| al treilea curent | |
|---|---|
| Direcţie | jazz |
| origini | Bebop , jazz , muzică clasică |
| Ora și locul apariției | 1957, SUA |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
The Third Stream ( eng . Third Stream ) este un termen inventat în 1957 de compozitorul și profesorul Günter Schuller la o prelegere la Universitatea Brandeis pentru a descrie genul muzical care provine direct din jazz și este o sinteză a muzicii clasice și a jazz -ului . Improvizația este în general privită ca o componentă esențială a celui de-al treilea curent.
În 1961, Schuller a definit al treilea gen actual ca „un nou gen de muzică situat aproximativ la răscrucea dintre jazz și muzica clasică” . Schuller a insistat că „prin definiție nu există un „al treilea curent de jazz” .
Günther a remarcat că, în timp ce puriștii de pe ambele părți ale celui de-al Treilea Flux s-au opus falsificării genului lor preferat de muzică cu altul, acest lucru s-a reflectat în proteste mai viguroase, de obicei în rândul clasicilor, împotriva muzicienilor de jazz despre care au spus că creează „un atac asupra tradiţie"[ ce? ] . Schuller scrie că „scopul acestei muzici este o a treia tendință separată ” . Celelalte două direcţii ar putea merge pe propriul lor drum fără a afecta încercarea de sinteză . Deoarece al treilea curent se bazează atât pe clasic, cât și pe jazz, compozitorilor și interpreților li se cere în general să fie competenți în ambele genuri.
Criticii au susținut că al treilea curent este baza combinată a două stiluri foarte diferite și fiecare diluează puterea fiecăruia în combinația lor. Deși chiar și alții[ cine? ] resping un astfel de concept ca a treia tendință și cred că nu există ca atare, iar muzica urmează o cale de dezvoltare complet diferită.
În 1981, Schuller a oferit o listă cu ceea ce nu a fost al treilea curent:
Schuller a sugerat că o fuziune similară a fost deja făcută de Béla Bartók , care a câștigat o mare apreciere după ce a încorporat elemente ale muzicii populare maghiare , care anterior fuseseră puternic influențate de Claude Debussy și Richard Strauss , în muzica sa .
Încercările de a integra jazzul și muzica clasică au început la începutul anilor 1900 , aproape imediat după ce jazzul a fost recunoscut ca un stil de muzică separat. Unele cântece ragtime se bazau pe muzică clasică și pe lucrări simfonice. Exemple de sinteză de jazz și clasică - Rapsodia în albastru de George Gershwin ( 1924 ) - jazz și muzică simfonică au fost amestecate în mod clar acolo. O parte din La création du monde a compozitorului francez Darius Milhaud include, de asemenea, elemente de jazz - aici el s-a inspirat din aceste elemente, care au devenit motivul creării fugurilor de jazz. Igor Stravinsky și-a îndreptat atenția către muzica de jazz și a afișat acest lucru în mai multe compoziții precum Ragtime , Piano-Rag-Music și Ebony Concerto (ultima piesă scrisă pentru clarinetistul de jazz Woody Herman și orchestra sa în 1945 ). Alți compozitori de seamă au folosit, de asemenea, elemente de jazz în cel puțin câteva piese. Printre aceștia se numără Maurice Ravel , Bohuslav Martinou , Paul Hindemith , William Grant Still , George Anthel , Aaron Copland , Ernst Kreneka , Kurt Weill , Dmitri Shostakovich , Morton Gould și Leonard Bernstein . Deși este puțin probabil ca aceștia să poată fi clasificați strict drept compozitori ai celui de-al treilea curent, deoarece nu au implicat improvizație , munca lor mărturisește faptul că interesul și înțelegerea reciprocă era larg răspândită.[ ce? ] între jazz și tradițiile clasice.
În ciuda exemplelor timpurii menționate mai sus, criticul Scott Yanov scrie: „Nu a existat până la mijlocul până la sfârșitul anilor 1950, iar după aceea au început experimente mai serioase. Schuller , John Lewis , JJ Johnson și William Russo au fost unii dintre cei mai importanți compozitori care au încercat să creeze o punte între muzica clasică și cea de jazz . De asemenea, Yanov sugerează că influența muzicii celui de-al treilea flux s-a tocit[ ce? ] și a oprit apariția free jazz-ului la sfârșitul anilor 1950 , care a depășit al treilea curent ca principală dezvoltare în jazz. Schuller a lucrat îndeaproape cu casa de discuri Columbia Music for Brass (1957) și Modern Jazz Concert (1958), relansate mai târziu și ceea ce a devenit cunoscut drept nașterea celui de-al treilea album actual (cunoscut acum ca CD-uri ). Înregistrările au ajutat foarte mult la împingerea conceptului și a legitimității[ ce? ] stilul și abordarea acestei muzici.
Compozitorul și producătorul de jazz Theo Macero , care a înregistrat cu Miles Davis și Dave Brubeck , a fost puternic influențat de a treia mișcare actuală. Un alt exemplu de influență a celui de-al treilea curent este muzica sincretică a muzicianului american-israelian Kobi Arad .