Sonata pentru pian nr. 1 (Schumann)

Sonata pentru pian nr. 1 ( German  die Klavieronate Nr. 1 ), op. 11 de Robert Schumann scris în 1833-1835. Dedicat Clarei de Florestan și Eusebiu.

Sonata este formată din 4 părți:
1. Introducere. Allegro vivace.
2. Aria.
3. Scherzo e Intermezzo.
4. Finală.

Muzică

Ciclul de sonate din 4 părți este o construcție preferată de sonate printre romantici. În cadrul acestui ciclu, Schumann atinge o tensiune extraordinară, intensitate de dezvoltare, libertate și contrast, combinate cu normele formei clasice. Compozitorul îmbină normele romantice și clasice de dezvoltare, unite strălucit într-o singură lucrare.

Dedicația („Către Clara de Florestan și Eusebiu”) definește cele două elemente ale sonatei.

Prima mișcare este scrisă sub formă de sonată. Începe cu o mare introducere . Deja aici există o opoziție contrastantă a acestor elemente. Introducerea se bazează pe două teme - în fis-moll și A-dur . Primul este pasional, agitat, spontan, începe cu un al cincilea motiv (care va juca un rol important mai târziu), care îi determină caracterul. Al doilea este foarte tandru, emoționant. Introducerea este scrisă în trei mișcări, cu prima temă revenind. Introducerea este mare și completă, ar putea fi o piesă independentă.

Partea principală a primei mișcări este de tip toccată, foarte activă. În registrul de bas, în toate interpretările sale, este însoțit de un al cincilea motiv (derivat din prima temă a introducerii). Tema părții principale se dezvoltă polifonic, cu imitații, ceea ce conferă dezvoltării mai multă intensitate. Dezvoltarea duce la punctul culminant al petrecerii principale (pe o temă nouă) - în es-moll . După punctul culminant, ca reacție la acesta, prima temă a părții principale sună din nou, acum într-o formă nouă - mai melodioasă, mai lirică (episodul più lento). Astfel, partidul principal are o structură tripartită.

O parte laterală a expoziției are loc în A-dur . Are un caracter luminos, idilic.

Dezvoltarea este scrisă genial. Schumann folosește în ea și dezvoltă literalmente toate motivele care au răsunat în expunere. Începe cu motivele părții principale, apoi se realizează imediat un motiv, care anterior suna ca și cum ar fi în treacăt în conjuncție între cele două teme ale părții principale și un al cincilea motiv care însoțește prima temă a părții principale și toate aceste motive sunt combinate într-un singur bloc. Următoarea etapă de dezvoltare se bazează pe un motiv dintr-o parte laterală, sună entuziasmat, abordând a doua temă spontană a părții principale din personaj.

Primul val de dezvoltare se atenuează, al doilea val se ridică (pe baza materialului primei teme a jocului principal), ceea ce duce la un punct culminant violent. Ea se întrerupe brusc. Într-un registru scăzut, sună amenințător prima temă a introducerii, care capătă aici caracterul temei destinului, destinului.

După această temă, începe al treilea val de dezvoltare, care în general îl repetă pe primul (într-o cheie diferită), dar cu un rezultat diferit - duce la un punct culminant luminos în Fis-dur .

În repriză se păstrează aceeași succesiune de subiecte ca și în expunere. Partea laterală sună acum în fis-moll . O astfel de „minorizare” a temei unei părți laterale nu este o apariție foarte comună nici măcar în muzica romantică.

A doua mișcare începe cu tema secțiunii din mijloc a introducerii (tot în A-dur ). Melodia este împrumutată de Schumann din cântecul său timpuriu „To Anna”. Numele mișcării ( Aria ) corespunde structurii vocale incontestabile a temei. Tema secțiunii din mijloc este și ea vocală, iar dacă timbrul primei teme este o soprană, atunci a doua este un bariton.

A doua parte este scrisă în trei părți și are un volum mic. Este dominat de sfera versurilor idilice.

A treia mișcare (Scherzo). Aici Schumann se cufundă în elementul său preferat - carnavalul. Pe lângă obișnuitul trio scherzo, compozitorul introduce un alt episod (Intermezzo). Primul episod după gen este un vals, al doilea este o poloneză. Designul se apropie de structura suitei. Apar imaginile tradiționale pentru ciclurile de suită ale lui Schumann - grotesc, ironic, fabulos, se schimbă rapid, scapă.

Trecerea de la poloneză la prezentarea finală a temei principale este interesantă. Acesta este un recitativ, „comentat” prin acorduri. Tehnici caracteristice muzicii tragice (un episod cu aceeași textură este în Fantezia cromatică și fugă a lui Bach) Schumann le folosește într-o formă farsă, grotesc.

Finalul continuă elementul de carnaval. Sunt foarte multe teme aici, se schimbă mult mai des decât în ​​Scherzo, urmează una după alta continuu. Forma acestei mișcări poate fi interpretată în moduri diferite, nu are o structură clasică, dar tinde spre forma rondo sau sonată fără dezvoltare. În prim-plan, este format din două secțiuni mari, cea de-a doua aproape repetând-o pe prima (cu excepția faptului că subiectele sunt în alte chei). Momentul unificator al formei este prima temă. Ea, ca un refren, apare în mod repetat, schimbând tonul. Prin atacul său, seamănă cu „Marșul Davidsbündlers” din Carnaval.

Temele care o urmează sunt foarte diverse, formează, parcă, o suită în cadrul formei. Punctul culminant al acestei secțiuni este foarte festiv, luminos. Dar brusc se stinge și sună o nouă temă (condițional - o parte laterală). Ea introduce un personaj nou, care nu a fost încă în final - liric și trist. Ea coboară în registre din ce în ce mai joase și se transformă într-un episod tragic în felul lui Beethoven pe basul orgă dominant. Această imagine reflectă imaginile din prima parte.

După acest predicat, prima temă revine și urmează o a doua secțiune mare a finalului, care (cum s-a spus deja) o repetă practic pe prima.

Finalul are o codă mare care echilibrează introducerea la prima mișcare.

Legăturile tematice ale finalului cu alte părți sunt puternice. Deci, tema principală a finalului (refranul), pe de o parte, include motivul părții principale a primei mișcări (în mâna dreaptă) și al cincilea motiv (în stânga). Tema care o urmează este o variantă a primei teme scherzo. Partea laterală condiționată provine din a doua temă a introducerii. Finalul acumulează tot materialul figurativ al părților anterioare.

Foarte interesant în acest sens este codul final. Coda afirmă o imagine festivă, o victorie asupra forțelor întunecate, aici sună mai multe teme minore în major (fenomen opus decât în ​​partea laterală a primei părți!). Legătura care duce la coda este construită pe tema scherzo, iar coda în sine este construită pe a doua temă a părții principale a primei mișcări. Acum este în Fis-dur, solemnă și festivă.

Astfel, în sonată, principiul suitei îndrăgit de Schumann este îmbinat cu brio, dar, în același timp, părțile sunt unite prin cele mai puternice legături tematice și figurative care pătrund în toate părțile, având originea în introducere și conducând la codul victorios al final.

Vezi și

• Listă de compoziții de Robert Schumann