Terasă la Sainte-Adresse

Terasa la Sainte-Adresse ( franceză:  Terrasse à Sainte-Adresse ) este un tablou din 1867 de Claude Monet . Păstrată la Muzeul Metropolitan de Artă din New York .

Istoricul creației

Tabloul a fost pictat în perioada de nevoie a lui Monet, când a fost forțat să părăsească Parisul și să se întoarcă la casa tatălui său din Sainte-Adresse , un sat din Normandia la gura Senei , la patru kilometri de Le Havre . În 1866-1868, artistul a locuit aici multă vreme alături de mătușa sa, doamna Lecadre. În iunie 1867, într-o scrisoare către prietenul său Vasile , artistul scria că a început aproximativ 20 de pânze: „mai multe peisaje marine, mai multe figuri și vederi ale grădinii. În plus, printre porturile de agrement scriu curse de navigație în Le Havre, cu un număr mare de oameni pe țărm. În același timp, Monet a pictat tablouri: „Plaja de la Sainte-Adresse”, „Pleși pe dealuri la Sainte-Adresse”, „ Regata la Sainte-Adresse ” și câteva altele.

Plot

Compoziția imaginii este originală - unghiul superior și absența centrului. În prim plan, tatăl artistului, Adolf, stă într-un fotoliu din dreapta. Puțin în stânga, cu spatele la privitor, o femeie așezată sub o umbrelă: aceasta este mătușa lui Monet, Madame Lecadre, sau sora lui Monet, Sophie. În fața lor, în compania unui tânăr, stă verișoara artistului Jeanne Marguerite. Întinderea largă a mării este presărată de bărci cu pânze de toate dimensiunile. Împreună cu o fâșie de cer împărțită în părți înnorate și fără nori, jumătate din compoziție este ocupată de terasa în sine, pe care vedem o masă de gladiole și nasturțium strălucitoare, iar varietatea de culori este sporită de două steaguri ușor asimetric așezate pe ambele părți ale terasei.

Stil

În această perioadă, Monet s-a străduit încă pentru o construcție strictă a tabloului: este clar descris, calibrat cu grijă în compoziție și nu seamănă puțin cu tonurile moi și neclare ale perioadei ulterioare a artistului. Pensula lui Monet aici nu este la fel de liberă ca în lucrările pariziene: figurile, terasa și marea dau impresia de rigiditate și schematism ciudat. Tabloul a ilustrat experimentarea sa cu multe culori naturale strălucitoare și vibrante, evitând maro și negrul sumbru găsit în tradițiile anterioare ale peisajului. Pentru prima dată, Monet a pictat umbre colorate și a transmis flori prin pete luminoase de vopsea pură aruncate liber.

Acest tablou mărturisește și influența artei orientale asupra picturii lui Monet , care s-a răspândit în Franța în a doua jumătate a secolului, în legătură cu începutul colecției de grafică japoneză. Artistul a fost un pasionat admirator al artei japoneze. În gravurile în lemn japoneze , el a descoperit efectele compoziționale care sunt obținute printr-o scurtare ascuțită și o margine dramatică a compoziției cu un cadru. În anii săi de decădere, el a spus strănepotului său Mortier: „La artiștii japonezi, noi, cei din Vest, am apreciat, în primul rând, curajul cu care își încadrează subiectele. Acești oameni ne-au învățat o nouă compoziție.” „Terase la Sainte-Adresse” artistul și-a numit „pictura chinezească cu steaguri”.

Note

1. ↑ 1 2 http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/437133

Literatură

• Revista „Galeria de artă”. Numărul nr. 1 (2004), dedicat lui Claude Monet.
• Impresionism (Enciclopedia Ilustrată). / Comp. I. G. Mosin. - Sankt Petersburg: SRL SZKEO „Crystal”, 2004
• Muzeul Metropolitan de Artă - Ghid - 248. pp. ISBN 0-87099-710-6

Link -uri

• „Terasa la Sainte-Adresse” la Baza de date a Muzeului Metropolitan  de Artă
• Impresionismul online. Claude Monet „Terasa la Sainte-Adresse”