| Jean-Leon Gerome | |
| Moartea Cezarului . 1858 - 1867 ani | |
| fr. La Mort de Cesar | |
| Pânză , ulei . 85,5 × 145,5 cm | |
| Walters Art Museum , Mount Vernon , Baltimore , Maryland , SUA | |
| ( Inv. 37.884 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Moartea lui Cezar” ( fr. La Mort de César ) - un tablou al artistului francez Jean-Leon Gerome , scris de acesta în 1858 - 1867 .
Jean-Leon Gerome a atins un nivel semnificativ de măiestrie în genul academic și a devenit un favorit al aristocrației franceze, dar a decis să-și reconsidere opera și să adopte o abordare mai aprofundată și mai istorică a scrierii pânzelor sale. Hotărând să verifice limitele alegerii parcelelor permise în artă, a ales ca temă pentru viitorul tablou asasinarea lui Iulius Caesar , care a avut loc în anul 44 î.Hr. e. După ce a subliniat câteva puncte principale de compoziție în lucrările preliminare, Jerome a finalizat versiunea picturii în 1858. Tabloul prezintă primele momente după asasinarea lui Cezar. Senatorii jubilați părăsesc rapid sala de ședințe a Senatului , lăsând pe jos cadavrul unui dictator deja inutil, neștiind încă că ei au fost cei care au adus sfârșitul Republicii Romane mai aproape . Apărătorul ei a fost un singur senator, care a rămas la locul lui în mijlocul sălii pustii și privind furios la locul crimei, parcă împietrit de privirea Gorgonei Medusei de pe podeaua mozaicului. Pânza a fost expusă la Salonul de la Paris din 1859, unde a primit recenzii destul de mixte din partea criticilor. La mai puțin de zece ani mai târziu, după ce Ieronim a reelaborat compoziția vechii lucrări, al doilea tablou a fost expus la Expoziția Mondială din 1867 și a primit o medalie de onoare. Trecând din mână în mână, în 1917 a fost cumpărată de mecenatul american Henry Walters . După moartea sa, opera lui Jérôme, împreună cu alte picturi colecționate de Walters, a fost transferată din proprie voință la Muzeul de Artă Walters din Mount Vernon ( Baltimore , Maryland , SUA ), unde se află în prezent.
Pictorul francez Jean-Leon Gerome (1824-1904) a studiat cu faimoșii artiști Paul Delaroche și Charles Gleyre , care i-au insuflat pentru tot restul vieții pasiunea pentru călătorii, studierea obiceiurilor diferitelor popoare, precum și o specialitate. dragoste pentru Orient. Primele picturi ale lui Ieronim au fost foarte apreciate de unul dintre cei mai respectați și influenți critici de artă - Theophile Gauthier , care mai târziu i-a devenit prieten. În zorii nașterii culturii de masă, provincialul Ieronim a mers să întâlnească noul public al Franței burgheze emergente , devenind celebru cu aristocrația de salon, prezentându-i atât portretele sale academice și pânzele melodramatice, cât și picturile despre campaniile napoleoniene și viața în bazarurile arabe, precum și lucrări pe teme mitologice și erotice. La apogeul carierei sale artistice, Jérôme a fost un oaspete obișnuit al familiei imperiale și a ocupat un post de profesor la École des Beaux-Arts . Atelierul său a fost un loc de întâlnire pentru artiști, actori și scriitori, iar el însuși a devenit un maestru legendar și respectat, cunoscut pentru inteligența sa caustică, atitudinea disprețuitoare față de disciplină, dar metodele de predare strict reglementate și ostilitatea extremă față de impresionism [1] [2] [3] [4] .
În acest moment, în Franța exista o cerere pentru o nouă abordare a picturii de istorie, exprimată în cuvintele istoricului Prosper de Barantes , care a scris că „toți vrem să știm despre cum trăiau societățile și indivizii anterioare”. Cerem ca imaginea lor să fie văzută clar în imaginația noastră și să apară vii în fața ochilor noștri. De la sfârșitul anilor 1850, Jérôme s-a dovedit a fi incredibil de întreprinzător în alegerea subiectelor istorice populare, de la Grecia antică și Roma până la Franța modernă . În același timp, Jérôme a părut să răspundă chemării lui Barant, întreprinzând o regândire destul de eclectică a academismului său , în mare parte influențat de Jean-Auguste-Dominique Ingres , care și-a pictat picturile pe teme grecești antice prin prisma vieții personale și de zi cu zi, ca precum și profesorul său Delaroche, care a ales o abordare teatrală a picturii pe subiecte istorice mai pe înțelesul publicului. Jérôme a început să lucreze la găsirea unui echilibru între realismul aproape documentar și o abordare științifică a reconstrucției figurative a evenimentelor istorice, dezvoltând abilitatea de a gestiona cu măiestrie potențialul narativ al intrigilor picturilor sale, datorită căruia acestea au făcut o impresie durabilă asupra audienta. Ieronim a refuzat generalizările poetice și idealizarea personajelor principale, totuși, tehnica de pictură echilibrată și meticuloasă a artistului i-a făcut practic pe oameni martori direcți ai evenimentelor din trecut [5] [6] [7] . În același timp, Jerome a fost adesea acuzat că lucrează pentru nevoile publicului și că nu se gândește la cererea viitoare pentru parcelele picturilor sale. Prin urmare, și, de asemenea, pentru a testa limitele alegerii subiectelor permise și permise legal în artele vizuale, Ieronim a decis să se ocupe de scrierea unei lucrări pe tema asasinarii lui Cezar [8] .
Iulius Cezar a fost asasinat în camera Senatului de la Roma la idele lui martie (15 martie) în anul 44 î.Hr. e. [6] [10] [11] . Pe 15 februarie, în timpul unei sărbători pe scară largă a Lupercaliei , haruspexul Spirunna a văzut brusc, în timpul divinației pe interior, un semn de moarte, care a apărut și pe altul, înlocuit pentru fiabilitate, ficatul animalului de sacrificiu. Spirunna l-a avertizat pe Cezar că în următoarele 30 de zile viața lui va fi în pericol, dar comandantul care a trecut prin războiul civil nu a luat aceste cuvinte în serios. 30 de zile mai târziu, în noaptea de 15 martie, soția lui Cezar a avut un vis în care ținea trupul însângerat al soțului ei în brațe, în timp ce dictatorul însuși visa că zboară pe cer sub brațe cu Jupiter . Caesar a respins toate temerile într-o conversație cu Spirunna, dar acesta, văzând din nou un semn rău în măruntaiele mai multor animale deodată, a remarcat că ziua nu s-a încheiat încă. Între timp, cu ocazia sărbătorii lunii pline, numită Idurile lui martie, pe 15 martie, Cezar a stabilit o întâlnire în curia din spatele porticului Senatului, lângă grădinile de la Teatrul lui Pompei , dar în același timp a decis să nu pentru a merge la el. După o cină de noapte cu prietenul său Brutus , care l-a asigurat pe Cezar că absența lui va fi privită ca o insultă la adresa senatorilor, dictatorul a decis să vină personal la Senat, dar doar să anuleze întâlnirea. Sclavul, care a venit în fugă la Cezar cu un mesaj despre conspirația iminentă, nu l-a mai găsit acasă. Comandantul într-o togă purpurie a pășit prin mulțime, iar unul dintre oamenii din jurul lui, Artemidor din Cnidus, a reușit să-i înmâneze Cezarului un sul în care schițau detaliile conspirației, pe care nu l-a putut citi din cauza mulțimii predominante. În ciuda anxietății, după câteva gânduri la clădirea Senatului, Cezar, însoțit de Brutus, a cărui trădare nu o cunoștea dictatorul, a intrat în sala de ședințe și s-a așezat pe un scaun de aur. Deznodământul nu a întârziat să apară, după ce mai mulți senatori s-au apropiat de Cezar cu mormane de documente în care erau ascunse pumnale. În urma atacului fulger, Cezar a primit 23 de lovituri, din care a murit, ținând încă în mână un pergament necitit cu un avertisment de conspirație. Pentru a muri cu demnitate , Cezar a reușit, în ultimul moment înainte de moarte, să-și tragă toga peste față. Ucigându-l pe dictatorul pe care-l urau pentru a păstra sistemul republican, senatorii nu știau încă că ei au fost cei care au deschis calea unui nou război civil , în urma căruia Republica Romană a căzut [12] [13] .
Tabloul este pictat în ulei pe pânză, iar dimensiunile sale sunt de 85,5 × 145,5 cm [14] . Semnat și datat în colțul din stânga jos: JL Gerome , MDCCCLIX (ultimele două cifre sunt uzate) [10] . Poza invită privitorul să privească într-un volum aproape panoramic cu detalii indiferente și aproape fotografice în primele momente după asasinarea lui Cezar. Trupul său părăsit de viață zăcea necinstit pe podea în diagonală, cu capul spre statuia împrăștiată de sânge, aruncând parțial o umbră peste cadavru, totul acoperit într-o togă mototolită. Picioarele dictatorului sunt la scaunul răsturnat spre ieșirea din sala de ședințe. Scolarul lui Artemidor, aruncat de Cezar, stă întins pe podeaua de mozaic, care o înfățișează pe Gorgon Medusa cu gura deschisă și fruntea încruntă, la o singură privire, la care oamenii s-au transformat în piatră. Un grup de senatori jubilanți părăsește fără ceremonie și iute sala semicirculară a curiei printr-un arc încadrat pe ambele părți de coloane de marmură alb închis de ordinul clasic . Din cădelnița de lângă senatori se ridică fum, creând un sentiment de mișcare neîncetată. În holul de pe banca din mijloc, printre locurile goale, stă un senator singuratic amorțit. Se pare că doarme, dar nu este așa: strângând pumnul stâng, senatorul privește furios cu ochii mari la locul crimei. Dacă trageți mental o linie din aspectul și poziția șefului senatorului, atunci puteți găsi motivul fosilei sale - capul Medusei. Figura statică, parcă înghețată, a senatorului sugerează că Republica Romană, odată cu moartea lui Cezar, părea că a căzut în vis, a fost supusă hipnozei. Vidul, parcă s-ar fi format între Cezarul ucis și senatorii în viață, este subliniat de dimensiunea gigantică a spațiului înconjurător cu multe forme arhitecturale și dă scenei cu o extraordinară putere solemnă și dramatică în același timp [6] [10] [ 11] [15] [16] [17] [7 ] .
| „ Delul după Mascaradă ” de Jérôme | „ Execuția mareșalului Ney ” de Jérôme |
Accentul pus pe cadavru și abstracția din figurile ucigașilor a fost repetat în mod repetat de Jerome [18] , de exemplu, în picturile „ Duel după Mascaradă ” 1857 ( Muzeul Condé ) [19] și „ Execuția Mareșalului Ney ” 1865. ( Muzeele Sheffield ) [20] . În același timp, figura cadavrului, la care nimeni nu-i acordă atenție, a fost probabil preluată de la însuși Ieronim de către artistul James Tissot pentru pictura sa, pictată în 1860, numită „ Dansul morții ” (de asemenea – „ Calea florilor ”. , Path of Tears "; Muzeul de Design al Școlii din Rhode Island [21] ) [22] . Aluzii la opera lui Jérôme pot fi făcute și uitându-se la Dead Bullfighter a lui Edouard Manet din 1864 ( National Gallery of Art [23] ) [24] .
| „Dansul morții” de James Tissot | Toreadorul mort de Edouard Manet |
Inițial, în 1858, Jerome a pictat un tablou preliminar „ Dead Caesar ”, pe care Gauthier a reușit să-l vadă încă în atelierul artistului. Lucrarea a fost în multe privințe similară cu pictura finală, în special în imaginea și poza cadavrului lui Cezar, dar diferă prin dimensiuni mai mici [22] [16] . Jérôme a evitat în mod deliberat să încerce să înfățișeze chipul lui Cezar, ceea ce ar fi fost un efort zadarnic de a evoca un răspuns emoțional din partea privitorului [25] . În 1859, pictura a fost expusă la Salonul de la Paris împreună cu alte două lucrări ale lui Gérôme, Ave Caesar! Morituri te salutant " și " Regele Candaulus " [5] [10] [22] [8] . Filmul a primit recenzii destul de mixte [15] . Potrivit lui Gauthier, dacă priviți imaginea de la distanță, chiar înainte de a înțelege intriga, atunci epica scrisă de Jérôme Caesar a surprins pur și simplu întregul salon cu „aspectul său de rău augur, misterios și singuratic” [15] . Tabloul a fost bine apreciat de Charles Baudelaire [22] , care chiar a scris că lucrarea face „o impresie destul de teribilă”, iar când se uită la ea, se creează „sentimentul că el [Cezar] este cu adevărat mort” [26] . Cu toate acestea, el credea că pictura istorică „folosește erudiția pentru a ascunde lipsa de imaginație. Atunci se pune problema, practic, simplă a transpunerii unei scene din viața cotidiană a societății, în context grecesc sau roman . În același timp, Alexandre Dumas a descris compoziția drept „grandioasă, captivantă, solemnă”, iar Maxime Ducan a remarcat „sentimentul de tăcere” care emana din pânză [15] . Toate lucrările lui Jérôme expuse la Salonul din acel an au fost examinate de critici care au scris că artistul, având „intenții nobile”, „și-a lăsat distrasul” și a stricat totul cu „indulgența sa excesivă în didactică” [5] . Jules-Antoine Castagnari l- a numit chiar pe Jerome în acest caz un artist „mărunt” și „stângaci”, prea obsedat de moralizare [15] . Jérôme, care a stăpânit cu măiestrie tehnica picturii, combinând o abordare echilibrată a ceea ce se întâmplă, a creat o lucrare atât de veridică încât unul dintre critici chiar a scris că „dacă fotografia ar exista sub Cezar, s-ar crede că tabloul a fost pictat dintr-o fotografie. luate în loc chiar în momentul acestei catastrofe” [10] . Este de remarcat faptul că câțiva ani mai târziu , un desen animat de Thomas Nast a fost publicat în Harper's Weekly numit „ Moartea politică a falsului Cezar ”, în care a parodiat direct poza lui Jerome. Nast a luat ca bază complotul posibilei demiteri a președintelui american Andrew Johnson , înfățișându-și trupul cu fața deschisă și senatori triumfători cu săbiile în mână, mergând spre privitor pe lângă cei uciși [27] [28] [29] .
| Fotografia tabloului realizată de Goupil & Cie | Caricatură de Thomas Nast |
Până în 1867, la aproape un deceniu după crearea primei lucrări, Ieronim și-a reelaborat compoziția, scriind o nouă imagine mai mare [30] [10] . În același an, a expus la Expoziția Mondială de la Paris și a primit o medalie de onoare [30] [31] [32] [33] [34] . După expoziție, tabloul a fost cumpărat de M. J. Alard. Apoi, din motive necunoscute, lucrarea a venit lui John Taylor Johnston , care în 1876 a scos-o la vânzare cu 8 mii de dolari SUA la o licitație la New York [10] [35] . Pictura a fost atunci deținută de John Jacob Astor , iar ceva timp mai târziu a devenit proprietatea Boussod, Valadon & Cie . În 1917, James B. Haggin a scos lucrarea la licitație la New York, unde a fost achiziționată de patronul și colecționarul de artă Henry Walters , succesorul tatălui său William Thompson Walters [10] [36] , care avea cumpărat anterior de la Ieronim tabloul „Cezar mort” și donat Galeriei de Artă Corcoran [37] . Henry Walters „în folosul publicului” a lăsat moștenire galeria pe care a deschis-o anterior publicului drept cadou primarului și consiliului orașului Baltimore , iar în 1931, după moartea sa, pictura a devenit proprietatea Muzeului de Artă Walters din Mount Vernon , o suburbie a orașului Baltimore ( Maryland , SUA ) [10] [36] . Muzeul de Artă Walters, ca instituție publică, și-a deschis porțile publicului la 3 noiembrie 1934 [38] . În timpul șederii sale în muzeu, tabloul a trecut prin mai bine de o duzină de restaurări, în cadrul cărora stratul de vopsea a fost curățat în mod repetat, iar pânza a fost acoperită cu lac nou [10] .
| Lucrări de Jean-Leon Gerome | |
|---|---|
| |