| Rogier van der Weyden | |
| Coborâre de pe cruce . O.K. 1435 - 1440 | |
| Scândură de stejar, ulei . 220×262 cm | |
| Prado , Madrid | |
| ( Inv. P002825 [1] ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„ Coborârea de pe cruce ” ( olandeză. Kruisafneming , 1435-1440) - un retablo (partea centrală a tripticului, aripile sale laterale nu s-au păstrat) de artistul flamand Rogier van der Weyden , unul dintre vârfurile finei europene. arta secolului al XV-lea. În prezent se păstrează la Muzeul Prado din Madrid .
Pictura a fost comandată de breasla arbalerilor din Leuven și a fost amplasată inițial în capela Fecioarei Maria „în spatele zidului” [2] [3] . În semn că pictura a fost comandată de breaslă, în colțurile panourilor sunt înfățișate mici arbalete [4] . Istoricii de artă datează crearea „Îndepărtării” în jurul anului 1435 [2] . În 1548, pictura lui van der Weyden a fost schimbată cu o copie a operei lui Michiel Coxsey și o orgă . Noul proprietar al „Coborârii de pe Cruce” a fost sora lui Carol al V-lea , Stadtholder al Olandei , Maria a Austriei [2] . „Coborârea de pe cruce” a fost în castelul Mariei din Binch , unde în 1551 pictura a fost văzută de nobilul spaniol Vincente Alvarez, care a vorbit despre opera lui van der Weyden după cum urmează:
A fost cea mai bună poză din tot castelul și chiar, cred, din întreaga lume, pentru că am văzut multe poze bune în aceste părți, dar nimeni nu s-a putut compara cu ea în fidelitate față de natură și respect față de imagine. Toți cei care au văzut-o erau de aceeași părere. [2]
Alvarez l-a însoțit pe viitorul rege Filip al II-lea al Spaniei . Filip a mutat tabloul în Spania, unde a fost păstrat în capela cabanei sale de vânătoare din El Pardo [2] . Din 1574 pictura a fost în Escorial . Un inventar din 15 aprilie 1574 menţionează:
... un panou mare înfățișând coborârea de pe cruce, cu Fecioara noastră și alte opt figuri ... mâna maestrului Rogier, care a aparținut Reginei Maria [5] .
În 1939, „Coborârea de pe Cruce” a fost transferată la Muzeul Prado [6] .
Îndepărtarea trupului lui Isus de pe cruce (în legătură cu poziția în mormânt ) este menționată de toți evangheliștii : Matei ( Mat. 27:57-59 ), Marcu ( Marcu 15:43-46 ) și Luca ( Luca 23:50-54 ) se spune că trupul lui Hristos a fost îndepărtat de ucenicul său secret Iosif din Arimateea . Ioan ( Ioan 19:38 ) adaugă un alt participant la îndepărtare - Nicodim . Niciunul dintre evangheliști nu spune că Maica Domnului , femeile purtătoare de smirnă , Ioan Teologul , descrise de obicei în lucrările pe această temă, a participat la înlăturare. În Evul Mediu, în legătură cu îndepărtarea trupului, s-a acordat multă atenție rolului mamei lui Isus. Un exemplu este textul anonim din secolul al XIV-lea Meditationes de Vita Christi , posibil de Ludolph al Saxonia . Există o părere că descrierea îndepărtării trupului lui Hristos din această lucrare a influențat mulți artiști, inclusiv Rogier van der Weyden [7] :
Atunci Fecioara Maria ii ia cu evlavie mana dreapta si o lipeste de obraz, se uita la ea si o saruta cu lacrimi si oftaturi triste.
Criticul de artă Lorne Campbell identifică personajele din tablou astfel (de la stânga la dreapta): Maria Kleopova ; Sfântul Ioan Evanghelistul ; Moașa Salomee (în verde, o sprijină pe Fecioara Maria care a leșinat ); Nicodim (în roșu) - ține corpul lui Isus ; tânărul de pe scări este slujitorul lui Nicodim sau Iosif din Arimateea; Iosif din Arimateea (personaj în haine de aur); un bărbos în spatele lui Iosif cu un vas, probabil un alt slujitor (vasul este un atribut al Mariei Magdalena , care conține „o liră de table, foarte scumpă” cu care a uns picioarele lui Iisus) și însăși Maria Magdalena [8] .
Există un dezacord între istoricii de artă cu privire la care dintre personaje sunt Iosif din Arimateea și Nicodim. Dirk de Vos crede că Iosif este omul în roșu care ține trupul lui Hristos, iar Nicodim este cel care sprijină picioarele lui Hristos [9] .
Centrul principal al compoziției este Hristos și Fecioara Maria, care a leșinat. Van der Weyden a încălcat canoanele preexistente, dând trupului Fecioarei o poziție neobișnuită pentru pictura olandeză [4] . Figura ei aproape repetă poziția corpului fiului ei și simbolizează devotamentul mistic față de mamă, exprimat de Thomas Kempis în tratatul Imitatio Christi (1418). Aici artistul dezvăluie lumea sentimentelor, pe înțelesul fiecărei persoane și îl face pe spectator să empatizeze.
Dirk de Vos a sugerat că van der Weyden intenționa ca altarul să aibă un cadru de lemn grandios și că imaginea din pictură a fost menită să rivalizeze cu sculptura policromă. Van der Weyden interpretează gesturile și expresiile faciale ale personajelor, bazându-se nu atât pe tradiția picturii, cât pe artele plastice. Figuri de înălțime aproape umană, redate în perspectivă, sunt plasate într-un spațiu foarte limitat (dar sunt cel puțin cinci planuri în imagine) și reprezintă un grup continuu. Această tehnică vă permite să concentrați atenția privitorului pe primul plan al compoziției și sporește tragedia evenimentului.
Poziția mâinilor lui Hristos și a mamei sale (noul Adam și Eva ) îndreaptă privirea privitorului către craniul lui Adam , simbolizând astfel esența mântuirii [10] .
Campbell susține că cheia lucrării nu este realismul , ci mai degrabă utilizarea distorsiunii pentru a crea sentimente de neliniște. Introducând detalii complet iraționale, deformând imagini reale, artistul obține cel mai mare impact emoțional. Campbell sugerează că, în anumite privințe, Descent from the Cross a lui van der Weyden are mai multe în comun cu lucrările lui Matisse și Picasso (în special Guernica lui ) decât cu picturile contemporanilor săi [8] .