artiști și poeți remarcabili ai epocii - i-a cunoscut pe Anatoly Zverev, Vladimir Pyatnitsky, Kabakov, l-a ascultat pe Viktor Șklovski. A vizitat asociația literară a poetei Shur M. M, unde l-a cunoscut pe poetul Leonid Gubanov, care a avut o influență puternică asupra operei sale ulterioare. Leonid Gubanov l-a acceptat pe Nikolai în SMOG - The Youngest Society of Geniuses. Imediat după intrarea la Institutul de Arhitectură din Moscova, Nikolai Senkevici a organizat o seară poetică, în care au vorbit Gubanov și Vladimir Oleinikov, Voznesensky și alți autori care atunci erau în nefavoarea puterii. Pentru această acțiune, aproape că a zburat din institut. A salvat destul de mult conducerea liberală a institutului. [patru]
Anii de studiu la universitate nu au avut prea multă influență asupra muncii lui Nikolai. Dar, în viitor, a fost foarte ajutat de prelegeri de înaltă calitate despre istoria artei și istoria arhitecturii. Și, desigur, comunicarea cu niște studenți interesanți, de exemplu, Konstantin Khudyakov
În această perioadă, a existat un interes pentru tehnica desenului, pentru construcția constructivă a unui tablou, pentru o imagine de înaltă calitate a formei datorită lucrării din natură. De îndată ce a apărut timpul liber - zece zile, Nikolai și-a cumpărat un bilet de avion și a zburat la Khiva sau Dușanbe sau Osh. O nouă iubire a apărut timp de opt ani întregi, tot din anumite motive geografice, pentru Asia Centrală. Datorită călătoriilor frecvente în Asia Centrală, s-a dezvoltat un obicei de a folosi tehnica pastelului, a făcut posibil să lucrați în condiții de câmp și să nu trageți vopselele cu dvs. Perioada institutului a fost și ea destul de productivă, mai ales din punct de vedere tehnic. Serii mari de peisaje din Bukhara, Khiva, Dushanbe. Puține dintre lucrări au supraviețuit. În aceste orașe erau turiști străini și multe dintre lucrările lui Nikolai au fost cumpărate de ei acolo. Dintre această serie se remarcă lucrarea Cimitirul Khiva. Imaginea înfățișează un bătrân care merge încet din spate, care trece prin cimitirul Khiva către un copac ciudat care arată ca un creier uman. Dar acesta nu este suprarealism. Chiar și în Mongolia, tema bătrânului plecat a fost adesea folosită de artist. Acest bătrân nu merge la cimitir, ci străbate fără oprire. El merge la Arborele Nemuririi, care este atât Arborele Cunoașterii, cât și Creierul Universului. Nikolai a adus multe peisaje și portrete din prima sa călătorie în Pamir în regiunea Gorno-Badakhshan. Lucrările s-au remarcat printr-o culoare neobișnuită. Sau nuanțe de nisip sau roșu-albastru-verde. Erau ușor de recunoscut după scris de mână.
Dar după 1975, Nikolai nu și-a mai aplicat tehnicile sale de pictură din Asia Centrală, deși a existat o cerere pentru aceste lucrări, se pare că această perioadă s-a încheiat și dragostea pentru spațiile încinse de alb l-a părăsit.
Apoi Nikolai a lucrat la distribuție timp de doi ani. După ce, începând din 1974, s-a interesat de chirurgia plastică. Înainte de asta, a existat puțină experiență acumulată în Mongolia. Îi plăcea să facă măști din hârtie machéă. În același 1974, a fost admis la un atelier de ceramică experimentală pe câmpul Vorontsovo și a studiat pentru o perioadă de timp cu artiști talentați de artă aplicată, printre care s-a numărat și V. Maloletkov. După ce a părăsit atelierul, a încercat să primească prin fabrică comenzi pentru lucrări monumentale. Dar neînvățat niciodată subordonarea și păstrarea contactului, a fost nevoit să ia comenzi în orașe îndepărtate ale Siberiei, în Vorkuta, Sverdlovsk și Kurgan, unde a realizat fântâni și sculpturi din beton pentru parcurile orașului. Nikolai a primit o recomandare de la un artist onorat binecunoscut căruia i-a plăcut munca și numele de familie, datorită căreia a fost confundat cu o rudă a lui Yuri Alexandrovich Senkevich , la acea vreme un prezentator TV foarte faimos.
Lucrătorii din brigada lui Nikolai Senkevici erau rezidenți locali care se aflau în lagăre de mulți ani și, după eliberare, au rămas prin ordin într-o așezare din Vorkuta, oameni cărora nu li se permitea să călătorească la Moscova și la alte mari și mijlocii. orase de marime. În această perioadă, Nikolai a înțeles multe despre istoria modernă a țării de pe buzele martorilor oculari, despre esența naturii umane prin comunicarea cu oameni din diferite grupuri sociale și a început să scrie povestiri scurte - relatări despre ziua în care a trăit, inclusiv dialoguri cu oamenii. În acești ani, a făcut diverse acțiuni artistice care au venit dintr-o înțelegere internă a nevoii de a le întruchipa, așa că Nikolai nu a căutat să documenteze acest lucru și să-l poziționeze ca artă. De exemplu, el a pictat un iaz la uzină, conceput pentru a drena deșeurile care conțin ulei, ceea ce uzina nu a fost ordonată să facă. S-au obținut imagini foarte decorative precum monotipuri pe apă (o tehnică care a fost inventată și folosită în China de multă vreme). Aproape că a reușit în încercarea de a ridica un semn uriaș de beton în pădure în memoria victimelor Gulagului. Lucrările acelor ani nu s-au păstrat, deoarece Nikolai s-a mutat regulat, s-a ciocnit cu conducerea, mai mulți au încercat să-l acuze de diverse încălcări, dar chestiunea nu a ajuns în instanță.
În perioada călătoriilor prin țară până în 1983 au fost realizate primele sculpturi abstracte, care au fost inițial destinate parcul Vorkuta, dar nu au trecut de consiliul artistic. El a adus aceste modele la Moscova și mai târziu, după ce și-a cumpărat o vilă în 1988, a construit acolo un atelier și a continuat să lucreze la o serie de sculpturi până în 1995. Și abia în 2018 aceste lucrări au căpătat aspectul final, acoperite cu mozaicuri. Acest lucru sa întâmplat deja în timpul lucrului comun cu M. Sivkova. La sosirea la Moscova, Nikolai a organizat grupul de creație „Insula” cu tânăra artistă Natalya Meshchaninova, care tocmai absolvise facultatea în 1905, și alți asistenți plătiți atrași pentru o vreme. Ei au fost angajați în principal în panouri abstracte ceramice cu picturi pentru multe fabrici din Moscova. Deoarece era smalt copt împreună cu glazura, panourile arătau foarte decorative și semănau cu aranjamente florale, iar fiecare țiglă individuală arăta frumos. Dar poate cea mai frapantă dintre lucrările de la sfârșitul anilor 80 este o serie de panouri ceramice cu smalt copt create pentru fabrica Kauchuk și prima experiență de creativitate comună cu Natalia Meshchaninova într-o călătorie în Lituania. În paralel cu această serie, Nikolai a creat o serie mare de lucrări abstracte și 40 de lucrări volumetrice, care au fost vândute în mare parte Poloniei. Natalia a fost asistenta principală a lui Nikolai până în 1993. Cu participarea ei au fost realizate peste 1000 de lucrări. Unele dintre ele erau comenzi. Nikolai, de regulă, nu-i plăcea să facă lucrări la comandă și le-a transmis altora.
Natalya Meshchaninova și Nikolai Senkevich trebuiau să plece în SUA la începutul anului 1993, unde li s-a oferit un atelier pentru experimente privind creșterea cristalelor artificiale semi-prețioase pe diferite baze, inclusiv pânze. Dar, în ultimul moment, Natalia a refuzat să meargă din motive familiale. Așa că comunitatea lor creativă s-a destrămat.
În anii 2000, Nikolai a creat o companie pentru producția de elemente de decor arhitectural (MAF) din beton. În acel moment era o cerere mare pentru astfel de produse, dar fabricile au încetat să mai existe de la sfârșitul anilor 80, maeștrii s-au băut singuri. A face afaceri în acei ani a fost o activitate periculoasă, dar incredibil de creativă, datorită căreia Nikolai a văzut mulți oameni neobișnuiți. Dar această activitate a încetat să-i aducă bucurie până la sfârșitul anilor 2000.
După ce a închis firma, Nikolai a decis să ia o pauză. Am început să mă gândesc la ce este arta modernă în prezent și dacă are dorința și oportunitatea de a spune ceva în acest spațiu schimbat. Și, cel mai important, are cineva nevoie de declarația lui? A organizat pentru a doua oară un grup de tineri artiști și l-a numit RecipeArt. Numele a apărut pe baza textului lui Venedikt Erofeev - el a spus că este mai bine să faci artă după o rețetă, astfel încât să fie gustoasă pentru un scriitor sau artist (inițial, grupul includea Irina Nikolaeva, Svetlana Zhiltsova, Grisha Smirnov, Maria Abdalova). Nikolay a reunit autori tineri, pentru că a crezut întotdeauna că arta este o chestiune pentru tineri. Acești oameni au fost uniți de 1) mari ambiții cu idei incorecte despre capacitățile lor 2) încercări nereușite de a-și vinde lucrările sau incapacitatea de a realiza astfel de lucrări încât să fie cumpărate 3) În același timp, credința că totul poate fi încă îmbunătățit 4) Ideea că viața de familie este o povară și împiedică libertatea creativă. Și, desigur, există multe alte calități și atitudini, încăpățânare și romantism. [5]
Datorită expozițiilor create de grup, precum și noilor cunoștințe cu artiștii și galeristele, Nikolai și-a dat seama că: a) artiștii sunt confuzi și nu le place să-și creeze propriile picturi b) puteți compila stilurile și direcțiile din trecut după cum vă place și acest lucru nu este important c) o muncă bună - aceasta este ceea ce se face conform „rețetei”, adică este rostită și batjocorită d) oricine poate face poze, dar trebuie să știți ce să faceți do
În aceiași ani, a creat o serie de lucrări abstracte comune împreună cu Anna Bogdanova. Și ajunge la concluzia că este necesar să se creeze mai întâi o operă literară sub forma poeziei unei pilde sau a unui lung aforism, care să dețină semnificațiile evazive ale artei vizuale cu spațiul modern.
După ce a înțeles pentru el însuși esența artei moderne, Nikolay a început să dezvolte, sub formă de foi de album A4, care trebuiau să fie realizate sub formă de picturi mai târziu, când a existat o oportunitate, deoarece sunt definite conceptual și sunt un bun artizan. le poate transforma într-o imagine folosind tehnologii moderne de imprimare și grafică pe computer.
În 2017, Nikolai Senkevich, împreună cu grupul, începe să lucreze la o colecție de sculpturi din ceramică și mozaic, a căror suprafață este decorată cu grafică. Aceste sculpturi au fost o reelaborare a experimentelor cu ceramica din anii 1980, precum și o întruchipare a ideii despre modul în care linia și culoarea funcționează în spațiu.
În 2020, s-a decis să lucrăm în colaborare cu tânăra artistă Maria Sivkova, cu care am avut relații comune, precum și o serie de lucrări comune, începând din 2016.
În prezent, Nikolai Senkevich dedică mult timp textelor legate de înțelegerea a ceea ce ar trebui să facă un artist și un roman în versuri prin corespondență.