Khon Mask Theatre ( thailandez : โขน ) este o dramă spectaculoasă de dans mascat care combină mai multe forme de artă (dramă, muzică, pictură, sculptură, meșteșuguri) cu scene din epicul național thailandez Ramakien , o versiune a poemului epic antic hindus Ramayana . Khon este unul dintre cele mai vechi genuri teatrale. Inițial, Khon a fost interpretat exclusiv la curte pentru evenimente regale majore, trupa regală fiind compusă în întregime din bărbați care interpretau și roluri feminine. A existat și o versiune feminină a lui Khon, khon phu ying (thailandeză: โขน ผู้หญิง). În prezent, femeile participă și la spectacolele de teatru Khon [1] .
În timpul spectacolului, actorii nu pronunță textul, acesta fiind citit de recitatori în culise. În plus, Khon este însoțit de cântarea orchestrei și cântarea cântăreților așezați în lateral. Fiecare gest și mișcare a actorilor are o semnificație simbolică tradițională. Pe scenă se joacă în mare parte doar fragmente din Ramakien [2] . Inițial, trupa Teatrului Regal Khon a jucat în aer liber, fără peisaje folosite. Cu toate acestea, până la mijlocul secolului al XIX-lea. odată cu începutul modernizării și occidentalizării societății siameze, arta teatrală din Khon a suferit unele modificări. Așadar, au apărut diverse decorațiuni, scena a fost special decorată și iluminată, iar spectacolele în sine au început să aibă loc în palat. [3] .
Teatrul de măști Khon a fost principalul divertisment regal în timpul domniei regilor Rama III Nangklao (1824-1851), Rama IV Mongkut (1851-1868), Rama VI Vachiravudh (1910-1925). Rama IV Vachiravudh a înființat o Autoritate specială de Divertisment în subordinea Ministerului Palatului pentru a organiza spectacole de teatru Khon. Astăzi, Ministerul Culturii este responsabil pentru spectacolele regale ale teatrului Khon și oferă, de asemenea, instruire în această artă teatrală [4] .
În prezent, Teatrul Național al Thailandei este implicat în dezvoltarea artei teatrale din Khon. Teatrul Național al Thailandei organizează spectacole ale Teatrului Khon dedicate evenimentelor importante din istoria Thailandei. Așadar, în 2008, în onoarea aniversării a 80 de ani a regelui Thailandei, Bhumibol Adulyadej , a avut loc spectacolul trupei regale a Teatrului Khon [3] .
Protagoniștii spectacolelor de teatru Khon sunt maimuțele războinice (armata de maimuțe), Hanuman (Regele Maimuțelor), Totsakan (Regele Demon), Rama (Regele Doar), Sita (soția regelui Rama), Lakshman (fratele regelui Rama).
La punerea în scenă a spectacolelor de teatru ale Teatrului Khon, sunt folosite tehnicile clasice ale dansului popular thailandez. Fiecare personaj are propriul set de mișcări de dans speciale. Astfel, maimuțele și demonii războinici sunt dominați de o poziție largă de picioare, genunchi îndoiți și un corp îndreptat, care este un semn distinctiv al stilului de dans războinic din regiunea Asiei de Sud-Est.
Pentru prima dată, teatrul Khon este menționat în poezia „Pra Lo” (sfârșitul secolului al XV-lea). Cu toate acestea, nu se poate argumenta că Khon a apărut în această perioadă. Se crede că numele teatrului provine de la cuvântul „khon”, care, la rândul său, este derivat din numele instrumentului muzical angolez „kora”. În exterior, acest instrument seamănă cu o tobă. În plus, sunetul „kora” și toba au, de asemenea, multe în comun. Potrivit unei alte versiuni, cuvântul „khon” provine de la „koll” (tamil. haine care acoperă tot corpul). În plus, în Iran cuvântul „khon” înseamnă „păpuşă”, iar în traducerea din limba khmer „khon” înseamnă un joc de rol [5] .
Procesul de formare a dramaturgiei și a genurilor dramatice în Siam este strâns legat de specificul dezvoltării artei teatrale locale și a literaturii scrise. Drama ca tip de literatură prinde contur abia în secolul al XIX-lea. După ce au învățat multe din practica teatrului indian, javanez, malay, Mon sau Cham, thailandezii nu au împrumutat nicio teorie (despre poetică și genuri).
Chiar înainte de căderea Angkorului (1431), conducătorii statelor thailandeze au adoptat bazele acțiunii teatrale de la khmeri: au inclus spectacole de păpuși și dansatori mascați în ceremonialul de cult al curții. Deja prin secolele XVI-XVII. Ayutthaya devine o adevărată fortăreață a artei teatrale. În aceeași perioadă, în Indochina s-au format principalele tipuri de spectacole de teatru.
Înflorirea specială a teatrului de măști Khon este observată în timpul domniei lui Rama III Nangklao . În secolul al XVII-lea, au fost create cel puțin 10 poezii pentru teatrul Khon, care erau prezentări ale unor episoade individuale ale Ramakien și o introducere primitoare a spectacolului cu un apel solemn către zei, rege [6] .
Majestatea Sa Regina Sirikit a emis un decret privind crearea de costume noi, mai purtabile și originale pentru spectacolul regal al lui Khon, subliniind o loialitate deosebită față de tradiție. Ea a încurajat renașterea tehnicilor antice de țesut în condiții moderne.
Lucrările la crearea de noi costume Khon au continuat câțiva ani. Au fost studiate și analizate documente vechi; se efectuează cercetări ale experţilor-profesionişti. Noile modele de costume au fost create în colaborare cu tineri artizani de la Kanjapisek College. Au fost folosite și metode tradiționale, precum: broderia de mătase, sculptura în argint, placarea cu aur și incrustația de bijuterii. Drept urmare, a apărut o nouă generație de costume tradiționale Khon, care demonstrează realizările moderne ale tehnologiei tradiționale thailandeze [7] .
Înainte de începerea perioadei Ayutthaya, în timpul spectacolului, fețele actorilor erau pictate în culori diferite (în funcție de rol). Apoi au venit măștile. De la începutul secolului al XIX-lea. măștile sunt purtate doar de maimuțe și războinici.
Masca tradițională Khon include o mască de față și o cască. Repetă forma complexă a coroanei monarhului, dar, în același timp, actorul care o poartă nu ar trebui să personifice statutul de monarh sau prinț, acesta fiind considerat un semn nefavorabil. Prin urmare, masca este realizată din materiale ieftine și ușoare, cum ar fi hârtie (pentru a forma forma și structura), care este apoi acoperită cu teaca de aur și oglinzi. În fabricarea măștilor, aurul și bijuteriile nu sunt în principiu folosite. Hârtia este un material destul de fragil, mai ales în contextul unui spectacol scenic, motiv pentru care arta de a face hârtie din lemn khoi a fost reînviată în Thailanda. Această hârtie are o rezistență și o flexibilitate deosebite.
Echipa de artă de la Teatrul Regal Khon a studiat arta, măștile, coroanele străvechi și căptușelile la Muzeul Național din Bangkok. Rezultatele acestor studii au fost folosite la realizarea de noi modele, care au fost realizate cu respectarea principalelor canoane artistice; ele păstrează estetica și proporțiile tradiției antice, fiind în același timp realizate din materiale moderne, mai ușoare și mai confortabile de purtat [8] .
Arta de a crea accesorii și decorațiuni a Teatrului Khon combină prelucrarea metalelor, bijuteriile încrustate și aurirea.
Echipa de producție de la Teatrul Regal Khon a studiat accesoriile și decorațiunile deținute de Departamentul de Arte Frumoase și Muzeul Național din Bangkok. Meșteri de la Colegiul Kanjapisek au fost implicați în crearea de bijuterii de nouă generație. Colegiul a fost înființat în 1995, din cauza îngrijorării ASR Prințesa Maha Chakri Sirindon că arta de a face bijuterii thailandeze era pe cale să dispară.
Din cele mai vechi timpuri, toți actorii de teatru Khon au fost obligați să poarte măști și călci. Apoi a venit moda de a aplica machiaj teatral.
Majestatea Sa Regina Sirikit a dat instrucțiuni pentru a explora modalități de a combina tehnicile antice și moderne de machiaj. Ca urmare, a apărut un principiu complet nou al aplicării sale, combinând metodele antice și moderne. Deci, cosmeticele moderne sunt folosite pentru a îmbunătăți aspectul actorilor în condițiile iluminatului teatral pe scenă. Structura teatrală modernă a Teatrului Khon a devenit cunoscută drept „regală” [9]
Pe 4 octombrie 2017, Alteța Sa Regală Prințesa Maha Chakri Siridhorn a Thailandei a efectuat o vizită regală în Rusia și a participat la evenimentele dedicate aniversării a 120 de ani de la stabilirea relațiilor diplomatice dintre Rusia și Thailanda. Pe 4 octombrie 2017, legendarul teatru de măști thailandez Khon [10] a jucat pe scena istorică a Teatrului Mariinsky din Sankt Petersburg .
Este de remarcat faptul că primul stat în care a jucat baletul Siamez a fost Imperiul Rus: în 1900, la 3 ani de la semnarea unui acord între Rusia și Siam privind stabilirea relațiilor diplomatice, trupa de curte a baletului Siamez a jucat la scena teatrelor Mihailovski și Alexandrinsky din Sankt Petersburg [11] .