| Nikolai Tregub (Trigub) | |
|---|---|
| Numele la naștere | Tregub |
| Data nașterii | 20 martie 1943 |
| Locul nașterii | c. Mihailovka, districtul Belotserkovskiy , regiunea Kiev |
| Data mortii | 23 martie 1984 (41 de ani) |
| Un loc al morții | Kiev |
| Cetățenie | URSS |
| Gen | pictură, grafică, colaj |
| Stil | postmodernism |
Nikolay Ivanovich Tregub (Trigub) [1] ( 20 martie 1943 , satul Mikhailovka, regiunea Kiev - 23 martie 1984 , Kiev ) este un artist inovator ucrainean, un reprezentant de seamă al postmodernismului din Ucraina, care s-a dezvoltat în arta neoficială . a URSS . În vremea sovietică, el a fost în subteran , primind recunoaștere abia după moartea sa.
N. Tregub sa născut în timpul celui de -al doilea război mondial . Tatăl a murit pe front fără să-și vadă fiul, mama lucra la o fermă colectivă . Părinții mamei și cei patru frați și surori ai ei au murit din cauza Holodomorului . Au trăit foarte prost. Dar datorită îngrijirii blânde a mamei sale, Nikolai a început să deseneze devreme, realizându-se ca artist.
În adolescență, a plecat la Kiev pentru a rămâne cu mătușa Hanna, datorită ei a absolvit Școala Profesională Nr. 16 din Kiev în 1962 . Visând să devină artist, s-a angajat în autoeducație, a studiat la studioul de artă de la fabrica bolșevică cu Grigory Khusid. A participat la câteva expoziții ale artiștilor underground. De ceva vreme a lucrat ca încărcător și decorator la studioul de film. Dovzhenko (împreună cu prietenul său). Apoi a lucrat ca artist la Institutul de Arheologie (1975-1984), realizând cu pricepere schițe în timpul săpăturilor, care i-au oferit și material bogat pentru creativitate. În 1984, s-a sinucis după ce și-a distrus o parte din munca și a distribuit datorii. A fost căsătorit de două ori, a lăsat doi fii: Vladimir și Miroslav.
Nikolai Tregub a fost organizatorul grupului de artiști „New Bent” (la care, pe lângă Woodon Baklitsky , a participat și Vladimir Borozenets, care s-a separat curând de ei). N.Trigub a luat numele grupului ca un derivat al grupului de artiști olandezi din secolul al XVII-lea „Bent”, care reprezenta opoziția față de academicismul de atunci, după citirea cărții: B. R. Vipper. Eseuri despre pictura olandeză în perioada de glorie. M., 1962, care în sens corespunde englezei „New Band”. [2] În anii 60, cei trei au organizat expoziții între pereții unei fabrici de cărămizi goale, unde veneau mulți spectatori.
În 1977, a participat la expoziția asociației informale „Rukh” [3] . Nu existau expoziții oficiale, trebuiau să-și arate lucrările în apartamentele inteligenței de la Kiev sau în spații abandonate. [patru]
Nikolai a trăit dureros șederea în subteran, ca toată anormalitatea vremurilor de stagnare. „Am devenit doar... un artist al acestei vremuri groaznice, acest cerșetor... Realitatea blestemata, neclaritatea marginilor și izvoarele înfundate... Toate condițiile au fost create pentru moartea picturii ucrainene”, a scris artistul într-una dintre scrisorile sale din 1976. A visat la o artă liberă, fără părtinire politică, iar prin munca sa a demonstrat că este posibil în orice condiții. A dovedit cu prețul vieții, întrerupând-o prematur în martie 1984, incapabil să reziste confruntării cu „epoca cumplită” a totalitarismului.
Sprijinul spiritual al lui N. Tregub au fost cărțile „libere” (ascunse la acea vreme) ale îndrăgiților poeți ucraineni E. Pluzhnik, M. Zerov, V. Simonenko și alții sau poezie. Impresia a ceea ce a văzut (fețe, biserici, copaci, flori etc.) N. Tregub a compus cu mijloace de exprimare liniar-color (abstracte). Uneori considera că este necesar să încorporeze litere în lucrare - linii de poezie sau un misterios set nedescifrat de litere similare abrevierilor populare de atunci. În paralel cu pictura a făcut colaje: a lipit în compoziție câteva obiecte, fotografii, paie etc.covor (seria de „covoare” cuprindea multe lucrări interesante). „Îți amintești calea pe care a trecut Tinerețea noastră?” - aceste rânduri ale lui M. Khvylovy pot fi citite pe paginile „Ciclul Liliac” (1983), una dintre ultimele din viața artistului.
Nikolay s-a simțit pe sine și lucrările sale ca o părticică a Universului, care nu are limite și care vede totul, prin urmare a fost sincer cu sine și cu oamenii, nerecunoscând minciuna și minciuna. Multe dintre lucrările sale sunt multistratificate, au mai mult de o suprafață pentru contemplare, dar și ascunse, lipite în interior, chiar și pe spate. „Își va spune pe cont propriu”, spunea adesea artistul. Picturile sale nu sunt întotdeauna dreptunghiulare - uneori tăiate în bucăți, apoi dau un fel de formă himerică - erau creaturi vii libere pentru el. Prietenii povestesc cum Mykola i-a uimit pe toți la o plimbare prin pădure. Cine avea o minge cu el, care avea termos și mâncare și avea o geantă cu tablouri și desene (mai ales pe tablă). Artistul i-a așezat într-o poiană și le-a explicat: „Lasă-i să respire, vor vedea soarele”.
Moștenirea creativă a artistului include peste 1000 de lucrări, picturi, grafică și mixed media. A experimentat cu îndrăzneală, inventând diverse tehnici, amestecând grafica cu pictura și obiectele, a realizat colaje, instalații, șabloane tipărite.
Majoritatea lucrărilor se află în străinătate în colecții private din Marea Britanie, Canada, Germania, Israel, precum și în muzee: Muzeul American din New Jersey „ Muzeul de Artă Zimmerli ”, în depozitele Muzeului Național de Artă al Ucrainei din Kiev.