| armonică de sticlă | |
|---|---|
| Exemplu sunet | |
| Interval (și reglaj) |
2 până la 4 octave |
| Clasificare | idiofon |
| Instrumente înrudite | verofon, harpă de sticlă (cristalofon) |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Armonica de sticlă este un instrument muzical rar format din emisfere de sticlă de diferite dimensiuni înșirate pe o axă metalică de rotație orizontală . Pachetul de emisfere este parțial scufundat într-o cutie de rezonanță cu oțet diluat, astfel încât marginile emisferelor să fie umezite în mod constant.
Armonica de sticlă este cunoscută în Europa de la mijlocul secolului al XVII-lea . Apoi s-au jucat pe treizeci sau patruzeci de pahare, atingând marginile cărora, interpretul a extras niște sunete atât de ușoare, nepământene, ca și când bile de sticlă ar cădea la pământ. În 1744, irlandezul Richard Pakrich a făcut un tur triumfător în Anglia cu un instrument nou, îmbunătățit, pe care l-a numit „seraf” sau „cupe muzicale”. Succesul a fost atât de mare încât, după câțiva ani , Christoph-Willibald Gluck a cântat ca solist la acest instrument la Londra . A interpretat „un concert pe douăzeci și șase de cupe acordate cu apă de izvor”.
Benjamin Franklin , care a sosit la Londra în 1757 ca trimis al Adunării din Pennsylvania, a fost cuprins de nebunia generală pentru „cupele muzicale” și a făcut propria sa versiune îmbunătățită. Invenția sa a făcut acest instrument și mai popular - Franklin a înlocuit cupele cu cupe semisferice înșirate pe un ax de fier. Marginea inferioară a cupelor era scufundată într-un jgheab cu apă și, atunci când arborele se învârtea, acţionat de o pedală, era umezit uniform. Atingerea degetelor pe marginile umede ale cupelor producea un sunet blând și plăcut. Designul acestei armonici urmărește în mod clar paralele cu conceptul de „ muzică a sferelor ”, care a apărut în antichitate, în Evul Mediu, o persoană celebră care a dezvoltat acest concept a fost Johannes Kepler .
Instrumentul actualizat, numit „armonica de sticlă”, a cucerit Europa. Unul dintre primii compozitori care a apelat la noua curiozitate a fost Johann Adolf Hasse (în cantata „L’armonica”). Muzicianul orb Marianne Kirchgesner , care a vizitat Viena în 1791 , l-a captivat atât de mult pe Mozart cu cântatul ei, încât a scris imediat un eseu pentru armonică de sticlă, flaut , oboi , violă și violoncel . Beethoven și Richard Strauss au scris pentru acest instrument , Paganini și Goethe i-au admirat sunetul ceresc .
Dar, în ciuda acestui fapt, în acele zile se credea că sunetul său are prea mult efect asupra stării de spirit a oamenilor, sperie animalele, provoacă nașterea prematură și chiar duce la tulburări psihice. Prin urmare, în unele orașe din Germania, armonica a fost interzisă prin lege. Dar faimosul psihiatru austriac Mesmer , care a trăit la sfârșitul secolului XVIII - începutul secolului XIX , l-a folosit pentru a calma pacienții înainte de studiu.
La începutul secolului al XX-lea, arta armonicii de sticlă s-a pierdut, iar aceste instrumente au devenit o raritate. Două armonici de sticlă, cu emisfera 37 și 35, în URSS au fost exponate ale „Expoziției permanente de instrumente muzicale” de la Leningrad. În prezent sunt expuse la Muzeul Muzicii . Interesul pentru armonica de sticlă a reînviat abia recent. Interesant este că în opera compozitorului american din secolul al XX-lea George Crum , acest instrument este încredințat să interpreteze nu orice, ci vocea lui Dumnezeu.
Anton Rubinstein a folosit o armonică de sticlă în „ Demonul ” pentru a crea un sentiment de extraordinar, misterios și „fantastic” în sunetul orchestrei. Și Mikhail Glinka l-a folosit în opera „ Ruslan și Lyudmila ” - pentru a obține o culoare fabuloasă. Gaetano Donizetti a transmis nebunia Luciei di Lamermoor în opera cu același nume prin sunetul blând al instrumentului . Când s-a pierdut secretul cântării la armonică de sticlă, aceasta a început să fie înlocuită cu alte instrumente. Însă în 2003, dirijorul Alexander Vedernikov a pus în scenă opera lui Glinka la Teatrul Bolșoi și a decis să readucă armonica de sticlă la locul care îi revenea. În lipsa unui instrument autentic, muzicienii Igor Sklyarov și Timofey Vinkovsky au interpretat partea de armonică , respectiv, pe o harpă de sticlă ( arpa de sticlă engleză ) și un verrofon ( verrofon englez ).
La începutul anilor 1970, compozitorul Philippe Sard a ales o armonică de sticlă pentru a crea filmul The Tenant după ce l-a văzut pe regizorul Roman Polanski într-un restaurant mimând mișcarea cu degetul pentru a face paharul să cânte. Până atunci, exista un singur interpret în întreaga lume care putea cânta la acest instrument.
Compozitorul rus Mihail Glinka în opera Ruslan și Lyudmila au folosit o armonică de sticlă pentru a suna miracolele pe care vrăjitorul Cernomor le-a făcut pentru Lyudmila. Datorită rarității armonicii de sticlă, aceasta a fost ulterior înlocuită cu celesta, acum partitura originală cu partea de armonică de sticlă a fost găsită la Berlin, iar versiunea originală este pusă în scenă la Teatrul Bolșoi din Rusia.
În baletul lui P. I. Ceaikovski Spărgătorul de nuci, dansul Zânei Dragee în prima versiune a fost exprimat de celesta, iar în a doua - de armonica de sticlă.