Arta contemporană din Yaroslavl este reprezentată în diverse domenii: pictură, dans, arhitectură, muzică, festivaluri și evenimente etc. Este greu de găsit un singur punct de plecare de la care a pornit, dar, cu toate acestea, arta contemporană din Yaroslavl este destul de susceptibilă de sistematizare .
Centrul de jazz al orașului Yaroslavl (Str. B. Oktyabrskaya, 50)
Șeful Centrului este Igor Vyacheslavovich Gavrilov.
Despre Yaroslavl Jazz Center se vorbește despre un loc de întâlnire pentru muzicienii de jazz și iubitorii de muzică jazz. În timpul sezonului de concerte din octombrie până în mai, au loc spectacole săptămânale ale interpreților profesioniști ruși și străini. Sala de concerte a centrului de jazz are 80 de locuri, o bibliotecă, o bibliotecă muzicală și un studio de înregistrări. Yaroslavl Jazz Center este principalul organizator al celui mai vechi festival rusesc „Jazz peste Volga”, care se ține în mod tradițional în luna martie a fiecărui an impar și are statutul de festival internațional (4).
Muzicieni ruși precum Y. Kazyansky, V. Ivanov, S. Kuznetsov, S. Boldyrev, N. Kabanov și mulți alții cântă la concerte în Centrul de Jazz, precum și oaspeți străini, printre care M. Ellis, E. Rocco, D. Moretti şi alţii. Lista lor poate fi continuată pentru o lungă perioadă de timp, Jazz Center are o lungă prietenie cu mulți dintre ei.
Primul festival a avut loc în 1979 , dar numerotarea festivalurilor începe de la următorul festival, 1981 . Întâlnirea din 1979 s-a numit „Zilele Jazzului” și este considerată „festival zero”.
În timpul existenței sale, festivalul a devenit internațional, aproape toți interpreții și grupurile importante de jazz din Rusia, precum și mulți muzicieni străini, au luat parte la el. Din 1991, festivalurile de jazz de peste Volga au început să aibă loc după formula: 3 filiale - 3 echipe.
Numele Gavrilovilor este bine cunoscut în Iaroslavl. Fratele șefului Centrului de Jazz Igor Vyacheslavovich Vladimir Vyacheslavovich Gavrilov este un psihiatru binecunoscut, șeful proiectului de artă „Alții”.
Doctorul Vladimir Vyacheslavovich Gavrilov, lector în cadrul Departamentului de Psihiatrie a Academiei de Medicină Yaroslavl, a prezentat pentru prima dată în 1997 proiectul de artă „ALTELE” în oraș, combinând o expoziție de artă, o conferință și o serie de evenimente psihosociale. „Colecția de expresie psihopatologică” este opera unor artiști din punct de vedere mental DIFERIȚI care, din cauza disidenței lor, nu se încadrează în jocurile și regulile sociale obișnuite (atât artistice, cât și medicale). Studiul naturii și impactului acestei creativități este realizat prin eforturile medicilor, criticilor de artă, filosofilor, sociologilor (sub auspiciile SIPE - Societatea Internațională de Psihopatologie a Expresiei și Terapiei prin Artă - și Departamentului de Estetică al Facultatea de Filosofie a Universității de Stat din Moscova numită după M. V. Lomonosov).
Din anul 2000, proiectul de artă „OTHERS” s-a transformat în două domenii independente: artistic - COLECȚIE - și psihosocial - ISOTERRA. Colecția „ALTĂ” (artă externă) a fost asamblată cu participarea istoricilor de artă și reunește peste 2500 de opere de artă (grafică, fotografii, picturi, plastice mici) de 150 de autori neprofesioniști reprezentând secțiunile: brutal, marginal și naiv. artă, respectiv creată ca „datorită”, „în ciuda” și „în afara” experienței psihiatrice. De 10 ani de activități expoziționale active, 50 de expoziții ale ALȚILOR au fost organizate în Rusia, Franța, Germania, Elveția. Lucrări din colecția „ALTĂ” sunt prezentate în colecțiile muzeelor de artă de stat din Yaroslavl, Ivanovo, Moscova (Muzeele de Artă Outsider și Naive), Muzeul Art Brut din Lausanne, Muzeul de Artă Contemporană Villeneuve d'Ascq (colecția „L'Aracine”), Muzeul Creacion Franche, colecția Art Brut „abcd” și alte colecții. „ISOTERRA” este un club de artă (studio de izoterapie) pentru pacienții cu „experiență psihiatrică” și rudele acestora (împreună cu filiala regională a SRL „Noui Oportunități”).
Potrivit șefului clubului V. Gavrilov, în timpul orelor de la Isotera, în primul rând, este încurajată autoexprimarea creativă spontană a clienților clubului. Clubul de artă este un fel de „laborator” care vă permite să urmăriți transformarea „experienței psihiatrice” în autoexprimare creativă și terapeutică. În pasiunea pentru creativitate, esența sa este vizibilă - „tratament”.
Un fel de „carte de vizită” a colecției este artistul Alexander Lobanov (1924-2003). Maestrul surdo-mut, care a petrecut mai bine de 50 de ani într-un spital de psihiatrie, a fost recunoscut ca o figură legendară în timpul vieții sale.
Arta picturii pe perete câștigă din ce în ce mai multă popularitate, inclusiv în Iaroslavl. Aici au apărut graffiti în urmă cu vreo zece ani – a fost „adus” din capitală de un artist necunoscut. Desigur, „ai lor” îi cunosc foarte bine numele, dar din moment ce această artă este interzisă oficial de stat, artiștilor nu le place să se extindă pe această temă.
Pentru a modera fluxul de inspirație al creatorilor stradali, autoritățile orașului alocă din când în când anumite locuri pentru munca lor (Zona de lucru este în principal garduri de beton ale fabricilor și bazelor militare în zone slab populate, departe de centru), dar, desigur, locurile pe ele nu sunt suficiente pentru toată lumea. Și în fiecare cartier al orașului puteți găsi un fel de desen sau inscripție. Ceea ce valorează doar podul Tolbukhinsky , ale cărui suporturi sunt, de asemenea, pictate de creatori anonimi! Mai multe desene sunt pe suporturi, până la jumătate scufundate în apă, ceea ce ridică o întrebare logică - cum?
Recent, la Yaroslavl, a apărut un nou mod de a trata pictura murală. Pe 19 iunie, o nouă armă a forțelor de ordine a fost testată pe unul dintre pereții „înnobilați” de artiștii stradali. În câteva minute, desenele de dimensiuni destul de mari au fost șterse, fără o picătură de vopsea sau orice solvenți chimici. Potrivit luptătorilor pentru curățenia zidurilor orașului înșiși, misteriosul solvent este fabricat exclusiv din materiale naturale, nu conține componente chimice și nu costă atât de mult orașul. Așadar, până la Mileniu , străzile principale, cu propriile lor cuvinte, vor fi curățate de urmele muncii artiștilor anonimi. În Yaroslavl, există următoarele tipuri de graffiti în funcție de metoda de aplicare:
Etichetarea. Din acest punct de vedere se poate începe să se numere istoria graffiti-ului, deși în prezent etichetarea este doar aplicația sa.
Etichetă - semnătura scriitorului, porecla lui, care este realizată de el folosind o singură culoare. Aceasta este o parte integrantă a graffiti-ului, trebuie să fie aplicată o etichetă sub toate lucrările.
scris. Graffiti în sensul obișnuit al cuvântului, desene realizate de scriitori în diverse stiluri pe pereți. Graffiti poate fi, de asemenea, împărțit în stiluri în funcție de subiect, aspect și metoda de creație. Iată pe cele care se găsesc în Iaroslavl: Voita. Cel mai simplu stil, prioritatea în muncă nu este calitatea, ci viteza de execuție. Este adesea practicat de începători. Acest stil este o linie curbată de litere pictate într-o anumită culoare. Prima culoare este conturul, a doua este umplerea: doar două culori sunt folosite în vomă, în principal alb și negru, sau negru și argintiu. Condiția principală aici este contrastul culorilor și compatibilitatea lor între ele. (Podul Tolbuhinsky). Stil dinamic moale. Este în mare parte legat de camuflaj, dar liniile, în ciuda dinamismului continuu al imaginii, devin mai moi.
Personaj („kerak”, personaj). Desenele sunt caricaturi sau benzi desenate, iar un cadru tipic de benzi desenate cu discursul unui personaj iese adesea în evidență aici. Acest stil este preferat de scriitorii cu abilitate artistică. (unul dintre birourile YarOblTour, una dintre intrările de pe strada Rybinskaya, lângă grădiniță)
Bubble graffiti (bubble - „bubble”). Toate literele arată ca niște bule de săpun suflate gata să izbucnească. Acest stil folosește două sau trei culori. Popular printre începători. (Octombrie mare)
Stilul de camuflaj. În acest stil, diverse culori sunt combinate într-un mod bizar și literele sunt împletite (buclă). Stil dinamic și emoțional.
Prin aceste caracteristici, un stil poate fi distins de altul. Și nu trebuie să cauți departe pentru exemple - trebuie doar să mergi pe aproape orice stradă rezidențială, să te uiți la suporturile podului Tolbukhinsky sau să treci pe lângă vreo școală.
Teatrul de Cameră Yaroslavl sub conducerea lui Vladimir Vorontsov este situat în partea centrală a orașului, pe strada Sverdlov, 9, în clădirea fostului cinematograf Ars. Astăzi locul este cunoscut sub numele de „Ars-forum”. Istoria apariției teatrului de cameră din Iaroslavl începe în 1999 , când actorul Vladimir Gusev, regizorul Yuri Vaksman și directorul artistic Vladimir Vorontsov au pus în scenă piesa Interviu a dramaturgului american Peter Sweat. După aceea, spectacolul lor comun „Interviu” a fost prezentat la Moscova, ca parte a Festivalului de la Moscova. I. Smoktunovsky în 2000 , unde a fost distins cu cel mai înalt premiu al festivalului - Cupa de cristal.
Teatrul de Cameră sub conducerea lui Vladimir Vorontsov are statutul de teatru nestatali. Teatrul întruchipează calitățile unui producător și o idee artistică, care vizează stăpânirea principiilor școlii realiste rusești „.. facem spectacole despre cei care sunt capabili să reziste deznădejdii. Vorbim despre idealiști eterni și Don Quijote, despre cei care caută mereu o ieșire și dau speranță altora”, spune regizorul Vladimir Vorontsov. Teatrul de Cameră din Iaroslavl este un teatru de repertoriu de producție staționară care creează, educă și dezvoltă propriul repertoriu și propriii actori. Prin urmare, teatrul caracterizează situația socio-economică când teatrele se promovează. O astfel de independență contribuie la o existență de succes în procesul cultural modern. Teatrul de Cameră este un proiect modern care include eficiență și talent artistic. Acesta este un exemplu despre cum se poate dezvolta teatrul modern, spre ce să lupți și cum să interesezi publicul.
O direcție importantă a activității teatrului este organizarea de festivaluri. Pe parcursul existenței teatrului au avut loc patru Festivaluri Internaționale de Teatru, în care peste 30 de teatre profesioniste din Moscova, Sankt Petersburg, Ekaterinburg, Novosibirsk, Nijni Novgorod și alte orașe ale Rusiei, precum și din Ucraina, țările baltice și Germania a participat. Festivalul „Acoperișul de aur” organizat de acesta adună teatre de căutare necomerciale, încercând să păstreze spiritul rusesc al teatrului de repertoriu. De-a lungul anilor de existență a teatrului, s-au jucat numeroase spectacole de caritate pentru veteranii Marelui Război Patriotic, veteranii și invalizii din Afganistan și „punctele fierbinți” și familiile acestora, pentru părinții soldaților căzuți, organizații veterane și orfelinate. Pe baza instituției culturale non-statale „Teatrul de Cameră Iaroslavl”, a fost creată compania de film „YarCinema”. Acesta este singurul studio care produce filme și ajută la organizarea procesului de filmare în Iaroslavl („Clowni” (A. Daruga, A. Bogdanenko), „Herbarul lui Masha Kolosova” (r. A. Daruga, A. Bogdanenko), „Zăpadă pe Capul” (r. A. Daruga), „Hidraulica” (r. E. Serov)).
Vladimir Vorontsov ( http://yar-kamerniy.narod.ru/portret_Voroncova.html )
ActoriActorii principali ai teatrului de cameră sub conducerea lui Vladimir Vorontsov sunt laureații de la Moscova, ai festivalurilor rusești și internaționale, laureați ai premiilor guvernatorului regiunii Yaroslavl. Actori ai teatrului de cameră acționează în seriale de televiziune și filme care pot fi vizionate pe canalele de televiziune federale: Blind-2, Oligarch, Return of the Titanic-2, Scavenger etc.
Otroshko Oleg Pavlovich (născut la 13 aprilie 1939 în satul Kalnibolotskaya din Kuban) este un artist din Iaroslavl. Copilăria artistului a trecut într-o perioadă dificilă de război. În tinerețe, a studiat la Universitatea Kuban. Oleg Pavlovich locuiește în Iaroslavl de mai bine de trei decenii și din toată inima a crescut împreună cu orașul nostru antic, îndrăgostit de el de la prima întâlnire.
Oleg Pavlovich are o viață lungă în spate, plină de muncă, dar fericită. O. P. Otroshko participă la peste 100 de expoziții în Rusia și în străinătate. A ilustrat cărți despre natura rusă de V. Bianchi și S. Martyanova. Este cunoscut pentru o serie de lucrări: „Cocoș de munte”, „Este cald la soare, bine la mamă”, „A iubi și a proteja natura”. Multe lucrări sunt dedicate temei de vânătoare: „Fazani”, „Elan care alergă”, „Ursi”, „Mistreți”, etc. Pentru seria de lucrări „Yaroslavl meu” i-a fost distins premiul guvernului regional, precum și primăria.
De-a lungul multor ani de muncă fructuoasă, O. P. Otroshko a stăpânit la perfecțiune diverse tehnici, forme, stiluri și genuri: gravură și litografie, linogravură și acvatinta, monotip, portret, ilustrație și natură moartă, peisaj și picturi monumentale. A creat picturi murale monumentale - a proiectat Case de Cultură, grădinițe, școli, licee, biblioteci, cafenele și cantine în Yaroslavl, Danilov, Tutaev, Breitov, alte orașe și orașe din regiune, inclusiv picturi murale pe tema „Flora și fauna Rusiei”. pe fațada Departamentului Silvic din Iaroslavl ( 1981 ). Picturile sale împodobesc colecții private din SUA, Japonia, India, Germania, Franța, Italia, Spania, China, Bulgaria, Polonia. S-au realizat filme documentare despre O. P. Otroshko (autorii sunt scriitorul și prezentatorul TV V. Peskov, jurnalistul și scriitorul Iaroslavl Yu. Maslov).
Autor al unei serii de autolitografii „ Pentru a iubi și proteja natura Copie de arhivă din 29 octombrie 2019 la Wayback Machine ” (1981-1985), linogravuri „ Copie de arhivă Love Islands din 29 octombrie 2019 la Wayback Machine ” (1984), lucrări monumentale.
Petrov Alexander Konstantinovich - regizor rus de filme animate, s-a născut la 17 iulie 1957 în satul Prechistoye, regiunea Yaroslavl. Mai târziu s-a mutat la Yaroslavl. A studiat la VGIK, a absolvit cursurile superioare pentru scenariști și regizori (atelierul lui F. S. Khitruk), a fost și elevul lui Yuri Norshtein (autor al desenului animat „Ariciul în ceață” etc.).
Cea mai cunoscută operă a regizorului, „Bătrânul și marea”, a fost distinsă cu Oscar în 2000 . Filmul este bazat pe nuvela cu același nume de Ernest Hemingway. Petrov a creat „Bătrânul și marea” folosind o tehnică unică - aplicarea lent cu degetele pe sticlă a vopselei în ulei. Animatorul a realizat manual toate cele 29 de mii de cadre ale casetei sale. „O astfel de lucrare în filigran cu vârful degetelor este cea mai scurtă cale de la inimă la imagine”, spune însuși A. Petrov. „Astăzi, acesta este singurul meu instrument live care îmi este întotdeauna disponibil și cu care mă simt confortabil. Poate că într-o zi vor apărea noi programe de calculator care o pot face mai bine decât mine. Deocamdată, nu sunt sigur.” Procesul de creare a imaginii a durat mai mult de doi ani - din martie 1997 până în aprilie 1999 . Alexander a lucrat la desene în Canada folosind echipamente speciale, iar producătorii canadieni și japonezi au investit în proiect cu participarea studioului rus Panorama.
După succesul filmului, Alexander a început să lucreze la reclame pentru compania canadiană Pascal Blais Studio, care i-a sponsorizat filmul. În 2003, a participat la proiectul internațional de animație Winter Days. Alexander Petrov din Yaroslavl a lucrat la filmul „Iubirea mea” bazat pe romanul lui Ivan Shmelev „Povestea de dragoste”.
FilmografiePetropavlovskaya Sloboda este un complex natural și istoric din districtul Krasnoperekopsky din Yaroslavl. Cele mai semnificative obiecte ale Petropavlovskaya Sloboda:
- Biserica Sf. apostolii Petru și Pavel (1736-1744);
— un parc obișnuit cu o cascadă de iazuri;
- Casa lui Paterevsky (începutul secolului al XVIII-lea), unde se presupune că a stat Petru I;
- complexul fabricii mari Iaroslavl, fondatorii și proprietarii originali sunt negustorii Zatrapeznovs; mai târziu - fabrica Karzinkin cu un lagăr de muncă; numele actual este " Red Perekop ".
Încă din prima jumătate a secolului al XVIII-lea, Petru și Paul Sloboda din Iaroslavl a devenit un fel de „oraș în oraș”, un loc impregnat de o atmosferă aparte. Dezvoltarea sa a început cu depunerea negustorilor Zatrapeznovs. Pe teritoriul adiacent celei mai mari fabrici de lenjerie de la acea vreme, a fost construit un templu pe modelul Catedralei Petru și Pavel din Sankt Petersburg, a fost amenajat un parc obișnuit cu iazuri, au fost ridicate clădiri de fabrici, mori și clădiri rezidențiale din piatră. .
Astăzi, obiceiurile Petropavlovskaya Sloboda sună într-un mod nou, în concordanță cu procesul artistic modern: aici funcționează centrul cultural public „Petru și Paul Sloboda” (condus de Nadezhda Nikolaevna Balueva), sub auspiciile căruia festivități tematice și se fac sărbători. Activitatea organizației vizează în principal revigorarea, păstrarea și înrădăcinarea tradițiilor trecutului într-un mod actualizat.
Poate cea mai presantă problemă în ceea ce privește așezarea este problema conservării și dezvoltării ulterioare a acesteia. Construcția unui parc-hotel, care surprinde inițial dominanta istorică și culturală a acestui loc, este Catedrala Sf. Petru și Paul și un parc obișnuit cu iazuri sunt suspendate temporar, dar achiziționarea de terenuri mici duce la distrugerea unității mediului. Fabrica Krasny Perekop (fostă fabrica Karzinkin) cu un lagăr de muncă este, de asemenea, în stare critică. Autorii celor mai ambițioase proiecte de dezvoltare a Petropavlovskaya Sloboda au fost biologul Dmitri Baronov, care a propus crearea unei grădini botanice cu un peisaj de apă, și ecologistul Lidia Boykova, autoarea mai multor propuneri de mediu. Fotograful Alexey Oleinikov și-a surprins obiectele într-o serie de peisaje. Vasily Blagov a prezentat în 2008 un proiect mai axat pe dezvoltarea artei contemporane, numit „Eco-oraș „Yaroslavl Big Millennium””. Include astfel de evoluții legate de procesul artistic contemporan, cum ar fi:
— organizarea unui complex cultural pe baza Corpului Muncitorilor din Fabrică, cu casă pentru artiști, arhitecți, designeri și alți reprezentanți ai profesiilor creative, cu amplasarea de ateliere, saloane, buticuri și studiouri;
– dezvoltarea spațiului pentru proiecte de artă contemporană;
— crearea unui centru de dezvoltare a industriilor creative și a artei contemporane pe baza vechilor depozite fabrici: un laborator de performanță, galerii de artă plastică și fotografie contemporană.
Până în prezent, lucrările la scară largă de reconstrucție a așezării nu sunt efectuate, prin urmare, acest proiect poate fi și implementat, deschizând noi perspective pentru dezvoltarea artei contemporane în Yaroslavl.
Agenția Regională pentru Inițiative Creative (RATI)
În 2006, la Iaroslavl a fost creată o organizație, fondată de Vladimir Zakharov, consultant în domeniul activităților de proiect în Iaroslavl, și-a propus să unească inițiativa, oameni creativi capabili să ofere noi soluții pentru a transforma peisajul cultural al orașului. și a avut ca scop promovarea industriilor creative în Iaroslavl. A fost numită Agenția Regională pentru Inițiative Creative. Din 2006, RATI desfășoară ambele evenimente regulate, precum: LIFT.kino, Liftoriy, Photocross, TanzWeekend și organizează și desfășoară noi proiecte creative pentru Yaroslavl, precum: „MANUFAKTURA” și „MOTION ARCHITECTURE”.
Agenția Regională pentru Inițiative Creative dezvoltă strategii, proiecte și programe pentru dezvoltarea teritoriilor antice. Toate evenimentele din cadrul proiectelor creative, acțiunilor artistice și orientate social, care au loc în Yaroslavl și în alte țări, oferă idei pentru dezvoltarea și o nouă viziune asupra imaginii orașului Yaroslavl. După cum susțin organizatorii de evenimente și proiecte creative, inspirați de experiența progresivă și umanistă în dezvoltarea orașelor europene, Agenția Regională pentru Inițiative Creative își propune să facă din Yaroslavl un oraș pentru cetățeni și turiști, pentru o viață confortabilă, colorată și interesantă. . Prin urmare, multe dintre acțiunile desfășurate de agenție sunt de natură diversă (încrucișări foto, festivaluri de artă video, proiecte de dans, instalații video, spectacole și multe altele) și implică oameni creativi, cu gândire liberă, pentru a transforma nu doar spațiul urban, dar și atitudini față de acesta, creând o nouă calitate în imaginea orașului. Știm cu toții foarte bine că Iaroslavl, pe de o parte, este un oraș antic, de provincie și, pe de altă parte, un teritoriu modern, deschis, care funcționează într-un context internațional. Prin arta contemporană, Iaroslavl a devenit o arenă a „dialogului intercultural”. Agenția Regională pentru Inițiative Creative sprijină și dezvoltă aceste legături (ruso-italiană, ruso-georgiană, ruso-franceză etc.) în cadrul proiectelor creative. Cooperează activ cu reprezentanții altor țări, unește diferite culturi în creativitate comună, facilitând schimbul de experiență creativă cu alte orașe și țări. Unul dintre aceste proiecte a fost proiectul teatral ruso-francez „Yaroslavl-Poitiers”, care a avut loc în orașul nostru în 2006 .
Agenția și-a propus obiective creative, pe care le întruchipează în fiecare an în noi forme culturale. – Cartografierea teritoriului, a resurselor și a capitalei creative a orașului (cartare pentru căutarea resurselor creative în diferite părți ale orașului Yaroslavl, oameni creativi, independenți, care vor fi interesați de activitățile creative ale RATI, adică un studiu a orașului Yaroslavl pe tema modului în care cultura trăiește și se dezvoltă în spațiul modern al orașului). — Cercetarea și popularizarea strategiilor și practicilor artei contemporane. — Dialog intercultural în cadrul proiectelor de artă interdisciplinare. — Formarea unei comunități creative și coordonarea relațiilor: putere-afaceri-cultură.
Activitățile RATI deschid perspective pentru dezvoltarea și îmbunătățirea procesului de artă modernă din Iaroslavl prin arte moderne precum: - Arhitectura (instalații, expoziții) - Dans, teatru, spectacol (festivaluri, spectacole, laboratoare, ateliere) - Cinema (club de film) , festivaluri ) — Fotografie (expoziții, expoziții) — Practici educaționale (prelegeri, seminarii, mese rotunde privind activitățile de proiect în domeniul culturii)
Potrivit organizatorilor festivalului, în Iaroslavl este nevoie de dezvoltarea turismului și a industriilor creative. Acesta este un oraș universitar pentru tineri de pe Volga, care oferă fluxuri turistice semnificative. Cu toate acestea, tinerii sunt excluși din procesul de formare a unor noi imagini ale orașului, iar printre cărțile sale de vizită se numără în principal valori istorice, și nu fenomene ale culturii moderne. Lipsește o strategie clară de dezvoltare a orașului, precum și semne reale de identitate teritorială.
Toate proiectele implementate de Agenția Regională pentru Inițiative Creative din Yaroslavl cu implicarea inițiativelor creative locale și internaționale sunt unite de dorința de a se asigura că tinerii, talentați nu trebuie să părăsească orașul și că orașul este perceput ca un spațiu deschis. în care este convenabil să trăiești și să ai o varietate de oportunități de auto-realizare și auto-dezvoltare. Mai mult, au creat un grup special de contact, care ajută la atragerea fetelor și băieților tineri, creativi, promițători pentru a discuta despre noi idei creative și abordări ale organizării teritoriilor orașului Yaroslavl. Analizând aceste probleme în cadrul propriilor proiecte, discuții publice și doar plimbări prin oraș, Agenția Regională pentru Inițiative Creative a dezvoltat formate pentru noi proiecte de artă: „Arhitectura Mișcării”, MANUFAKTURA, „Gol”, diverse proiecte internaționale care explorează și să înțeleagă mediul din Yaroslavl într-un mod nou, ele sunt realizate și în contextul relației dintre oraș și persoană, corp și spațiu - arhitectura mișcării. În cadrul proiectelor din 2006, au fost implementate următoarele activități creative:
Toate proiectele și evenimentele sunt realizate datorită următoarelor persoane: • Iulia Krivtsova - curator de evenimente creative • Serge Kremnev - manager de proiect • Natasha Nikolaeva - coordonator de proiect • Nastya Proshutinskaya - coordonator de program • Timur Gainutdinov - lector de film • Pașa Zaroslov - artist • Artem Osipov autor - fotograf , fotografii preluate de pe site-ul oficial al Agenției Regionale pentru Inițiative Creative https://web.archive.org/web/20101016110839/http://raci.ru/content/view/27/233/ .
Agenția Regională pentru Inițiative Creative adresa 150034 Rusia, Yaroslavl, Lebedeva 3-14 e-mail [email protected]
RATI LIFT.project (Agenția Regională pentru Inițiative Creative) a fost înființată în aprilie 2006 și a reunit curatori, artiști și manageri culturali care vizează promovarea industriilor creative în Yaroslavl. Activitatea principală a organizației este crearea unui peisaj cultural divers al orașului, în care există un loc pentru inițiativă și creativitate. Scopul principal: căutarea unor noi forme de declarații artistice care actualizează problemele relației dintre oraș și persoană, deblocarea potențialului spațiului urban și regândirea atitudinii față de acesta prin design cultural, orientat social.
RATI LIFT.project este inițiatorul unor evenimente neobișnuite, precum: festivalul-laborator MANUFAKTURA (fabrica Red Perekop, 08/2007), festivalul de artă stradală „Gol” (Strelka, 08/2006), teatrul ruso-francez proiectul „Iaroslavl-Poitiers” (03/2006), expoziția internațională itinerantă „IMAGINI ALE MITULUI” (Biblioteca științifică regională numită după Nekrasov), proiectul ruso-italian „PAROME” (Iaroslavl, cafenea „Norii”, 03/2007) și festivalul „Arhitectura Mișcării” (Iaroslavl , 04/2008, 09/2009, 04/2010).
RATI LIFT.project deține următoarele evenimente regulate: LIFT.cinema - cinema club (proiecții și discuții tematice de filme). Cinema Video Center (1/11 Tereshkova St.) Liftoriy este o serie de prelegeri populare despre cultura contemporană. Cinema Video Center (1/11, Tereshkova St.) Photocross este o documentare a realității pe care o creăm noi înșine. • Fotocross „Fotorun în jurul Yaroslavl” (06/2006); • Fotocross „Să resetăm contorul” – înțelegerea mileniului care se apropie al orașului (11/2006); • Fotocross „Cultura_D” a avut loc în a 8-a DK a orașului (02/2007); • Fotocross-ul a fost dedicat temei auto, a avut loc în oraș și pe teritoriul aerodromului din Levtsovo (17 km de Yaroslavl) în cadrul salonului auto internațional „Autoexotica”; • Photocross „Conversion” - o încercare de a arunca o privire nouă asupra zonei defavorizate a orașului (07/2007); • „Fotocross Yaroslavl” - competiție creativă combinată și competiție urbană (07/2009)
TanzWeekend - cursuri gratuite de tehnică de dans modern. Palatul Tineretului (Lenin Ave. 17, fost Giant) Programe internaționale (Serviciul European de Voluntariat). În cadrul programului Serviciului European de Voluntariat RATI LIFT, proiectul oferă, de asemenea, o oportunitate tinerilor de cultură și artă din Europa de a participa la propriile proiecte și, pe baza rezultatelor unei selecții competitive, trimite tineri din Yaroslavl să participe la proiecte culturale, sociale și de mediu în țările UE. MANUFAKTURA și „ARHITECTURA MIȘCĂRII” sunt două festivaluri organizate în orașul Yaroslavl sub conducerea RATI și dedicate artei contemporane:
Proiectul franco-rus MANUFAKTURA, festival-laborator, desfășurat pe 18 august 2007 la fabrica Red Perekop (fosta Iaroslavl Big Manufactory), a reunit actori și dansatori din Rusia și Franța. Oamenii care veneau în acea zi la fabrică au primit permise temporare și au devenit muncitori, dar nu în producție, ci în ateliere de creație în dans, teatru, fotografie și design. În acest proiect, un experiment de o zi a fost important pentru organizatori – ocazia de a arăta cum se poate dezvolta o zonă industrială cu ajutorul industriilor creative, cum să aducă aer într-o fabrică care abia respiră.
„ ARHITECTURA MIȘCĂRII ” Primul festival internațional de artă contemporană, desfășurat la Yaroslavl în perioada 19-21 septembrie 2008. A combinat ideile, eforturile, experiența tuturor proiectelor anterioare. A schimba orașul și percepția lui prin intermediul artei contemporane, a amenaja un vârtej în oraș, a da un impuls, a trezi o situație de dialog - acesta este scopul Agenției pentru Inițiative Creative LIFT.project. A fost un festival - un studiu al relației dintre spațiul urban, arhitectură, peisaj și corpul uman, mișcările acestuia. Formatul festivalului este o excursie. Au fost planificate trasee, marcate pe harta orașului, pe care oricine le putea obține gratuit, s-au făcut numeroase excursii - plimbări prin oraș, s-a făcut un curs pentru transformarea creativă a spațiului urban prin artă publică.
Alături de locuri cunoscute, au existat acelea în care o persoană nu a fost niciodată, dar a vrut să intre (de exemplu, Turnul Znamenskaya, un monument de arhitectură defensivă din secolul al XVII-lea, acum sediul celebrului Cinema Rem Yustinov Clubul prietenilor din Yaroslavl). Ideologii și organizatorii evenimentului, Iulia Krivtsova și Serghei Kremnev, sunt siguri că Yaroslavl se poate transforma dintr-un oraș antic de provincie într-un centru modern de tineret. Fiecare dintre locuitorii orașului trebuie să-și formuleze propriile întrebări orașului și lui însuși: CUM determină modul în care ne mișcăm spațiul înconjurător? CUM determină spațiul natura mișcării? CUM există un schimb între oraș și o persoană la nivel de ritm, formă, dispoziție, impulsuri?
Maeștrii din Iaroslavl au intrat în Uniunea Artiștilor Sovietici la 7 septembrie 1933 prin decretul Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune din 23 aprilie 1932 „Cu privire la restructurarea organizațiilor literare și artistice”, care a determinat un nou viraj în dezvoltarea artei sovietice. Acest document a lichidat asociațiile de creație existente anterior și a aprobat formarea unei uniuni unice de artiști. Dar mai întâi Iaroslavl a acționat ca o ramură a filialei Ivanovo a Uniunii Artiștilor. Din 1936 , odată cu formarea regiunii Iaroslavl, au decis în propria lor ramură regională a Uniunii Artiștilor Sovietici. Acesta a inclus artiști din generația mai veche: P. Alekseev, I. Batyukov , M. Vladykin, V. Vopilov, F. Veseli, A. Grishin, G. Inozemtsev, S. Shitov; elevi ai Colegiului de Artă din Iaroslavl: A. Grachev, I. Jukov, V. Zlatousov, P. Oparin, B. Petrukhin, S. Shcheglov și alții. Pe lângă artiștii din Iaroslavl, departamentul regional includea și artiști din cele două ramuri ale sale - Kostroma și Rybinsk.
Istoria Uniunii Artiștilor din Iaroslavl este complexă și contradictorie, precum și momentul în care a prins contur. Majoritatea fondatorilor și primilor săi membri au fost reprimați, cineva a murit în timpul Marelui Război Patriotic. Multe lucrări au dispărut de pe fața pământului, distruse din ordinul autorităților, scoase din colecțiile muzeale.
După război, Uniunea Yaroslavl organizează expoziții de artă majore, concursuri, artiștii au posibilitatea de a avea propria producție și ateliere de creație, călătorii, călătorii în „dachas creative”. În 1951-53. Artiștii din Yaroslavl lucrează mult la proiectarea pavilioanelor Expoziției agricole a întregii uniuni (VDNKh) de la Moscova, unde munca lor este foarte apreciată.
Muzeul de Artă Yaroslavl a luat întotdeauna parte activ la activitățile Uniunii Artiștilor, iar picturile din multe expoziții au intrat în colecția muzeului. Istoricii de artă au devenit membri ai Uniunii Artiștilor: A. A. Alekhina (din 1936 ), T. A. Edelson (din 1961), I. P. Bolottseva (din 1994).
De la începutul anilor 80 până în prezent, filiala Iaroslavl a Uniunii Artiștilor a lucrat activ, expunând pe scară largă în Rusia și în străinătate. Organizația Yaroslavl a Uniunii Artiștilor este una dintre cele mai mari din Rusia. (2003 - 202 participanți, 2009 - 220 participanți). În cadrul Uniunii Artiștilor din Yaroslavl, au apărut asociații creative precum „ Emalis ”, „Alley”, „Kolo”, „Izographs”, „Province”. [1] Sala centrală de expoziții a Uniunii Artiștilor din Iaroslavl (Maksimova, 15) organizează în mod regulat expoziții. De exemplu: artiști cunoscuți din Yaroslavl O. Otroshko [2] , A. Sokolova [3] , G. Ogaryova-Daryina [4] . De asemenea, găzduiește și alte expoziții. De exemplu: o expoziție personală a artistului Nikas Safronov „În căutarea celor pierduți” [5] sau o expoziție de pictură ruso-uzbecă [6] . Multe proiecte sunt pregătite pentru mileniu . În septembrie, va avea loc expoziția panrusă „Istoria și Iaroslavl de-a lungul veacurilor” [7] .
MVTF este un festival de artă teatrală care are loc în Iaroslavl din anul 2000 . Teatrele profesionale provinciale ruse devin participanții la ei.
Festivalul se desfășoară între zidurile Teatrului Dramatic rusesc care poartă numele lui Fiodor Grigorievici Volkov și durează 10 zile. Are loc în a doua decadă a lunii octombrie. Fondatorii săi sunt Ministerul Culturii din partea autorităților federale, precum și Administrația Regiunii Iaroslavl și Primăria orașului Iaroslavl. Motto-ul festivalului este „Le datorăm totul lui Volkov, Volkov, Volkov!” (M.S. Shchepkin*). La festival sunt invitate să participe teatrele profesionale din provincie rusești, care sunt laureate ai Premiului Guvernului Federației Ruse, numit după F. G. Volkov. Sunt acceptate pentru participare doar spectacolele noi care au legături vii cu cultura teatrului național rus. Selecția spectacolelor este efectuată de o comisie de experți a Ministerului Culturii al Federației Ruse. Comisia de experți include reprezentanți cunoscuți ai capitalei și culturii teatrale provinciale, inclusiv orașul Yaroslavl. Comisia de experți selectează participanții la festival pe baza cererilor de la teatre și spectacole vizionate în perioada octombrie-mai. Lista participanților la festival este anunțată în perioada iunie-iulie a anului curent. Juriul este format din personalități ale teatrului, personalități publice, reprezentanți ai țărilor străine; reprezentant al Ministerului Culturii al Rusiei. Drept urmare, juriul acordă un Grand Prix pentru cea mai bună performanță dintre invitații care participă la festival.
În cadrul festivalului, au loc conferințe științifice și practice pe teme apropiate de teatru, cu participarea reprezentanților culturii, publicului, științei și mass-media.
BTR este un festival anual de teatru pentru tineri, care include spectacole de absolvire ale școlilor de teatru din Rusia, organizate de regizori absolvenți. Se desfășoară pe o bază neconcurențială.
Festivalul are loc din 2010 . Pe lângă producțiile în sine, există un ziar de festival, o expoziție de modele de performanță, schițe, decoruri și costume. Programul festivalului include lecții deschise de la profesori de top, seminarii și cursuri de master despre abilitățile unui actor, discurs scenic, discipline plastice și vocale, critică teatrală și management. Spectacolele sunt prezentate pe scenele mari și mici ale Teatrului Dramatic Academic de Stat Rus. F. Volkov și pe scena Teatrului de Cameră Iaroslavl. În plus, în zidurile Institutului de Teatru de Stat din Iaroslavl au loc seminarii, prezentări și întâlniri creative. Numărul participanților la spectacol este strict reglementat - numărul acestora nu trebuie să depășească 17 persoane (inclusiv profesori și personal tehnic). Lista participanților se întocmește înainte de 1 martie . Invitațiile vor fi trimise până pe 5 martie .
Festivalul de muzică corală și clopot „Transfigurarea”. În fiecare august, începând cu anul 1992, la Iaroslavl are loc un festival de muzică corală și clopot „Transfigurarea la Față”. În fiecare an, festivalul atrage un număr mare de oaspeți din toată Rusia și din străinătate. Festivalul „Transfigurarea la Față” a devenit nu numai semnul distinctiv al Iaroslavlului, ci și un eveniment cultural notabil în toată țara.
Numele evenimentului nu este întâmplător. În primul rând, ei încearcă în mod tradițional să coincidă cu sărbătoarea ortodoxă a Schimbarii la Față a Domnului. Și în al doilea rând, încă de la început a avut loc sub motto-ul „Transformare bazată pe tradiții”. Într-adevăr, acest eveniment este o adevărată sinteză a artelor: o combinație de muzică clasică și modernă, spectacole de teatru, atmosferă de muzeu și sunet de clopoțe.
Programul festivalului este variat. Evenimentul se desfășoară pe parcursul mai multor zile și oferă spectatorilor posibilitatea de a se bucura de interpretarea unor lucrări clasice și moderne în sala de concert. Sobinov, pentru a vizita numeroase expoziții de artă ale muzeului-rezerva al orașului Yaroslavl, sala de expoziții a orașului numită după. N. Nuzhin, precum și pentru a vedea spectacole de teatru în aer liber, cu acompaniamentul unei orchestre și clopoțel. Tradiția combinării spectacolelor de teatru și a lucrărilor muzicale pe teritoriul Mănăstirii Spaso-Preobrazhensky, înconjurată de monumentele arhitecturale ale Rusiei Antice, este interesantă prin combinația sa de imagini sonore și vizuale ale culturii ruse, dar nu provoacă întotdeauna o claritate clară. impresie. Locul central în programul festivalului este ocupat de muzica clopot. Pe parcursul evenimentului, clopotarii din Arhangelsk, Veliky Novgorod, Ekaterinburg, Rostov Veliky, Moscova, Sankt Petersburg, Vologda și alte orașe ale Rusiei, precum și din țările învecinate, creează pe teritoriul muzeului-rezervație. Oaspeții frecvenți ai „Transfigurarea” sunt, de exemplu, formații cunoscute precum ansamblul „Vivat”, ansamblul de jazz „Plus One”, ansamblul vocal „Anima”. Concertele cu clopoței permit ascultătorilor să simtă cultura muzicală rusă, să se bucure de arta clopoteilor și de sunete unice, precum și să compare diferite tradiții de sunet de clopote, deoarece sunetul clopoțelului este diferit și fiecare dintre ele este unic în felul său. Principalele instrumente de clopot sunt clopotnițele mari și mici ale Mănăstirii Spaso-Preobrazhensky (acum un muzeu-rezervă). Clopotnițele sunt echipate atât cu clopote antice din secolele XVI-XX ale turnărilor din Iaroslavl, Sankt Petersburg, Pskov și olandez, cât și produse moderne - lucrările turnătorii de clopote Tutaev Nikolai Shuvalov.
La originile „Transfigurării” a fost Evgheni Vladimirovici Kolobov. Un muzician remarcabil, o figură culturală activă, fondator și director artistic al Teatrului de Operă Novaya, E. V. Kolobov a susținut festivalul de-a lungul istoriei sale, a fost președintele concursurilor de clopoței din toată Rusia. Din 2004, festivalul Schimbarea la Față poartă numele lui. Festivalul „Transfigurarea” este susținut de Departamentul de Cultură al Regiunii Iaroslavl, Primăria, Muzeul de Stat de Istorie, Arhitectură și Artă al Rezervației Yaroslavl (director - E. A. Ankudinova ), centrul de jazz al orașului.
Festivalul Internațional de Mișcare și Dans pe Volga „Arta Mișcării”. Festivalul Arta Mișcării are loc la Yaroslavl din 1993 . A devenit un semn distinctiv al vieții culturale moderne a orașului, un spațiu deschis pentru schimbul de experiență și învățarea reciprocă a dansatorilor. În 2010, Festivalul va reuni pentru a noua oară dansatori, coregrafi și profesori de mișcare din diferite țări. În cursul săptămânii, reprezentanți ai zonelor moderne și tradiționale ale mișcării și dansului fac schimb de experiențe și descoperiri în domeniul tehnicii, compoziției, improvizației și filozofiei dansului și mișcării, susțin concerte și spectacole. Scopul principal al festivalului este crearea unui mediu creativ pentru dansatorii ruși, americani și europeni, în care dansul devine un mijloc viu de comunicare și interacțiune, îmbogățind viziunea și experiența artistică a dansatorilor și spectatorilor. Festivalul de la Yaroslavl se remarcă prin atmosfera prietenoasă specială și ideea sa principală - nu este doar o oportunitate de a-ți arăta lucrările, ci și de a învăța, a comunica și a participa la proiecte comune.
Principalul organizator al Festivalului este organizația publică regională a tinerilor din Iaroslavl „Asociația de Dans Contemporan și Spectacol”.
Directorul internațional al festivalului este Lisa Fest (SUA).
Președinte al Comitetului de Organizare — Elena Romanova (Iaroslavl, Rusia).
Obiectivele Asociatiei:
- să formeze o înțelegere mai profundă a dansului și mișcării moderne, desfășurând activități de popularizare și educație; — să promoveze interacțiunea persoanelor implicate în industria dansului și să coopereze cu alte organizații de dans din Rusia și alte țări ale lumii; – formarea procesului educațional în domeniul dansului contemporan și susținerea formelor de lucru în grup care utilizează dansul, mișcarea ca mijloc de autocunoaștere și realizare.
Printre participanții la Festival se numără peste 100 de dansatori, coregrafi, profesori, producători și studenți din Austria, Ungaria, Rusia, SUA, precum și grupuri de dans din orașul Yaroslavl. La festivalul de la Yaroslavl „Arta mișcării” se acordă mai multă atenție dezvoltării relațiilor internaționale, schimbului de experiență, comunicării dintre dansatori și coregrafi.
Principalele spectacole de la al IX-lea Festival Internațional „Arta Mișcării – 2010” vor avea loc pe 13 august 2010 pe scena Teatrului. A. N. Ostrovsky (Kostroma) și 15-19 august în Palatul Culturii. Dobrynina (Iaroslavl).
Flash mob (din limba engleză flash mob - flash - flash; instant, instant; mob - mulțime, tradus ca „flash of the crowd” sau ca „instant crowd”) este o acțiune de masă pre-planificată în care un grup mare de oameni (mafioții) apare brusc într-un loc public, în câteva minute oameni cu o privire serioasă efectuează acțiuni predeterminate cu conținut absurd (scenariu) și apoi în același timp se împrăștie rapid în direcții diferite, de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat.
Principiul psihologic al flash mob-ului este că mafioții creează o situație de neînțeles, absurdă, dar se comportă în ea ca și cum ar fi destul de normal și firesc pentru ei: fețe serioase, nimeni nu râde. Acțiunile mafioților nu ar trebui să se preteze la o explicație logică.
Un flash mob nu ar trebui să provoace emoții negative , o reacție agresivă din partea telespectatorilor ocazionali. Acțiunile mafioților nu ar trebui să depășească limita a ceea ce este permis de lege. După acțiune, nu ar trebui să rămână gunoi. Un flash mob ar trebui să provoace nedumerire, nu râs. Fotografiile și filmările de către persoane neautorizate în scop de publicitate sunt interzise (acțiunea poate fi filmată de persoane „obișnuite”, cu condiția ca informațiile să nu depășească cercul mafioților).
Pe lângă cele două capitale, orașe mari rusești precum Ekaterinburg, Novosibirsk, Kemerovo, Irkutsk, Chelyabinsk, Ufa, Nijni Novgorod, Rostov-pe-Don, Kazan, Smolensk și altele participă la flash mob-uri. În Iaroslavl, flash mob-ul a apărut odată cu creșterea popularității sale în rândul publicului larg. Pe unul dintre principalele site-uri speciale (www.flash-mob.ru) Yaroslavl apare în lista celor 20 de orașe în care există flash mob, dar propria pagină rămâne goală. Pagina Yaroslavl din Flash Mob al Asociației Site-urilor în limba rusă (www.fars.ru) este și ea înregistrată, dar nu este acceptată. Trebuie să presupunem că flash mob-ul din Yaroslavl nu a apărut ca o ramură a mișcării care unește Runet, ci, conform informațiilor la mâna a doua, sub influența mass-media, care descrisese deja fenomenul care devenise deja la modă ( o poveste popular-analitică în programul lui L. Parfenov „Cealaltă zi”, știri la postul TV NTV și publicații în presa de tineret).
Prima acțiune flash mob din Yaroslavl a avut loc pe 17 octombrie 2003 , în noiembrie-decembrie, mișcarea a cunoscut o creștere relativă, dar a început treptat să scadă. Înainte de aceasta, au fost făcute încercări de organizare a tineretului, dar fără prea mult succes, deoarece stereotipul logicii și raționalității acțiunilor sta ferm în mintea oamenilor, această problemă încă există. Potrivit criticilor, locuitorii din Iaroslavl nu înțeleg și acceptă întotdeauna astfel de acțiuni, marea majoritate atât a generației mai în vârstă, cât și a tinerilor ocupă o poziție pasivă a locuitorilor obișnuiți care nu sunt interesați de viața modernă a orașului lor. În general, flash-mob-ul se dezvoltă în Yaroslavl, există o organizație de mafioți care creează astfel de evenimente, vine cu scenarii și caută oameni cu gânduri asemănătoare ( https://web.archive.org/web/20070515025745/http ://flashmob.yarafisha.ru/ ).
3 mai 2009 Iaroslavl a participat la flash mob-ul internațional „Ziua Tăcerii”, dedicat problemelor discriminării. Motto-ul acțiunii este „Tăcem ca să fim auziți!”. Participanții și-au sigilat gura cu bandă adezivă și au împărțit pliante care vorbeau despre problemele violenței și discriminării împotriva minorităților sexuale.
Flash mob în memoria lui Michael JacksonScenariile flash mob-urilor din Yaroslavl sunt cel mai adesea copiate din cele americane, europene și metropolitane, de exemplu, un flash mob de dans în memoria lui Michael Jackson, desfășurat la 31 octombrie 2009 pe strada Kirov, în centrele comerciale Vernissage și Rio. Un flash mob similar a avut loc mai devreme la Moscova.
SupraveghereParticipanții acestui flash mob s-au adunat pe 17 octombrie 2009 la fântânile din apropierea Casei Albe, luând cu ei ziarele și s-au îndreptat spre terasament. S-au făcut două găuri în ziare pentru ochi. Au ales anumite obiecte și le-au urmat pe călcâie timp de 5 minute, apoi s-au împrăștiat în diferite direcții. Din păcate, acest flash mob a fost întâmpinat negativ atât de spectatori, cât și de vizitatorii forumurilor de pe Internet. Într-adevăr, un flash mob nu ar trebui să provoace disconfort, iar oamenii care au fost urmăriți, cu siguranță, erau incomozi să se deplaseze sub supravegherea unor oameni străini cu ziare în mână. Video ( https://www.youtube.com/watch?v=otcPgQx7NVc , https://www.youtube.com/watch?v=otcPgQx7NVc )
„Fade”Acțiunea desfășurată în octombrie 2009 în centrul comercial „Vernissage” din Yaroslavl: unul dintre cele mai de succes flash mob-uri din Yaroslavl, aproximativ 60 de persoane au luat parte la ea, în loc de cele două „fade” planificate, au avut loc cinci, publicul a fost foarte interesat, a reacţionat corespunzător. La un moment dat, într-un anumit loc, mafioții îngheață brusc, de parcă timpul s-ar fi oprit. În stare înghețată, stau trei minute, după care fac o pauză de câteva secunde și îngheață din nou timp de trei minute. După aceea, toată lumea diverge simultan în direcții diferite.
„obstacol”Un flash mob amuzant a avut loc pe 22 noiembrie 2009 . La o oră prestabilită, participanții au trecut de un anumit loc, depășind o linie invizibilă (au pășit peste ea, au sărit dintr-o pornire de alergare, au ajutat fetele să treacă etc.). Obstacolul era la nivelul dintre genunchi și centura bărbatului la nivelul șoldului, iar silueta ei era desenată pe trotuar încă dinaintea acțiunii, dar abia sesizabilă. Linia a fost trasă departe de oamenii care stau în stația de autobuz, perpendicular pe trotuar. Toți au pășit o dată și au continuat să meargă în direcția în care mergeau, de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat.
„Muzică și timp” este primul muzeu privat din Yaroslavl, situat într-un mic conac de pe malul râului Volga. Muzeul a fost fondat în noiembrie 1993 . Fondatorul muzeului este John Grigoryevich Mostoslavsky.
John s-a născut în 1942 la Blagoveshchensk într-o familie de actori ereditari. Cu propriile sale cuvinte, a început să se implice în colecționare încă din copilărie, dedicată mai bine de treizeci de ani formării colecției muzeului.
A lucrat la Filarmonica Iaroslavl, a fost un iluzionist, a arătat trucuri, a fost angajat în hipnoză.
Locul central în expoziţia muzeului îl au tot felul de clopote: arc, circumferinţă, botalo, clopoţei, masă, uşă, pescuit etc. Aici se aude sunetul unui armoniu american, al unei orgă germane, al unui mic. pian francez, o varietate de cutii muzicale, orgă cu butoi.
Muzeul conține o varietate de gramofoane, gramofoane, care sună vocile marilor cântăreți - Chaliapin, Sobinov, Vertinsky și vocile unor politicieni precum Lenin, Stalin, Molotov, înregistrate în timpul vieții lor. Lumea muzicii este completată de lupta cu mai multe voci și clopoțelul ceasurilor tuturor maeștrilor europeni: Gustave Becker, Paul Bure, Moser. Toate ceasurile arată ore diferite; aceasta a fost concepută în mod intenționat de către proprietar, astfel încât vizitatorii din timpul turului să fie însoțiți de sunetul de ceasuri diferite. Printre altele, muzeul are o colecție de peste 300 de fiare de călcat. A fost nevoie de mai bine de 30 de ani pentru a le colecta. O altă podoabă a colecției muzeului este o colecție de icoane de culoare aurie datând din secolul al XIX-lea - n. secolul XX, dintre care multe sunt scrise în Yaroslavl.
În prezent, Muzeul „Muzica și Timpul” este unul dintre cele mai vizitate și preferate muzee ale locuitorilor din Iaroslavl și ale oaspeților orașului. Toate acestea se datorează unicității sale. Muzeul John Mostoslavsky nu este doar un muzeu interactiv, în care toate exponatele sunt în stare de funcționare, ci și singurul loc din Iaroslavl unde se înfăptuiește vechiul rit de strângere pentru tinerii căsătoriți. Mirele își pune un ax cu clopoței, după care, conform credinței străvechi, rămâne pentru totdeauna înlănțuit de propria soție. Se crede că legăturile căsătoriei după ceremonie devin mai puternice.
Colecția prezentată în muzeu este privată. A fost prezentat publicului larg pentru prima dată la o expoziție din Camerele Mitropoliei în 2003 . Fondatorii muzeului sunt Natalia Rusanova și Natalia Piskunova.
Primii urși care au intrat în colecție au fost propriile jucării de familie - cele care au aparținut părinților și bunicilor. Colecția a fost completată cu urși de cunoștințe, prieteni, vizitatori. Acum există peste 700 de exponate în colecție. Multe exponate au propria lor istorie interesantă. Un urs galben cu alți ochi și un nas brodat a supraviețuit blocadei de la Leningrad. A fost adusă la muzeu de un fost leningrad care, în copilărie, a fost bombardat cu acest urs. Iar celălalt picior strâmb, maro, a fost prezentat în anii 70 tinerilor căsătoriți pentru nuntă. De asemenea, în muzeu sunt urși moderni - de autor, plin de farmec.
Pe lângă urșii de pluș, muzeul prezintă urși din diferite materiale: porțelan, sticlă, lemn, metal. Există, de asemenea, insigne și magneți cu imagini cu urși. Printre altele, ursul este un simbol al Iaroslavlului și al întregii Rusii. Această temă se reflectă și în expunerea muzeului.
https://web.archive.org/web/20150923203808/http://www.city-yar.ru/data/Unsorted/PetrPark.doc .