Viktor Dmitrievici Sidorenko | ||||
---|---|---|---|---|
ucrainean Viktor Sidorenko | ||||
Data nașterii | 31 decembrie 1953 (68 de ani) | |||
Locul nașterii | Taldy-Kurgan , RSS Kazah , URSS | |||
Țară | ||||
Gen | artă contemporană | |||
Studii | Institutul de Artă și Industrie Harkov , Academia de Arte a URSS | |||
Premii |
|
|||
Ranguri |
|
|||
Site-ul web | sydorenko.kiev.ua |
Viktor Dmitrievich Sidorenko ( ucrainean Viktor Sidorenko ; născut la 31 decembrie 1953 , în Taldy-Kurgan, Kazahstan SSR , URSS ) este un pictor ucrainean, curator, autor de obiecte și compoziții foto, precum și de texte științifice și jurnalistice.
Membru titular (academician) și președinte al Academiei Naționale de Arte din Ucraina (din 2022, vicepreședinte din 1996). Artistul Poporului din Ucraina (1998). doctor în istoria artei (2005), profesor de pictură (2002).
În 2001 a fondat și a condus Institutul de Probleme de Artă Contemporană al Academiei Naționale de Arte din Ucraina.
Născut într-o familie a celor reprimați de regimul stalinist. De la 8 ani pictează, de la 10 ani este pasionat de fotografie. După ce a absolvit liceul și serviciul militar obligatoriu, intră la Institutul de Artă și Industrie din Harkov (Academia de Stat de Design și Arte din Harkov ), absolvind cu onoare în 1979. Student al laureatului Premiului Stalin , profesorul BV Kosarev . În 1985 a devenit student absolvent al atelierelor de creație ale Academiei de Arte a URSS (supervizor - Academician al Academiei de Arte a URSS , Artist al Poporului din URSS, laureat al Premiilor de Stat ale URSS, profesorul S. A. Grigoriev ). În paralel, lucrează ca producator pe platourile de filmare a filmului „Anatomia unui miracol”, dir. V. Ivanov). În 1989-1991 - Adjunct al Poporului al URSS (de la Uniunea Artiștilor din RSS Ucraineană). Din 1996 locuiește și lucrează la Kiev . În 2001, a înființat Institutul de Probleme de Artă Contemporană al Academiei Naționale de Arte din Ucraina, care desfășoară cercetări științifice fundamentale în domeniul tuturor tipurilor de artă contemporană, activități practice și de cercetare care vizează dezvoltarea artei contemporane profesionale, introducerea de noi arte artistice. tehnologii si practici.
Viktor Sidorenko este unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai artei moderne ucrainene . Drumul lui V. Sidorenko de la realism la neoavangardism este, în primul rând, un tribut adus libertății complete de creativitate a ultimei generații, care a crescut și a lucrat sub un regim totalitar. [1] Timpul, Memoria și Istoria sunt ideile centrale ale proiectelor sale, extrapolând polivarianța și diversele lecturi ale acestora în limbajul imaginilor și construcțiilor vizuale. Sfera intereselor creative ale artistului include realitățile specifice timpului nostru - problemele memoriei, moștenirea rudimentelor post-totalitare, problemele identificării personale în lumea din ce în ce mai complexă de astăzi, perspectivele unei persoane într-un nou model de globalizare a viaţă. În plus, orientarea spre cercetare a operei sale vizează și trecutul, dar cu o atitudine de-ideologizată enfatic față de moștenirea culturală, folosind posibilitățile arsenalul noilor media.
De la crearea proiectului „Amnesia” (1995), ideea „reluării fragmentelor din trecut în memorie” nu va mai părăsi conștiința creativă a lui Viktor Sidorenko, iar fiecare dintre următoarele proiecte se va baza pe experiența sa personală.
Obiectul cercetării artistului în proiectul „Dansuri ritualice” (1997) este tema totalitarismului în toate formele și manifestările sale. Autorul îl consideră ca fiind un fenomen global de lipsă ideologică de libertate, sau un regim politic, sau sectarism, dictatură religioasă, în care totul are ca scop absorbția unei persoane nu numai spiritual, ci și fizic. Proiectul exclude în mod deliberat orice specificitate spațială și temporală și este lipsit de reflecții nostalgice asupra trecutului sovietic. Sarcina sa principală este de a afișa un sentiment aparte de paroxism, criză și degradare spirituală, care sunt cu siguranță prezente în mintea unei persoane care trăiește într-o realitate totalitară.
Prăbușirea generală a sistemului de valori umaniste tradiționale este în proiectul Cytochronisms (2002), în care craquelura texturată întruchipează „sindromul astenic”. Artistul pătrunde într-o altă temă, mai puțin dezvoltată, a picturii - microstructura lumii și conexiunile cu lumea reală, influențele, precum și acțiunile spațiului empiric.
Proiectul Millstones of Time (2003), creat în cadrul tendințelor neoclasice, este o lucrare cu mai multe straturi, a cărei temă este procesul de creație. Capacitatea de a primi diverse modificări într-un anumit spațiu expozițional fără a pierde atât conceptul principal, cât și presupusa flexibilitate consistentă a înțelegerii tuturor componentelor media confirmă teza conform căreia integritatea percepției vizuale a „momentului curent” este mai degrabă un flux de fragmente înțelese. în proces, în mișcarea sentimentelor.și modelat de conștiință, imaginație, căutând cu nostalgie unitatea și consistența [2] .
Căutarea propriei identități în comunitatea socială se încheie cu triumful unificării – așa își propune artista să descifreze cuvântul hibrid inclus în titlul expoziției „ Autentificare ” (2006). Autorul nu se oprește aici: mecanismul generator de metafore pus în mișcare îl face să vadă prototipul mumificării într-o tunsoare casnică. Acest triumf al corpului arată ca transformarea trunchiului într-un semifabricat, pe care este turnat un manechin din ipsos, înlocuind în cele din urmă o persoană în societate. Doar acest manechin are șansa de a supraviețui și de a câștiga nemurirea.
În proiectul „ Levitation ” (2008-2009), artistul oferă avantajul unui joc iluzionistic optic, care este creat de o culoare roșie densă și vâscoasă a spațiului cu planuri de pictură de format mare și o instalație. Figuri masculine de lungime completă plutesc în aer, făcându-vă să vă pierdeți orientarea și coordonatele și, odată cu ele, și voi înșivă [3] .