| Piero di Cosimo | |
| Moartea lui Procris . O.K. 1510 | |
| Morte di Procri | |
| Plop, tempera , ulei . 65,4 × 184,2 cm | |
| National Gallery , Londra | |
| ( Inv. NG698 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Moartea lui Procris ( italiană: Morte di Procri ) este o pictură a pictorului italian al școlii florentine, Piero di Cosimo .
Tabloul înfățișează o tânără pe jumătate goală, cu răni sângerânde, întinsă printre iarbă și flori. Un faun s-a aplecat peste ea , iar un câine mare de vânătoare, Lelap , stă la picioarele femeii . Păsări și câini pot fi văzute în depărtare pe mal, dincolo de care se întinde o suprafață de apă liniștită. Undeva soarele, invizibil în imagine, răsare, începe o nouă zi.
Nu se știe cu siguranță când Piero di Cosimo a pictat acest tablou. Unii cercetători consideră că este o lucrare timpurie, alții una târzie. Tema picturii provoacă, de asemenea, controverse. A fost expusă la London National Gallery sub titlul A Mythological Subject și se află în prezent sub titlul A Satyr mourning over a Nymph [1] . Curatorii muzeului se îndoiesc de versiunea, susținută de majoritatea istoricilor de artă, potrivit căreia acest tablou este dedicat morții lui Procris , scena finală a legendei antice grecești repovestită de Ovidiu în Metamorfoze (VII, 752-65).
Potrivit unei versiuni a legendei, soțul lui Procris Kefal , dorind să-și testeze fidelitatea, a început să o curteze, deghizat în alt bărbat. Când Procris a cedat în fața hărțuirii sale, Cephalus și-a dezvăluit adevărata față, iar Procris, dezamăgit, a fugit în pădure la zeița Diana . Cephalus a obținut iertarea de la soția sa, dar acum a început să-l suspecteze de infidelitate și, în timpul vânătorii, s-a ascuns în tufișuri pentru a-l urma. Cephalus l-a rănit mortal pe Procris, confundându-o cu o fiară.
La 21 ianuarie 1487, la nunta de la curtea Este din Ferrara , a avut loc premiera dramei Cefalo de Nicolò da Correggio. A fost tipărită la Veneția în 1507 , iar Piero di Cosimo era probabil familiarizat cu această dramă. Mitul lui Procris în Renaștere a fost interpretat ca un avertisment pentru tinerii căsătoriți împotriva adulterului. Poate că tabloul „Moartea lui Procris” a fost destinat și unei nunți. Este executat în tempera și ulei pe tablă și măsoară 65,4 × 184,2 cm, o dimensiune neobișnuită pentru un tablou, dar destul de potrivită pentru peretele frontal al unui cufăr de nuntă cassone . La Florenţa în 1350 - 1530 . mireasa a dus un cufăr atât de lung încuiat în casa viitorului ei soț. Cufărul era instalat la poalele patului conjugal și era destinat să depoziteze hainele și bijuteriile soției. Miresele bogate au comandat decorarea și decorarea cufărului de la artiști care au permis mai multă libertate în acest gen decât cu picturile de altar și picturile de format mare. Se presupune că Piero di Cosimo, la fel ca Sandro Botticelli , a realizat mai multe picturi cu cufere de nuntă, printre care ar putea fi Moartea lui Procris.
Există, de asemenea, o versiune conform căreia „Moartea lui Procris” a făcut parte dintr-un ciclu de panouri de perete realizate de Piero pentru a decora casa unuia dintre cetățenii bogați. Acest ciclu a descris istoria dezvoltării omenirii și a fost menit să conducă privitorul către reflecții filozofice. Dacă „Moartea lui Procris” aparține acestui ciclu, atunci poate că are un sens mai profund decât doar un avertisment împotriva geloziei și trădării.
Scena morții este înfățișată pe un peisaj de apă melancolic sub un cer albastru nemărginit. Stârcii mari, care, potrivit lui Pliniu cel Bătrân , pot vărsa lacrimi de tristețe, ca oamenii, stau pe malul unui râu albastru-gri. Poate că acesta este unul dintre cele trei râuri ale lumii interlope, la care va merge Procris.
Un faun sau un satir cu picioare de capră s- a aplecat peste trupul unei femei moarte . Ovidiu nu menționează un faun, dar în piesa lui Correggio este prezentat ca un erou negativ. El îl hărțuiește pe Procris și îl acuză pe Cephalus de infidelitate, devenind în cele din urmă cauza morții lui Procris. Acum stă deasupra corpului iubitei sale cu o expresie de tandrețe și grijă pe față. Faunul este înfățișat în cel mai înalt grad senzual, ceea ce se explică prin pasiunea lui Piero di Cosimo pentru natura sălbatică, neîmblânzită, pe care o simbolizează faunul.
Piero di Cosimo a fost un elev al lui Cosimo Rosselli , care, pe lângă pictură, a practicat alchimia . Piero și-a ajutat, cel mai probabil, profesorul în căutarea pietrei filozofale și era familiarizat cu simbolismul alchimic. Astfel, câinii alb-negru reprezentați în profunzimea imaginii simbolizează două stări ale materiei - solidă și gazoasă. Și câinele de vânătoare, prezent de două ori în imagine, poate simboliza patronul alchimiei Hermes Trismegistus , care a fost adesea descris în textele alchimice ca un câine. Pelerina roșie și voalul galben de pe Procris sunt, de asemenea, simboluri alchimice ale tincturii roșii și ale băuturii aurii . Însăși locația corpului lui Procris amintește de ilustrațiile tratatelor, obișnuite în secolul al XV-lea, în care un bărbat sau o femeie (Adam sau Eva) zace străpuns de sulița lui Hermes și din ele crește un arbore filosofic (arbor philosophica). Astfel, moartea materiei este urmată de învierea și eliberarea spiritului, transformarea spirituală.
Obținerea aurului nu a fost singura sarcină a alchimiei. Adevăratul scop al alchimiștilor era atingerea nemuririi. Și deși copacul din pictura de Piero di Cosimo nu crește din corpul lui Procris, el este încă situat direct deasupra inimii ei și, în interpretarea alchimică, reprezintă o victorie asupra morții sub conducerea lui Hermes cel mai mare de trei ori în sub formă de câine și cu ajutorul forțelor naturii sub formă de faun.