| | ||||
| Francis Bacon [1] | ||||
| Trei studii pentru un autoportret . 1979 | ||||
| Muzeul Metropolitan de Artă [1] | ||||
| ( Inv. 1999.363.1a-c [1] ) | ||||
Three Studies for a Self-Portrait este un triptic al artistului britanic de origine irlandeză Francis Bacon . Este pictat in ulei pe panza. Două dintre părțile sale sunt semnate și datate 1979, iar a treia - 1979-1980 [2] [3] . Lucrarea poate fi interpretată ca o introspecție profundă a artistului, întreprinsă după sinuciderea iubitului său George Dyer și ca unul dintr-o serie de autoportrete interne create în anii 1970. Bacon avea pe atunci șaptezeci de ani, dar părea să nu aibă vârstă [4] .
Three Studies for a Self-Portrait constă din trei autoportrete ușor distorsionate ale lui Bacon care apar pe un fundal negru învăluitor. Formatul triptic îi permite lui Bacon să arate trei aspecte ale feței sale. Portretul central este plasat față în față cu privitorul, în timp ce portretele laterale reprezintă aproximativ trei sferturi din chipul lui Bacon fiecare, în timp ce cel mai apropiat sfert de centrul tripticului este ascuns. Toate cele trei portrete sunt similare cu fotografiile poliției aflate în arest . Dimensiunile fiecărei părți a tripticului sunt de 37,5 pe 31,8 cm.
Bacon a pretins că-și urăște propria față, pe care a descris-o ca fiind asemănătoare cu o budincă [5] . Artistul a susținut că a recurs la un autoportret, deoarece celelalte modele ale sale „mureau ca muștele, așa că nu mai avea pe cine să picteze”. Într-un fel sau altul, autoportretele îi domină opera în anii 1970 și începutul anilor 1980, după sinuciderea lui George Dyer, culminând cu capodopera sa Study for a Self-Portrait - Triptych (1985-1986), după care a abandonat în mare măsură acest subiect. [6] .
La fel ca în majoritatea portretelor sale din perioada de mijloc, Bacon a căutat să transmită cruzimea și influența vieții asupra șefilor săi prin utilizarea unor pensule largi și groase care au distorsionat grav fețele celor reprezentați. Ca și în cazul majorității acestor lucrări, capete, care sunt puțin mai mici decât dimensiunea naturală [4] , sunt constrânse în spații strâns comprimate cu fundal întunecat și nedefinit. Potrivit Muzeului Metropolitan de Artă din New York, unde este păstrat tripticul, această focalizare „permite doar să reflectăm asupra feței în sine - distrugerea ei, adâncimile și sentimentele sale psihologice profunde, întorcându-se încet în jurul lui, trecând de la o parte la alta. , parcă într-un cadru panoramic languid. [2] ." Tripticul se deosebește și de opera tradițională a lui Bacon prin fundalurile sale negre profunde, care subliniază trăsăturile feței și subtilitățile expresiilor sale [5] .
Deși Bacon era sociabil, era ocrotitor de intimitatea lui și mai ales de metodele sale de lucru. A pictat din fotografii mai degrabă decât din natură și nu a permis vizitatorilor să intre în studioul său în timpul orelor de lucru. Astfel, autoportretele sale au oferit o perspectivă rară asupra vieții sale interioare în acest moment [7] .
Tripticul a fost expus pentru prima dată la Galeria Marlborough în 1980 și cumpărat de producătorul de film mexican de origine rusă Jacques Gelman și de soția sa Natasha. După moartea lui Jacques în 1986 și Natasha în 1998, tripticul a fost lăsat moștenire Muzeului Metropolitan de Artă, împreună cu alte 80 de lucrări din colecția de artă contemporană a cuplului de 300 de milioane de dolari [4] .