Helena Tulve | |
---|---|
informatii de baza | |
Data nașterii | 28 aprilie 1972 (50 de ani) |
Locul nașterii |
|
Țară | |
Profesii | compozitor |
Instrumente | organ |
genuri | muzica clasica |
Etichete | Înregistrări ECM |
Premii | Premiul pentru muzică Heino Eller [d] ( 2000 ) Muzicianul anului [d] ( 2004 ) Live and Shine [d] ( 2000 ) Premiul Estonian Music Council [d] ( 2004 ) Premiul Republicii Estonia în domeniul culturii [d] ( 2005 ) Premiul tânărului artist ( 2006 ) Premiul Asociației Teatrale Estoniene pentru design muzical și muzică originală [d] ( 2016 ) Premiul anual al Fundației Culturale Estoniene Fundația de artă sonoră [d] ( 2018 ) |
helenatulve.net _ | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Helena Tulve ( născută la 28 aprilie 1972 , Tartu ) este o compozitoare estonă; singurul elev al lui Erkki-Sven Tüir . În 1994, Tulve a absolvit Conservatorul Național Superior de Muzică și Dans din Paris , primind un premiu „Premium” la absolvire.
Helena Tulve s-a născut pe 28 aprilie 1972 în orașul Eston Tartu. A început să studieze compoziția muzicală la Școala Gimnazială de Muzică Alo Põldmäe Tallinn. În 1989 a intrat la Academia Estonă de Muzică unde a studiat sub Erkki-Sven Tüir ; Tulve rămâne singurul student al compozitorului până în prezent. Helena și-a încheiat cu succes studiile la Academie în 1992, după care a intrat la Conservatorul Național Superior de Muzică și Dans din Paris - la clasa de compoziție a organistului Jacques Charpentier. În 1994, Tulve a absolvit această instituție de învățământ, primind un premiu Premium la absolvire.
Între 1993 și 1996 Helena Tulve a studiat cântul gregorian; în plus, a urmat și cursurile de vară ale compozitorului maghiar și austriac György Ligeti , precum și ale compozitorului italian Marco Stropp .
Helena Tulve aparține unei generații mai tinere de compozitori estonieni care, spre deosebire de tradiția neoclasică de „centrare pe ritm”, creează muzică care se concentrează pe sunetul în sine și pe sonoritate. Criticii consideră că munca ei este un indiciu clar al bogăției și diversității experienței sale culturale: școala franceză de muzică spectrală, experimentalismul IRCAM, influența operei lui Caia Saariaho și Giacinto Scelsi . În plus, se remarcă prezența în lucrările ei a „ecourilor” cântărilor gregoriene și a muzicii orientale în general. Abordarea ei de a compune muzica se numește „fluid”, mai mult legat de procesul în sine – spre deosebire de o versiune mai „arhitecturală”.
Foto, video și audio | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
|