Strategia păianjenului | |
---|---|
Strategia del Ragno | |
Gen | dramă |
Producător | Bernardo Bertolucci |
Bazat | Tema Trădătorului și Eroului [d] |
scenarist _ |
|
cu _ |
Giulio Broggi Alida Valli |
Operator | |
designer de productie | Maria Paola Maino [d] |
Durată | 100 min. |
Țară | Italia |
Limba | Italiană |
An | 1969 |
IMDb | ID 0066413 |
Site-ul oficial |
Strategia păianjenului ( italiană: Strategia del Ragno ) este un film cu buget redus [2] din 1969 de Bernardo Bertolucci pentru televiziunea italiană, bazat pe nuvela „ Theme of the traitor and the Hero ” de Jorge Luis Borges . Potrivit regizorului, în „Spider Strategy” are în vedere aceleași subiecte ca și în „ The Conformist ”, care a fost filmat aproape simultan: originile psihologice ale fascismului , invazia trecutului în prezent, dualitatea tată-fiu, glorificarea trădării. [3]
La începutul poveștii, Borges remarcă că evenimentele descrise s-ar fi putut întâmpla oriunde: „Să spunem că a fost în Irlanda ”. Acțiunea filmului lui Bertolucci, dimpotrivă, este indisolubil legată de locul acțiunii. Scena este regiunea italiană Emilia-Romagna , unde s-a născut fascismul . Filmările au fost realizate pe străzile pustii ale orașului renascentist Sabbioneta . În film, orașul este numit după vechea capitală irlandeză - Tara. [patru]
Primele fotografii ale filmului amintesc de Sosirea unui tren de Frații Lumiere . [5] Athos Magnani ( Giulio Broggi ) iese din tren la gara locală pentru a investiga moartea tatălui său (interpretat de același actor). Ajunge pe strada care poartă numele tatălui său, unde îi este instalat bustul. Inscripția spune că bătrânul Athos Magnani este un erou al mișcării antifasciste, „ucis cu ticăloșie” de naziști în 1936. Orașul plin de bătrâni pare încremenit în timp; încă se hrănește cu forța vitală a eroului căzut; toată lumea din jur vorbește despre el. [6]
Ancheta îl conduce pe tânărul Athos la casa unui prieten al tatălui său, pe nume Dreyfa. [7] Ea îl ajută să găsească trei dintre cei mai apropiați camarazi ai tatălui său în mișcarea antifascistă. Mărturiile lor diferă în felul lui „ Rashomon ”. Flashback -urile devin din ce în ce mai frecvente , în care devine din ce în ce mai dificil să distingem tatăl de fiu, trecutul de prezent. Fiul se identifică din ce în ce mai mult cu tatăl său. [opt]
În cele din urmă, adevărul iese la suprafață. Athos Sr. și prietenii săi pregăteau o tentativă de asasinat asupra lui Mussolini . Dictatorul urma să fie asasinat la teatrul local la un spectacol de „ Rigoletto ” (muzica din care însoțește întregul film). Athos Sr. a trădat în secret complotul fasciștilor locali. Prietenii au decis să se descurce cu el și l-au condamnat la moarte. S-a oferit să-și pună în scenă uciderea de către naziști în același teatru, astfel încât numele său să devină steagul luptei antifasciste. Trădarea lui Athos Sr. a fost ascunsă altora, iar pentru noile generații a devenit un simbol adorat al nobilimii, un luptător pentru o idee.
Asemănarea unui fiu cu tatăl său se manifestă prin faptul că mai tânărul Magnani nu îndrăznește să dezvăluie adevărul orășenilor. Iluzia eroică îi este mai dragă decât adevărul urât. Își împachetează valiza și se duce la gară pentru a părăsi orașul înghețat în timp. Cu toate acestea, trenul nu vine, iar șinele sunt acoperite de iarbă. Athos Jr. se dovedește a fi prizonierul Tarei, rețeaua pe care a țes-o tatăl său, o rețea în care adevărul nu se poate distinge de minciuni.
Criticii de film văd în film o declarație a unui tânăr regizor, aflat încă sub influența lui Pier Paolo Pasolini , pe tema fictivității fundamentale a oricărei narațiuni istorice și ideologice [5] . Nu numai că istoria este în mod inerent ficțiune, dar conștientizarea unei minciuni nu este suficientă pentru a depăși consecințele acesteia. [5] Pentru Roger Ebert, principala întrebare a filmului este „ce este mai important, cine suntem cu adevărat sau cine cred oamenii că suntem?” [6] Directorul nu se grăbește să răspundă la această întrebare. Istoricul francez Marc Ferro a remarcat în scrupulozitatea în detaliu a lui Bertolucci și în elaborarea filmului din această imagine, unde regizorul poate „... cu ajutorul unei simple batiste roșii sau a unei diferențe indefinibile de iluminare, să furnizeze o tranziție către îndepărtatul. trecută sau către o lume fictivă” [9] .
Temele de ambiguitate, ambiguitate, nerezolvare sunt relevate cu ajutorul formei cinematografice [10] . Tânărul regizor Vittorio Storaro (care avea să câștige trei premii Oscar în anii 1980) estompează metodic distincțiile dintre lumină și umbră, dintre zi și noapte, dintre trecut și prezent [11] . În trecutul antebelic și în prezent, personajele sunt portretizate de aceiași actori [5] . Alături de Erou fără vârstă, tovarășii lui par a fi ruine [11] . Timpul filmului, astfel, se dovedește a fi înghețat pe loc [5] .
de Bernardo Bertolucci | Filme|
---|---|
Artistic |
|
Scurtmetraje și documentare |
|