Adevărat, Clovis

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 7 august 2021; verificarea necesită 1 editare .
Clovis Troy
fr.  Clovis Trouille
Data nașterii 24 octombrie 1889( 24.10.1889 )
Locul nașterii
Data mortii 24 septembrie 1975 (85 de ani)( 24.09.1975 )
Un loc al morții
Cetățenie  Franţa
Studii

Camille Clovis Trouille ( franceză  Camille Clovis Trouille ; 24 octombrie 1889 , La Fère  - 24 septembrie 1975 , Paris ) este un artist , decorator și restaurator francez .

Viața și munca

Camille Trouy a studiat pictura la École des Beaux-Arts din Paris între 1905 și 1910. În timpul Primului Război Mondial , a fost înrolat în armata franceză, a trecut prin război de tranșee. Evenimentele tragice ale vremii sunt reflectate în prima lucrare majoră a artistului, Remembrance (1931): în partea stângă a acesteia sunt doi soldați fantomatici, iepuri albi, o femeie șarpe care zboară deasupra lor (Glory), împrăștiind pumni de medalii; în partea dreaptă - un cardinal îmbrăcat în rochie de femeie (Moral, fără a-și ascunde ipocrizia). Disprețul lui Troia față de Biserică ca instituție a înșelăciunii și a corupției a persistat timp de zeci de ani, așa cum se poate observa în Dialogue on Mount Carmel (1944), care înfățișează un craniu rânjător încoronat cu o coroană de spini. O altă lucrare a lui, intitulată Mumia, înfățișează un cadavru de femeie moartă, mumificat, care se trezește din somnul morții sub influența unei raze de soare care cade din bustul lui André Breton .

Tabloul „Magicianul” (1944) îl înfățișează pe K. Truy însuși, satisfacând un grup de doamne leșinate cu ajutorul baghetei sale magice. Pe pânza „My Grave” (1947), artistul își desenează înmormântarea drept centrul de decădere și corupție al întregului cimitir. Celebra lucrare a lui Trouy este Luxul sau visele marchizului de Sade (1959), în care se poate vedea un portret al lui de Sade însuși , așezat în prim-planul unui peisaj „împodobit” cu diverse perversiuni. Pictura „Oh! Calcutta!|Oh! Calcutta! Calcutta! , înfățișând o figură nudă arătată din spate, joacă pe jocul de cuvinte francez „'oh quel cul t'as'” care înseamnă „ Ce fund frumos ai! »

Stil

Cele mai frecvente teme din opera lui K. Truy au fost moartea și sexul. În termeni stilistici, după recunoașterea operei sale de către maeștri precum Louis Aragon și Salvador Dali , teoreticianul avangardei franceze Andre Breton a desemnat în articolul său direcția în care a lucrat C. Trouy drept suprarealism . După aceea, artistul s-a recunoscut drept suprarealist - mai mult pentru a câștiga popularitate, deoarece în general nu a avut simpatie pentru mișcarea suprarealistă. Stilul simplificat și culorile strălucitoare ale lucrărilor lui K. Truy amintesc foarte mult de stilul afișelor grafice publicitare de la începutul secolului al XX-lea.

Literatură

Galerie

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice