Skegja

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 6 iunie 2020; verificarea necesită 1 editare .
skegja
Aliasuri Scheggia
Data nașterii 1406 [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 1 noiembrie 1486( 1486-11-01 ) [1] sau 1486 [4] [5] [6] […]
Un loc al morții
Țară
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Skedzha , propriul. Giovanni di Ser Giovanni , ( italian:  Lo Scheggia , Giovanni di Ser Giovanni ; născut Valdarno, 1406, d. Florența 1486) a fost un pictor și sculptor în lemn italian.

Biografie și muncă

Giovanni s-a născut în 1406 la Castel San Giovanni (acum San Giovanni Valdarno) și a fost al doilea fiu din familia notarului Giovanni di Simone și al soției sale Jacopa, născut cu cinci ani mai târziu decât ilustrul său frate Tommaso, cunoscut sub numele de Masaccio . Se pare că la naștere a fost numit Vittore, dar din cauza faptului că tatăl său a murit în anul nașterii, numele tatălui său Giovanni i-a trecut (această practică era foarte comună la acea vreme în Toscana). În jurul anului 1417 familia sa s-a mutat din Valdarno la Florența.

De tânăr, a mers să slujească ca soldat la condotierul Braccio da Montone , dar în jurul anului 1420 a renunțat la această ocupație și, probabil sub influența și cu ajutorul fratelui său mai mare, a intrat în atelierul artistului. Bicci di Lorenzo, un pictor tradițional care producea produse de calitate medie. Conform documentelor de arhivă, în 1426 Skeggia acționează ca asistent al fratelui său Masaccio, când lucra la crearea unui poliptic pentru ordinul carmeliților din Pisa. În anul următor, 1427, numele său apare în declarația fiscală florentină întocmită de Masaccio. După moartea fratelui său în 1428, Skegja a renunțat la drepturile asupra moștenirii sale și a preluat toate responsabilitățile pentru întreținerea mamei sale. În 1430 s-a alăturat frăției florentine a Sfântului Luca, care a unit diverși maeștri ai artei; în 1432 a devenit membru al breslei zidarilor și dulgherilor (Arte di Pietra e Legname), iar în 1433 membru al breslei medicilor și farmaciștilor (Arte dei Medici e degli Speziali), care includea artiști florentini.

Porecla lui „Skeggia” (it. „așchie, așchie”) este asociată de către cercetători cu faptul că Giovanni era dulgher și sculptor în lemn - el a făcut și pictat cufere de cassone , mici altare de acasă, tăvi pentru femeile aflate în travaliu (așa-numitele „desco yes parto”; în secolele XIV-XV, în familiile bogate din Siena și Florența, exista obiceiul de a prezenta astfel de tăvi femeilor aflate la naștere ) muncă, deoarece executa toate lucrările de tâmplărie și pictură pe al lui. În anii 1439-1440, numele său apare în rapoartele Catedralei din Florența, unde el, ca parte a unei echipe de dulgheri, a decorat dulapuri în sacristia catedralei folosind tehnica intarziei ( dulapurile au fost încrustate în conformitate cu regulile matematice ). legi și, prin urmare, cercetătorii nu au nicio îndoială că întregul proiect a fost sub conducerea lui Filippo Brunelleschi ).

În ciuda faptului că Skegja, spre deosebire de fratele său, a trăit o viață lungă (a murit la vârsta de 80 de ani) și a creat multe lucrări, a supraviețuit doar o singură lucrare cu semnătura sa - rămășițele frescelor „Martiriul Sf. Sebastian" (probabil, picturile murale aparțin stadiului inițial al lucrării sale, dar mai târziu, în 1456-57, a adăugat mai multe figuri; picturile murale sunt fragmentare și prost conservate). Artistul a pictat aceste fresce în biserica San Lorenzo din patria sa din San Giovanni Valdarno, probabil unde a făcut primii pași independenti în artă. În același loc, în Valdarno, se păstrează și astăzi detaliile tabernacolului creat de Skeggia împreună cu Paolo Schiavo . Panoul central al tabernacolului „Madona și Pruncul în tron” (c. 1435; Muzeul Bazilica din San Giovanni, Valdarno) arată influența lui Fra Angelico .

Spre deosebire de fratele său, Scheggi a avut o tendință de afaceri dezvoltată: în piața de artă din Florența, a ales pentru sine o zonă modestă, dar profitabilă pentru fabricarea și pictura diferitelor articole de uz casnic pentru a decora interioarele și habitatul cetățenilor bogați - sicrie, cassone. cufere, picturi cu spate, tăvi pentru femei în travaliu, paturi, portrete etc. (se poate aminti că bunicul său Simone a fost un cioplitor de mobilă destul de reușit). Și-a fondat propriul atelier în 1429, la scurt timp după moartea fratelui său, iar în timp acesta a devenit poate cel mai popular printre cetățenii bogați ai Florenței, al doilea după atelierul lui Apollonio di Giovanni . Prin alăturarea breslei medicilor și farmaciilor, Skeggia, în calitate de frate al regretatului Masaccio, a primit credite fiscale semnificative. În plus, aureola „fratelui Masaccio” l-a ajutat probabil să stabilească contacte extinse în mediul artistic, pe care altfel le-ar fi dobândit cu greu, și patroni care cu greu ar fi comandat produse de la el fără acest halou. Printre ei se număra și familia conducătorilor Florenței - Medici. De exemplu, tava pentru naștere care înfățișează „Triumful Gloriei” (Muzeul de Artă Metropolitan, New York), a fost creată de Skegja în 1448-1449. cu ocazia nașterii lui Lorenzo Medici și este trecută în inventarul proprietății Medici, întocmit în 1492 (poza împodobește dormitorul). După toate probabilitățile, relația cu familia Medici, și în special cu Lorenzo, a fost destul de strânsă, deoarece același inventar include picturi mai spalier create deja cu ocazia nunții lui Lorenzo cu Clarice Orsini, înfățișând sărbătorile nunții, precum și înfățișând celebru turneu cavaleresc organizat de Lorenzo în 1469. Aceste picturi sunt acum pierdute, dar s-au păstrat patru imagini ale triumfurilor (Muzeul Palazzo Davanzati, Florența), care sunt enumerate în același inventar.

Catalogul lucrărilor lui Scheggi a fost întocmit dintr-un corp de lucrări atribuite anterior unui maestru nenumit, care a fost desemnat drept Maestrul Cassone Adimari (de la Cassone Adimari, păstrat în Galeria Accademia din Florența; catalogul lucrărilor sale a fost descris în mai multe lucrări de către Roberto Longhi, publicat din 1926 până în 1952 î.Hr.), apoi în calitate de Maestru din Fucecchio, care a creat altarul „Madona și Pruncul cu Sfinții” pentru biserica San Giovanni Battista din această așezare (în 1932-34, istoricul de artă german Georg Georg). Pudelko a descoperit identitatea scrisului de mână a acestor doi maeștri anonimi). Într-un studiu publicat în 1969, omul de știință italian Luciano Bellosi a reușit să demonstreze că acest maestru anonim și Skeggia erau același artist.

Fiind un pictor cu un talent mult mai modest decât fratele său, Skeggia a folosit totuși în opera sa toate cele mai recente realizări artistice ale Renașterii florentine: regulile perspectivei științifice și motivele antice. El a înfățișat scene cotidiene și o stradă florentină modernă, așa cum se vede la Cassone Adimari, precum și subiecte clasice, atât biblice, cât și păgâne. Stilul său artistic a fost eclectic: în rămășițele de fresce înfățișând „Martiriul Sf. Sebastian ”se poate vedea influența operei fratelui său Masaccio, mai târziu în lucrările sale influența pictorilor florentini contemporani îi este vizibilă - Fra Angelico , Domenico Veneziano , Paolo Uccello .

Cariera lui Giovanni Sceggia a durat o perioadă neobișnuit de lungă. În inventarul cadastral din 1480, când stăpânul avea deja 74 de ani, se relatează că acesta, împreună cu brodarul Luca di Pietro, a închiriat o cameră pentru un atelier (din toate probabilitățile au cooperat pentru a realiza o targă comandată de către Frăţia Sfântului Zenobie a Catedralei din Florenţa). În atelier a lucrat și fiul lui Skeggi, Antonfrancesco (n. 1441 - d. 1476), al cărui nume apare în mai multe documente din anii 1470 și 1480. În viitor, afacerea de familie, împreună cu porecla „Skeggia”, a fost continuată de fiul lui Antonfrancesco - Giovanni și nepotul lui Tommaso, care a fost numit după celebrul stră-străbunic Tommaso Masaccio.

Giovanni di Ser Giovanni Skeggia a murit la 1 noiembrie 1486 și a fost înmormântat în biserica florentină Santa Croce.

Lucrări majore

Dintre numeroasele lucrări (sunt mai mult de o sută) atribuite lui Skedzha, mai multe lucrări sunt considerate cele mai importante, ilustrând opera sa.

Cea mai mare dintre lucrările de șevalet este retabloul Madona și Pruncul cu sfinți, pe care artistul l-a creat pentru biserica San Giovanni Battista din Valdarno în jurul anului 1450 (195x200cm). Are o iconografie neobișnuită. Pictorul i-a înfățișat pe Fecioara cu Pruncul înconjurat de îngeri formând o mandorlă, și pe Sfinții Sebastian (în picioare pe piatra din stânga), precum și pe Lazăr, Maria Magdalena și Marta, care se aflau într-o barcă în fața ochilor Virgin. Barca simbolizează plecarea lor în Galia, unde vor predica doctrina sfântă. Pictura este păstrată acum la Muzeul Civic din Fucecchio.

Cassone Adimari, este un tablou de tablă lungă (88,5 x 303 cm, Galeria Accademia, Florența), care probabil nu are nicio legătură cu cufere cassone sau cu familia Adimari. Pentru un cufăr, este prea mare pentru a-și decora partea din față - mai mult de 3 metri. De asemenea, există îndoieli serioase cu privire la faptul că pictura înfățișează nunta lui Bocaccio Adimari și Lisa Ricasoli, care a avut loc în 1420, după cum susține Marco Lastri, o sursă din secolul al XVIII-lea. Cinci cupluri care dansează dansul de nuntă kirintana, popular în Florența din secolul al XV-lea (prima parte lentă a dansului este prezentată în imagine), sunt îmbrăcate în costume caracteristice anilor 1450, dar nu pentru anii 1420. În plus, conform concluziei istoricilor instrumentelor muzicale, muzicienii pifferi care însoțesc dansatorii folosesc o varietate străveche de trombon, care nu a putut fi înfățișată înainte de 1443, când pifferi florentini au început să cânte. Astfel, cercetătorii au atribuit crearea picturii anilor 1443-50, dar nu au exclus posibilitatea ca acesta să poată înfățișa nunta nu a lui Adimari și a lui Ricasoli, ci a lui Adimari și a lui Martelli, care ar putea avea loc la mijlocul secolul. Este înfățișată piața din fața baptisteriului florentin, pe care este instalată o copertă, sub care cinci cupluri în haine scumpe execută solemn un dans lent. Muzicienii sună în trâmbițe împodobite cu fanioane purtând emblema Signoriei, guvernul florentin. În stânga, slujitorii poartă o farfurie mare și, nu departe de ei, un bărbat ațipit, în ciuda muzicii puternice și a agitației nunții - scena este o schiță de gen de stradă, surprinsă pe măsură de artist. Întreaga compoziție este construită în deplină concordanță cu știința perspectivei.

Triumful Gloriei (diametrul 92,7 cm; c. 1448, Metropolitan Museum of Art, New York) este cea mai mare tavă de naștere renascentist cunoscută (de obicei măsoară între 60-65 cm). În plus, aceasta este singura tavă de naștere cu scena Triumful Gloriei. O astfel de parcelă a fost aleasă pentru pictură datorită faptului că tava a fost prezentată lui Lucrezia Tornabuoni, soția domnitorului Florenței, Piero dei Medici, cu ocazia nașterii fiului său Lorenzo, care a devenit ulterior celebrul domnitor al Florenței. Florence, care a devenit celebru ca Lorenzo Magnificul (astfel, putem presupune că Skedja cu complotul nu s-a înșelat). Iconografia picturii se bazează pe poemul lui Giovanni Boccaccio „Amorose visione” (Amorose visione, 1342) și „Triumfe” (Trionfi, 1354-74) de Francesco Petrarch. Skegja a descris „Glory” ca o femeie înaripată cu o sabie și o statuie a lui Cupidon în mâini, stând pe un glob, care face parte dintr-un piedestal destul de complex. 28 de călăreți înarmați își întind mâinile spre ea. În textul lui Petrarh, acestea sunt figurile celebre ale antichității: Cezar, Hannibal, Ahile, Noe, Regele Arthur, Platon, Aristotel și Herodot, cu toate acestea, Skegja nu a urmat cu strictețe poemul, ci i-a înfățișat pe călăreți sub forma unei friză, evidențiind și subliniind componenta cuceritoare. Emblemele familiilor Medici și Tornabuoni sunt scrise pe verso. Pe vremea lui Lorenzo, o tavă împodobea peretele camerelor sale; astăzi este păstrată la Metropolitan Museum of Art, New York.

Skedge este, de asemenea, creditat cu icoane care înfățișează Madona și Pruncul, care au fost în mare parte făcute pentru uz casnic (de regulă, sunt de format mic). În plus, catalogul său conține portrete care au o istorie complexă de atribuire (înainte de aceasta, diferiți experți le atribuiau diferiților artiști).

Note

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (olandeză)
  2. ↑ Giovanni di ser Giovanni Guidi 
  3. ↑ Giovanni Di Ser Giovanni  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ http://www.treccani.it/enciclopedia/giovanni-di-ser-giovanni-detto-lo-scheggia_(Dizionario_Biografico)/
  5. ↑ Lo Scheggia (Giovanni di Ser Giovanni Guidi) // Kunstindeks Danmark  (Dat.)
  6. ↑ Lo Scheggia // Artcyclopedia 
  7. ↑ Conform unei alte versiuni, porecla „skegja” era o aluzie la statutul său artistic inferior, deoarece contribuția sa la artă a fost nemăsurat mai mică decât cea a celebrului său frate mai mare.

Bibliografie

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii