TOTART este un proiect de artă al conceptualiștilor Natalia Abalakova și Anatoly Zhigalov, care a fost realizat de aceștia încă din anii 1970. Numele complet al proiectului: „Cercetare asupra esenței artei în relație cu viața și arta”
Fiind filologi prin educație, Abalakova și Zhigalov și-au început cariera în anii 1970. Artiștii notează că proiectul a trecut prin mai multe perioade de formare - de la participarea la expoziții de apartamente în a doua jumătate a anilor 70 până la nașterea TOTART în sine, ca urmare a apariției artei Sots și a dezvoltării conceptualismului de la Moscova în anii 80. Denumirea în sine TOTART este folosită din 1983, înlocuind denumirea „Total Artistic Action” [1] .
În cadrul proiectului de artă, artiștii au realizat peste 100 de acțiuni și spectacole, au realizat o serie de instalații și videoclipuri, precum și grafică, picturi și obiecte. Printre altele, artiștii au mai scris două cărți: „TOTART: Ruleta rusă” (1998, Ad marginem, Moscova) și
„TOTART: Patru Coloane de Vigilență” (2013, MAIER, Moscova).
În prezent, se realizează spectacole video și proiecte multimedia, explorând problemele „artistului și puterii”, „limbajului puterii și puterii limbajului” și „genului”, tradiției și inovației [2] .
Potrivit artiștilor înșiși, ideea originală a proiectului lor a fost aceea de a studia „arta totală în condiții totale” [3] , de aceea una dintre principalele teme ale creativității TOTART este definirea granițelor - sociale, politice, colective și individuale. , între artă și viață. „Totalitatea TOTART s-a relevat în construcția perpetuummobile, adică (teoretic) repetarea nesfârșită a anumitor acțiuni elementare care provoacă un răspuns” total „reacție a publicului” [1] . Proiectul se bazează pe studiul mai multor linii - avangarda rusă, Est-Vest, gen, cuvânt și imagine.
Multe spectacole TOTART se caracterizează prin serialitate și utilizarea „ștampilelor”, simboluri arhetipale: „TOTART folosește adesea un element simbolic care este parte integrantă a anumitor fenomene culturale (de exemplu, negru, alb, roșu și auriu, referindu-se la rolul lor simbolic în icoana rusă). Acțiunea spectacolului dezvăluie straturile de stereotipuri culturale pentru a dezvălui nucleul lor neconvențional. Spectacolul aduce participantul și privitorul la reconstituirea mecanismelor originale ale stereotipului, eliberate de sub stratificarea sensurilor moderne” [4] .
Cele mai cunoscute lucrări: