Studio de înregistrare - o cameră specială creată pentru înregistrarea și procesarea sunetului , cunoscută și sub numele de studio de înregistrare sau studio audio.
Studioul include săli de ingineri de sunet , săli de înregistrare, instrumente muzicale și, în unele cazuri, din camera de ascultare, uneori, acestea alocă și o cameră separată pentru camera de control, unde pot fi instalate echipamente voluminoase și zgomotoase , cum ar fi un magnetofon. .
Există cerințe speciale pentru încăperile în care se efectuează înregistrarea sunetului și controlul materialului înregistrat: izolarea fonică și absorbția sunetului .
Absorbția sunetului se realizează prin atașarea unor materiale speciale fonoabsorbante pe pereți și tavane. Aceste materiale au o rată mare de absorbție (stingere) a undelor audio la anumite frecvențe, ceea ce ajută la eliminarea ecoului (reverberația naturală). Astfel, materialele sunt selectate pentru încăperi specifice unde se va face înregistrarea sonoră a unor instrumente specifice. De exemplu, pentru camerele de izolare fonică în care se înregistrează vocea, se folosesc materiale precum cauciuc spumă, vată, covor și/sau combinațiile acestora (aceste materiale au o absorbție bună în intervalul de la 3 kHz la 9-10 kHz), ceea ce nu este complet acceptabil pentru încăperile în care sunt înregistrate instrumente precum tobe sau contrabas (care necesită utilizarea unor panouri compozite speciale pentru a absorbi frecvențele joase și sub-joase).
Izolarea fonică se realizează datorită designului special al pereților studioului. Sunt îngroșate și, dacă este posibil, se creează mai mulți pereți, împărțindu-i prin goluri înguste în care se toarnă nisip sau alte materiale care pot absorbi energia unei unde sonore. Aceste modificări fac posibilă izolarea studioului atât de zgomotul exterior, cât și în direcția opusă.
Echipamentul principal al studiourilor de înregistrare este alcătuit din:
Monitoarele de studio sunt proiectate pentru a controla sunetul înregistrat. Pot fi utilizate atât monitoare cu voce tare, cât și căști speciale pentru monitor . Cerința principală pentru monitoare este un minim de distorsiune introdusă în sunet. Monitoarele nu trebuie să mascheze în niciun fel defectele de înregistrare.
În anii 2000 și 2010, computerele de uz general au preluat rapid conducerea în procesul de înregistrare. Cu ajutorul unor programe precum Protools, un computer puternic, cu un procesor rapid, a putut înlocui consolele de mixare, reportofonele multi-track, sintetizatoarele, samplerele și unitatea de efecte (reverb, ecou, compresie etc.) care erau necesare în înregistrare. studiouri în anii 1980 și 1990. Un computer echipat în acest mod se numește stație de lucru audio digitală (DAW) sau studio audio virtual. Software-ul popular de înregistrare audio include Apple Logic Pro , Digidesign's Pro Tools , aproape standard în majoritatea studiourilor profesionale; Cubase și Nuendo de Steinberg și MOTU Digital Performer - populare pentru înregistrări MIDI și partituri de film. Alte aplicații software includ Ableton Live, Mixcraft Pro Studio, Sonar Cakewalk, ACID Pro, FL Studio, Adobe Audition , Cockos Reaper, Auto-Tune, Audacity și Ardour.
Începând cu anii 2010, studiourile audio virtuale au fost mai dependente de calitatea hardware-ului de înregistrare decât de computerul pe care rulează, astfel încât hardware-ul computerelor de ultimă generație obișnuit este mai puțin prioritară, dacă nu este implicat MIDI. În timp ce Apple Macintosh este folosit pentru majoritatea lucrărilor de studio, există o selecție mare de software disponibil pentru Microsoft Windows și Linux.[ clarifica ] .
În prezent, toate studiourile de înregistrare folosesc în principal microfoane cu condensator , cu bandă și microfoane dinamice . Ele diferă prin frecvență și caracteristici dinamice, sensibilitate și directivitate. Microfoanele vocale, de regulă, sunt microfoane cu condensator sau cu bandă construite pe o membrană mare, au o gamă dinamică și de frecvență crescută și o sensibilitate ridicată (timp de răspuns scurt). Acestea sunt montate pe un suport special de cauciuc (așa-numitul „păianjen”) pentru a împiedica orice vibrație să intre în corpul microfonului. Un filtru pop este de asemenea plasat între microfon și interpret pentru a proteja membrana microfoanelor de șoc atunci când aerul este expirat brusc.
Alegerea microfoanelor pentru instrument depinde de instrumentele specifice și, uneori, de preferințele interpretului. Pentru înregistrarea instrumentelor cu coarde arcuite, microfoanele cu condensator direcționate îngust, cu sensibilitate crescută la anumite frecvențe, sunt mai des folosite pentru a transmite caracteristicile unui anumit instrument.
Consola de mixare este necesară pentru amestecarea semnalului din diferite surse în numărul de canale necesare pentru înregistrare, precum și pentru aplicarea efectelor. Mai mult, un semnal procesat într-un canal de mixer (de exemplu, un canal de microfon preconfigurat în ceea ce privește nivelul semnalului și răspunsul în frecvență) poate fi transmis în cascadă către un alt canal pentru procesare ulterioară.
În era înregistrării acustice (înainte de introducerea microfoanelor, electronicelor și amplificării), primele studiouri de înregistrare erau încăperi foarte simple, în esență izolate fonic, care izolau pe artiști de zgomotul exterior. În această epocă, nu era neobișnuit să înregistrezi înregistrări în orice locație disponibilă, cum ar fi sala de bal locală, folosind echipamente portabile de înregistrare acustică. În această perioadă, înregistrările majore au fost realizate folosind procesul direct-to-disc ( direct-to-disc ). Interpreții s-au grupat de obicei în jurul unui corn acustic mare (o versiune extinsă a cornului de fonograf familiar ). Energia acustică provenită de la voci sau instrumente era direcționată prin diafragma claxonului către o mașină de tăiat mecanică situată în camera alăturată, care înscria semnalul ca o canelură modulată direct pe suprafața cilindrului sau discului principal.
În urma inventării și comercializării microfoanelor , amplificatoarelor electronice , difuzoarelor și consolei de mixare , înregistrarea electrică a transformat treptat industria înregistrărilor. Până în 1925, această tehnologie a înlocuit metodele mecanice de înregistrare la casele de discuri majore precum RCA Victor și Columbia , iar până în 1933, înregistrarea acustică a dispărut complet.
1940 - 1970Înregistrarea electrică, care a proliferat la începutul anilor 1930, și masterizarea înregistrării a fost electrificată, dar înregistrarea principală a trebuit totuși să fie tăiată direct pe disc (direct-to-disc). În conformitate cu tendințele muzicale predominante, studiourile din această perioadă au fost dedicate în primul rând înregistrării live a orchestrelor simfonice și a altor mari ansambluri instrumentale. Inginerii au descoperit curând că spațiile mari de reverbere, cum ar fi sălile de concert, creează o semnătură acustică vibrantă, deoarece reverba naturală amplifică sunetul înregistrării. În această perioadă, sălile mari, acustic „vii” au fost favorizate față de cabinele „moarte” acustic și sălile studio care au proliferat după anii 1960. Datorită limitărilor tehnologiei de înregistrare care nu permiteau tehnici de înregistrare cu mai multe piese , studiourile de la mijlocul secolului XX au fost concepute în jurul conceptului de grupare a muzicienilor (cum ar fi o secțiune de ritm sau secțiune de corn) și cântăreți (cum ar fi un grup de suporturi). vocaliști) mai degrabă decât separarea acestora și plasarea interpreților și a microfoanelor pentru a capta interacțiunile acustice și armonice complexe care apar în timpul spectacolului (în anii 2000, înregistrările moderne încă folosesc uneori această abordare pentru proiecte mari care folosesc orchestre mari).
după anii 1980Studiourile de înregistrări electrice de la mijlocul secolului al XX-lea nu aveau adesea cabine izolatoare, deflectoare și uneori difuzoare și abia în anii 1960, odată cu introducerea căștilor de înaltă calitate , a devenit o practică obișnuită ca artiștii să folosească căști pentru a monitoriza. procesul în timp ce înregistrați și ascultați redarea. A fost dificil să îi evidențiezi pe toți interpreții - principalul motiv pentru care această practică nu a fost folosită a fost pur și simplu pentru că înregistrările erau de obicei făcute sub forma unui ansamblu de concert și toți interpreții trebuiau să se vadă între ei și liderul ansamblului în timp ce cântau. . Inginerii de sunet formați în această perioadă au învățat cum să exploateze efectele acustice complexe care pot fi create prin „scurgere” între diferite microfoane și grupuri de instrumente, iar acești tehnicieni au devenit extrem de abili să învețe proprietățile acustice unice ale studiourilor lor și ale spectacolelor muzicienilor.