Dealurile au ochi (film, 1977)

Dealurile au ochi
Engleză  Dealurile au ochi
Gen groază
Producător Wes Craven
Producător Peter Lock
scenarist
_		 Wes Craven
cu
_		 Susan Lanier
Robert Houston
Michael Berryman
Dee Wallace
Operator Eric Saarinen
Compozitor Don Peak
designer de productie Barnes
Companie de film Compania de Relații de Sânge
Durată 89 min
Buget 350.000–700.000 USD
Taxe 25.000.000 USD
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1977
următorul film Dealurile au ochi 2
IMDb ID 0077681

Dealurile au ochi este un  film de groază american din 1977 regizat și montat de Wes Craven . În rolurile principale : Susan Lanier , Michael Berryman și Dee Wallace . Poza vorbește despre familia Carter, care călătorește prin America prin deșertul Nevada și întâlnește mutanți canibali .

După debutul regizoral al lui Craven, The Last House on the Left (1972), producătorul Peter Lock a devenit interesat de finanțarea unui proiect similar. Craven a bazat scenariul filmului pe legenda canibalului scoțian Souny Bean , care, potrivit regizorului, ilustrează modul în care oamenii presupus civilizați pot deveni sălbatici. Filmul a fost influențat și de The Grapes of Wrath de John Ford (1940) și The Texas Chainsaw Massacre de Toub Hooper (1974). The Hills Have Eyes a fost filmat în deșertul Mojave . La început, echipa de producție a avut puțină încredere în proiect, dar datorită entuziasmului lui Craven, au devenit mai entuziaști și au crezut că fac un film special.

The Hills Have Eyes a încasat 25 de milioane de dolari la box office și a lansat o franciză . Toate filmele ulterioare din serie au fost filmate cu participarea lui Craven. The Hills Have Eyes a fost lansat pe VHS în 1988 și, ulterior, relansat pe DVD și Blu-ray , coloana sonoră a lui Don Peak fiind lansată pe CD și vinil. Recenziile pentru film au fost în mare parte pozitive, criticii lăudând povestirea tensionată și umorul. Filmul a fost interpretat de unii recenzenți ca un comentariu asupra moralității și politicii americane, iar acum este considerat un clasic de cult.

Banda a câștigat Premiul Juriului Internațional al Criticii la Festivalul de Film de la Sitges . În 2006, regizorul francez Alexandre Azha a făcut un remake al filmului „ The Hills Have Eyes ”, iar în anul următor, continuarea sa a fost lansată de regizorul Martin Wise.

Plot

Fred, un proprietar în vârstă al unei benzinării situată într-o zonă pustie în apropierea unui loc de testare nucleară militar, decide să o părăsească și să plece pentru că afacerile nu merg bine. Înainte de a pleca, iubita lui Ruby apare la benzinărie, încercând să facă troc pentru alimente de la el pentru familia ei. Fred acuză familia ei de jaf și crime, din cauza cărora oamenii au început să evite această zonă. Ruby îi cere lui Fred să o ducă cu el în oraș, dar el refuză. În timpul conversației, o mașină oprește la casa lui Fred. Crezând că sunt militari, Fred îl ascunde pe Ruby în dulap [1] .

Trailerul se dovedește a aparține familiei Carter (fostul polițist Bob, soția lui Ethel, copiii lor adolescenți Brenda și Bobby) care se îndreaptă spre California . De asemenea, călătorește cu familia Carter și fiica lor căsătorită, Lynn, cu soțul ei Doug Wood și fiica bebelușă Katie, și doi ciobani germani pe nume Frumoasa și Bestia. Soții Carters îi spun lui Fred că intenția lor de a se uita la minele de argint din apropiere, dar după ce a umplut mașina, Fred îl sfătuiește să rămână pe drumul principal și să nu se întoarcă nicăieri. Mercur apare și la benzinărie, un membru al unei familii de pustnici canibali care trăiesc în aceste locuri , condusă de Jupiter (tatăl lui Ruby). După ce pleacă Carters, Mercury aruncă în aer mașina lui Fred, făcându-i imposibil să plece [1] .

Mașina lui Carter, pierdută în deșert, atrage atenția familiei lui Jupiter. Odată ajunși în zona zborurilor de luptă, Carters se prăbușește pe un drum pustiu, după care mașina se dovedește a fi spartă. Deoarece transmițătorul radio este inutil, Bob decide să se întoarcă la benzinărie pentru ajutor, în timp ce Doug merge la instalația militară marcată pe hartă. Bob ajunge cu un revolver, pe care îl ia cu el și o armă, pe care o lasă cu Bobby [1] .

După ce bărbații pleacă, câinii încep să se comporte neliniștiți și unul dintre ei fuge în cele din urmă pe dealurile stâncoase. După ce alergă după ea, Bobby găsește câinele ucis și îl zărește pe Mercur în tufișuri. Speriat, Bobby se grăbește înapoi la rulotă, dar cade de pe o stâncă și leșine înainte de lăsarea întunericului, când este întâmpinat de Brenda, care a plecat să-l caute. Între timp, Ethel și Lynn surprind respirația grea a lui Mercur pe transmițător. Revenind la familia sa, Bobby decide să nu le spună despre moartea câinelui [1] .

După ce ajunge la benzinărie, Bob îl întâlnește pe Fred la casă, pe cale să se spânzure, și îl salvează. El îi spune povestea vieții sale, menționând că al doilea copil sa născut un sadic urât pe care Fred l-a bătut și l-a lăsat să moară în deșert (se presupune că Jupiter este fiul supraviețuitor al lui Fred). După aceea, Jupiter sparge geamul, îl trage pe Fred afară din casă, stând la fereastră și îl ucide cu un fier de călcat. Bob aleargă înapoi prin deșert pentru a-și avertiza familia, dar este capturat de ceilalți fii ai lui Jupiter, Marte și Pluto. Între timp, Doug se întoarce la remorcă și raportează că nu a găsit persoane sau comunicații la baza armatei [1] .

Doug și Lynn decid să doarmă în mașină, Ethel și Brenda în rulotă cu Katie. În timpul nopții, Marte îl ademenește pe Bobby afară din remorcă și Pluto se strecoară înăuntru, încuind ușa din interior. Bobby merge să ia cheile de la ușă pentru Doug și Lynn și le spune despre ce s-a întâmplat în acea după-amiază. În același timp, Marte dă foc unei cruci improvizate lângă remorcă, pe care Bob este răstignit. Bobby, Ethel, Lynn și Doug se grăbesc spre cruce fără să-l observe pe Pluto care se ascunde în remorcă. În timp ce oamenii sting focul, Marte o violează pe Brenda, care a rămas în rulotă. După ce l-a luat pe Bob de pe cruce, Doug le trimite pe femei la remorcă să aducă apă și băuturi alcoolice pentru a dezinfecta rănile. Bob, însă, moare curând, iar Bobby pleacă în deșert în căutarea ucigașilor tatălui său. Înapoi la mașină, Ethel și Lynn îi văd pe Pluto și Marte în remorcă, care o răpește pe Katy. Femeile încearcă să ia copilul de pe Marte, timp în care el îi împușcă, rănind grav pe Ethel și ucigând-o pe Lynn. Înainte de a muri, Lynn reușește să-l înjunghie pe Marte în picior cu un cuțit. Auzind împușcături, Bobby și Doug fug spre remorcă, dar Pluto și Marte scapă cu copilul. Mai târziu, Jupiter aduce cadavrul lui Bob în tabăra lui, după care o mustră mai întâi pe Ruby pentru dorința ei de a pleca, iar apoi pe Marte că i-a lăsat în viață pe străini. Mai târziu în acea noapte, al doilea câine Carter îl atacă pe Mercur și îl aruncă de pe o stâncă. Câinele aduce în remorcă și un walkie-talkie care i-a aparținut lui Mercur, prin care Doug și Bobby au ocazia să audă conversațiile pustnicilor [1] .

Ethel, rănită, moare dimineața. Jupiter, împreună cu Pluto, merge la remorcă pentru a se răzbuna pe Carters supraviețuitori pentru moartea lui Mercur, dar pe parcurs, Pluto este grav rănit și mai târziu mușcat de un câine. Jupiter înfuriat la radio ordonă ca Marte rănit să rămână în tabără să omoare copilul. Ruby decide să salveze fata și fuge, dându-i-o lui Doug, care a venit în tabără pentru copil. Marte se năpustește după ei [1] .

Ajuns la remorcă, Jupiter, după ce și-a aterizat picioarele într-o capcană în buclă făcută de Bobby și Brenda, este prins, totuși, când cablul zboară de pe roată, iese din ea. Atunci Bobby decide să-l atragă pe Jupiter în remorcă, după ce a deschis butelii de gaz în ea și a aranjat un sistem incendiar dintr-un chibrit izbitor sub ușă. După ce trailerul explodează, Bobby merge să se asigure că inamicul este mort, dar Jupiterul supraviețuitor îl atacă. Bobby, cu ajutorul Brendei înarmată cu un topor, reușește să-l împuște pe Jupiter [1] .

Între timp, Ruby și Doug și fiica lor încearcă să scape din urmărirea lui Marte. Protejând copilul, Doug intră într-un duel cu Marte. Lupta se termină când Ruby aduce un șarpe cu clopoței prins în apropiere , care îl mușcă pe Marte de gât, după care Doug îl termină cu un cuțit [1] .

Distribuie

Actor Rol
Susan Lanier Brenda Carter Brenda Carter
Robert Houston Bobby Carter Bobby Carter
Martin Speer Doug Wood Doug Wood
Dee Wallace Lynn Wood Lynn Wood
Russ Grieve „Big Bob” Carter „Big Bob” Carter
Virginia Vincent Ethel Carter Ethel Carter
John Fred Fred
James Whitworth Papa Jupiter Papa Jupiter
Lance Gordon Marte Marte
Michael Berryman Pluton Pluton
Peter Lock Mercur Mercur
Janus Blythe Rubin Rubin
Cordy Clark Mamă Mamă
Brenda Marinoff Katie Katie

Producție

Proiectarea și scrierea scenariului

După debutul său regizoral The Last House on the Left (1972), Wes Craven a vrut să facă un film non-horror pentru că nu a vrut să se limiteze. Cu toate acestea, el nu a reușit să găsească producători interesați să finanțeze un proiect care nu includea violență sângeroasă [2] [3] . Prietenul lui Craven, producătorul Peter Lock, era interesat să finanțeze un film de groază exploatator , iar Craven, având probleme financiare, a decis să se angajeze într-un proiect similar [2] . Craven s-a gândit să colaboreze cu Sean Cunningham la un film de groază pentru copii bazat pe basmul „ Hansel și Gretel ”, dar Lock și-a dorit ca filmul să fie mai degrabă în vena The Last House on the Left. Potrivit jurnalistului Steve Palopoli de la Metro Silicon Valley , filmul terminat are încă elemente din „Hansel și Gretel”, în special, arată cum oamenii se pierd în deșert și întind o capcană pentru chinuitorii lor. Palopoli a mai remarcat că vrăjitoarea din basm, precum și ticăloșii din The Hills, se angajează în canibalism [4] . În timp ce scria proiectul pentru Lok, Craven a decis că „vrea ceva mai complex decât Ultima casă din stânga”. El a adăugat că „nu a vrut să se simtă stânjenit din nou făcând o declarație despre depravarea umană” [3] .

În căutarea unui complot pentru film, Craven a început să cerceteze „lucruri teribile” la Biblioteca Publică din New York [3] . Studiind departamentul departamentului judiciar din bibliotecă, Craven a aflat legenda lui Souny Bean  - presupusul șef al clanului scoțian de 48 de persoane, responsabil pentru uciderea și canibalismul a peste o mie de oameni. În această legendă, Kraven a fost interesat de modul în care, după arestarea întregului clan Bean, au fost torturați, stropiți, arși și spânzurați. Craven a văzut în acest tratament al clanului Bean de către oameni presupus civilizați o paralelă cu sălbăticia clanului însuși. A decis să ia legenda ca bază pentru film [5] [2] . Cealaltă inspirație majoră pentru proiect a fost The Texas Chainsaw Massacre (1974) [2] , de Tobe Hooper , unul dintre filmele preferate ale lui Craven [6] . Zachary Paul din Bloody Disgusting spune că ambele filme se concentrează pe un grup de turiști care sunt „blocați în nicăieri și trebuie să se apere împotriva unei familii strânse de canibali”, iar ambele filme prezintă arhetipală „benzinărie a pieirii” [2]. ] . La fel ca The Last House on the Left înaintea sa, filmul s-a inspirat din munca regizorilor europeni precum François Truffaut și Luis Buñuel [7] .

Alte inspirații pentru The Hills Have Eyes au fost vecinii lui Craven și Carters , [2] coșmarurile regizorului [8] și The Grapes of Wrath (1940) [9] de John Ford . Scenariul original se numea „ Blood Relations: The Sun Wars ” iar filmul a fost plasat în viitorul apropiat, în New Jersey , în 1984 [10] [1] . Deoarece iubita lui Locke, Liz Torres , a cântat frecvent în Las Vegas în această perioadă , Locke a văzut multe peisaje deșertice în timp ce lucra la film și i-a sugerat lui Craven ca filmul să fie filmat în deșert. Din cauza constrângerilor bugetare, scenariul a fost scris să aibă puține roluri în film și să aibă loc doar în câteva locații. Filmul trebuia inițial să se încheie cu membrii familiei supraviețuitori reunindu-se la locul în care a fost lăsată trailerul, ceea ce însemna că ar putea continua cu viața lor. Cu toate acestea, Craven a optat pentru o versiune mai întunecată, iar filmul se termină cu Doug care îl ucide cu brutalitate pe Marte, în timp ce Ruby se uită cu dezgust, ceea ce i-a plăcut regizorului [11] . De asemenea, Craven a dorit ca cele două familii din poveste să fie „imagini în oglindă una ale celeilalte”, crezând că acest lucru îi va permite „să exploreze diferite laturi ale personalității umane” [12] .  

Casting

Michael Berryman , care avea douăzeci și șase de defecte congenitale diferite, a primit rolul lui Pluto [11] . A fost fericit să participe la un film de groază din cauza dragostei sale pentru filmele de groază clasice Universal alb-negru , în special Blestemul mumiei (1944) [13] . Personajul lui Ruby trebuia interpretat de o actriță care aleargă repede, așa că toți solicitanții care au fost luați în considerare pentru acest rol au trebuit să concureze între ei. Janus Blythe a câștigat rolul parțial pentru că a depășit-o pe toate celelalte actrițe din audiție . Producătorul Peter Lock a vrut să facă o apariție cameo în film și a fost distribuit în rolul lui Mercur, care apare doar pentru scurt timp în film. În credite, Lok a fost listat ca „Regele Arthur” ( ing.  Arthur King ) [2] . Gunnar Hansen , care a jucat rolul Leatherface în The Texas Chainsaw Massacre, i s-a oferit un rol în film, dar l-a refuzat pentru a se muta în Maine , unde plănuia să se concentreze asupra carierei sale literare . Ulterior a regretat că a refuzat rolul [15] .

Filmare

Filmările au început în octombrie 1976 [1] . Filmul a fost filmat în Victorville , California [12] în deșertul Mojave [1] folosind film de 16 mm, iar camerele au fost împrumutate de la un regizor porno californian [2] . Bugetul filmului a fost de aproximativ 350.000 $ - 700.000 $ [1] , ceea ce este de aproximativ trei ori bugetul The Last House on the Left [2] . Actorii filmului primeau salariul minim , iar echipa de filmare nu era membru al sindicatului [12] . Locke era pe platourile de filmare în fiecare zi, asigurându-se că Craven era productiv [2] .

Filmarea a fost foarte dificilă, ziua temperatura era de peste 120 de grade Fahrenheit (49 de grade Celsius), iar noaptea a scăzut la 30 de grade (-1 grad Celsius), pe lângă temperatură, actorii erau duri fizic, au filmat 12-14 ore pe zi, șase zile pe săptămână [2] . Deoarece Berryman nu are glande sudoripare, căldura era deosebit de periculoasă pentru sănătatea lui și trebuia îngrijit după filmarea scenelor de acțiune ale filmului [11] . Mulți actori și-au făcut propriul machiaj din cauza constrângerilor bugetare. Wallace a glumit mai târziu că câinii care au jucat în film au fost tratați mai bine decât oamenii. Majoritatea membrilor echipajului erau veterani ai filmelor Roger Corman și inițial nu erau simpatici cu The Hills Have Eyes. Starea lor de spirit s-a schimbat la câteva săptămâni în filmări, datorită zelului lui Craven pentru proiect și, de asemenea, pentru că echipa de producție credea că filmul este „ceva special” [2] .

Robert Barnes designer de producție pentru The Texas Chainsaw Massacre, a fost, de asemenea, designer de producție pentru The Hills Have Eyes. El a folosit multe elemente de recuzită din The Texas Chainsaw Massacre pentru a decora bârlogul canibalului, inclusiv piei și oase de animale [2] . Scena în care personajul lui Dee Wallace întâlnește o tarantula nu a făcut parte din scenariul filmului; ea a fost adăugată la film după ce realizatorii au descoperit accidental un păianjen pe drum. Păianjenul nu a fost rănit în timpul filmărilor [11] . În episodul în care canibalii îl mănâncă pe Big Bob, a fost folosit un pulpă de miel. Actorilor le era foame pe atunci, așa că scena nu i-a deranjat [2] . La un moment dat, Craven a luat în considerare ca personajul Papa Jupiter să mănânce copilul lui Katie, dar ideea nu i-a plăcut celor mai mulți actori. Berryman a refuzat să facă scena, iar Craven i-a permis lui Cathy sătrăiască . Cadavrul câinelui familiei Carter, Beauty, a fost trupul real al unui câine mort pe care realizatorii de film l-au achiziționat de undeva; Craven a refuzat să explice exact cum au obținut cadavrul [11] .

Post-producție

Filmul a fost inițial evaluat cu „X” de către MPAA datorită materialului său vizual violent. Din această cauză, material semnificativ a fost eliminat de pe scena morții lui Fred, episodul în care Marte și Pluto atacă remorca și confruntarea finală cu Papa Jupiter [11] . Dintr-o sută de titluri posibile pentru film a fost aleasă „Dealurile au ochi”. Numele a fost primit pozitiv în rândul publicului, dar însuși Craven a fost nemulțumit de el [2] . Copii de film pentru lansare în cinematografe au fost tipărite de Metro-Goldwyn-Mayer [1] .

Lansare

Marketing

Locke a declarat pentru Los Angeles Times că se aștepta ca campania de marketing a filmului să coste de două sau trei ori bugetul filmului. O reclamă pentru The Hills Have Eyes a susținut că o copie a filmului a fost adăugată la colecția permanentă a Muzeului de Artă Modernă din New York ; de fapt, o copie a filmului a fost adăugată la colecția „de studiu” a muzeului, mai degrabă decât la colecția permanentă mai prestigioasă. Unul dintre curatorii muzeului a declarat pentru Los Angeles Times că ar fi preferat ca reclama filmului să nu mai pomenească de muzeu [1] .

Taxe

Filmul a avut premiera pe 22 iulie 1977 în Tucson , Arizona [16] , unde a câștigat 2 milioane de dolari până în octombrie 1977, în aceeași lună în care filmul a fost lansat la scară largă [1] . The Hills Have Eyes a ajuns să câștige 25 de milioane de dolari [17] și a avut un succes de box office mai mare decât The Last House on the Left [18] . Craven a remarcat că filmul a reușit să doboare recorduri de box office în unele dintre cinematografele individuale în care a rulat. Un succes financiar și mai mare al filmului a fost împiedicat de lansarea filmului cu Burt Reynolds „ The Police and the Bandit ” (1977). Locke nu a considerat The Hills Have Eyes un mare succes, dar a fost mulțumit de câți bani a strâns . La Festivalul de Film de la Sitges din 1977 , filmul a primit un premiu special din partea criticilor [20] .

Critica

Recenzii la momentul lansării filmului

Variety a numit The Hills Have Eyes o „bucătură satisfăcătoare”, adăugând că „aspectele plăcute [ale filmului] sunt abordarea de afaceri a lui Craven și editarea rapidă și un scenariu care preia mai multă bătaie de cap decât este necesar. Sunt multe momente amuzante în dialoguri și întorsături dezarmatoare ale intrigii” [21] . În recenzia sa despre Swamp Thing (1982) al lui Craven, Roger Ebert de la Chicago Sun-Times a criticat filmul pentru că este prea „decadent” pentru gusturile sale . Tim Pulain de la The Monthly Film Bulletin a declarat că intriga filmului „s-a părut promițătoare”, dar „nu sa dezvoltat niciodată într-o schemă narativă eficientă, cu atât mai puțin alegorică” 23] . Tim Whitehead de la The Spectator a creditat intriga „previzibilă” a filmului ca o justificare pentru „scenele macabre de masacrul din Texas Chainsaw Massacre”, menționând că Craven „menține tensiunea pe tot parcursul filmului și reușește uneori să dilueze oroarea cu elemente de absurd”. . Whitehead a declarat că „s-a forțat să privească departe de la infinitele răni de înjunghiere, tăieturi și arsuri” [24] .

Critică retrospectivă

Filmul a fost inclus în cartea 1001 Movies You Must See Before You Die , unde Stephen Jay Schneider a spus că filmul „merită atenție ca fiind unul dintre cele mai bogate și mai frumos realizate filme din cariera lui Craven” 25] . Fangoria a enumerat filmul drept unul dintre cele mai mari treisprezece filme de groază ale anilor 1970 [18] , în timp ce Film Journal International The Hills Have Eyes un clasic grindhouse [26] . Filmul a fost nominalizat pentru „ AFI’s 100 Greatest Action Films of the 100 Years ” [27] . TV Guide a acordat filmului trei stele din patru, menționând că a fost „emotionant” să-i vezi pe cei de la Carter devenind din ce în ce mai violenți .

Owen Gleiberman de la Entertainment Weekly a scris că filmul este mai imaginativ decât filmele de groază realizate de marile studiouri . Walter Addiego de la San Francisco Chronicle a spus că The Hills Have Eyes este cel mai înfricoșător film pe care l-a văzut vreodată, descriindu-l și The Last House on the Left drept „un turneu în genul de groază... Dintr-o dată, vechi orori precum Clasicii universali ( Frankenstein , etc . ) şi filmele lui Roger Corman bazate pe lucrările lui Poe păreau un ceai slab . Comparând The Hills Have Eyes cu The Texas Chainsaw Massacre, Zachary Paul din Bloody Disgusting a considerat primul film mai bun și a lăudat tensiunea sa „extremă”. [ 2]

Eric Henderson de la Slant Magazine a calificat filmul drept „spectaculos” și și-a lăudat distribuția, în special pe Robert Huston, a cărui performanță este „mai multifațetă decât rolul principal masculin mediu într-un film de groază”. Cu toate acestea, Henderson a simțit, de asemenea, că filmul a fost inferior Masacrul cu drujba din Texas și a criticat scena în care cei de la Carter au instalat capcane pentru că amintește de desenele animate Looney Tunes Wile Coyote și Road Runner . John Condit de la Dread Central a considerat că filmul nu este cel mai bun din cariera lui Craven . În revista Empire , Kim Newman a acordat filmului trei stele din cinci, spunând: „Decenii mai târziu, The Hills Have Eyes nu pare la fel de palpitant ca cândva ” . Un critic IndieWire a numit filmul mediocru [34] .

Lansare pe home media

The Hills Have Eyes a fost lansat în SUA pe VHS în iulie 1981 [35] . Filmul a fost lansat pentru prima dată pe DVD de Lionsgate Home Entertainment pe 23 septembrie 2003 ca ​​o ediție specială pe două discuri. Pe 29 septembrie a aceluiași an, filmul a fost lansat de Anchor Bay Entertainment. Anchor Bay a lansat filmul din nou în 2006. Filmul și-a făcut debutul Blu-ray pe 6 septembrie 2011 prin Image Entertainment, care a lansat filmul și pe DVD în aceeași zi. În 2013, Anchor Bay a lansat filmul pe Blu-ray ca ediție „Double feature” cu „ Reanimator ” (1985) și pe DVD ca parte a unui set de 4 discuri care includea și „Reanimator”, „ Sleepwalkers ” (1992). și „ Darkness Falls ” (2003). Filmul a fost lansat în Canada pe DVD și Blu-ray de E1 Entertainment pe 10 ianuarie 2013. Filmul a fost lansat ulterior pe Blu-ray de către Arrow Video pe 11 octombrie 2016 și relansat pe 30 ianuarie 2018 [36] .

Analiză

Gen

În Men, Women and Chainsaws , J. Clover The Hills Have Eyes ca un film despre viol și răzbunare Stephen Jay Schneider clasifică filmul ca un hibrid de groază, road movie , film de asediu și western . Christopher Sharrett de la Film Quarterly consideră că acest film este mai mult un anti-occidental [9] .

Teme morale

Stephen Jay Schneider, în Feeling the Movie apreciază că scena crucificării lui Big Bob simbolizează „o repudiare completă a eticii iudeo-creștine”. Schneider mai crede că în film, în general, toată lumea este vinovată într-o măsură sau alta [38] . Ed Gonzales de la Slant Magazine a descris filmul ca fiind „gol din punct de vedere moral”, menționând că în final „Kraven pare să creadă că spune ceva despre nevoia noastră instinctivă de a ucide din plăcere, dar că filozofia nu ține apă, având în vedere contextul situației. cu [Dagom] este un caz de autoapărare „pe viață sau pe moarte”” [39] . În Wes Craven: Arta  groazei , John Kenneth Muir că filmul nu spune că familia Carter este mai rea decât dușmanii lor, deoarece clanul canibal comite acte de violență mai teribile decât orice fac Carter, dar Carter trebuie să coboare. la nivelul barbarilor pentru a-i învinge. Muir crede, de asemenea, că, în timp ce acțiunile familiei Jupiter sunt inescuzabile, ele sunt de înțeles deoarece încearcă să supraviețuiască [40] .

Politică

Craven a spus că filmul exprimă furia împotriva culturii americane și a societății burgheze [41] . John Kenneth Muir consideră că familia Carter reprezintă Statele Unite [40] , iar Schneider scrie că familia Carter este o familie burgheză, în timp ce canibalii din film pot fi înțeleși ca reprezentând „orice fel de minoritate/socială/etnică oprimată, asuprită și oprimată. grup". ", inclusiv nativii americani , afro-americani , Hillbillies și Viet Cong [38] . Muir crede că, în timp ce „Dealurile au ochi” poate fi interpretat ca o alegorie a războiului din Vietnam , acest lucru este complicat de faptul că Carters își înving inamicii, spre deosebire de forțele americane din Vietnam. În schimb, Muir crede că filmul este despre o diviziune de clasă în America, cu Carter simbolizând bogații și familia lui Jupiter simbolizând pe cei săraci. El susține această teorie, observând că atât Carterii, cât și canibalii sunt din America [40] .

Franciza

Craven a făcut o continuare intitulată The Hills Have Eyes 2 , care a fost lansat în 1985 [42] . El a făcut acest film pentru a transforma The Hills Have Eyes într-o serie de filme, asemănătoare cu francizele Halloween și Friday the 13th . La sfârșitul anilor 1980, Craven s-a gândit să facă un film al francizei plasat în spațiu, dar ideea nu s-a concretizat niciodată [44] . Proiectul Mind Flayer al lui Craven (1995) trebuia inițial să fie al treilea film din The Hills Have Eyes, dar a fost rescris pentru a evita referirile la prima sau a doua parte a filmului. Mind Ripper este încă denumit uneori The Hills Have Eyes 3 [45] [46] . În 2006, Alexander Azha a regizat un remake al filmului The Hills Have Eyes , care a fost produs de Craven [47] . În 2007, Craven și fiul său Jonathan au co-scris o continuare a remake-ului, The Hills Have Eyes 2 [ 48] .

Influență culturală

Legacy

The Hills Have Eyes a fost apreciat de mulți critici ca fiind un clasic de cult ,[4] [38] [49] și Zachary Paul din Bloody Disgusting a spus: „În cei 40 de ani de la lansare, The Hills Have Eyes a strâns un volum destul de mare. numărul de ventilatoare” [2] . Atât Berryman, cât și personajul său Pluto au devenit icoane de groază datorită acestui film [2] [11] . Dee Wallace a devenit cunoscută ca o regină a țipetelor datorită rolurilor din The Hills Have Eyes, Howl (1981) și Cujo (1983) [50] . John Kenneth Muir scrie că The Hills Have Eyes „a fost un punct de cotitură în genul horror” și a servit drept inspirație pentru filmele de groază umoristice și instinctive produse tehnic, inclusiv Halloween (1978), Friday the 13th (1980) și „ Graduation ” ( 1980) [18] .

În cultura populară

În timp ce se uita la The Hills Have Eyes, regizorul Sam Raimi a observat un poster rupt pentru filmul lui Steven Spielberg Jaws (1975) într-una dintre scenele filmului . El „a luat-o de parcă Wes Craven... spunea: „Fălcile este doar un film de groază pop. Ceea ce am aici este o adevărată groază.’” [11] . Acest lucru l-a inspirat pe Raimi să includă un poster rupt „The Hills Have Eyes” în filmul său The Evil Dead (1981) [51] pentru a-i spune în glumă lui Craven: „Nu, asta e groază adevărată, prietene”. Craven a reacționat făcându-l pe Nancy Thompson , personajul principal din A Nightmare on Elm Street (1984), să adoarmă într-o singură scenă în timp ce se uita la The Evil Dead. Raimi a răspuns la aceasta incluzând mănușa lui Freddy Krueger într-una dintre scenele filmului Evil Dead 2 (1987). Mai târziu, în Craven's Scream (1996), personajele au decis să urmărească VHS Halloween în loc de caseta Evil Dead pe care o aveau și ele. Apoi, în episodul Raimi din sezonul 1 " Ash vs Evil Dead ", mănușa lui Krueger clipește, iar în episodul din sezonul 2, un afiș pentru The Hills Have Eyes poate fi văzut în afara cinematografului .

„ Acasă ”, un episod din 1996 din The X-Files , este un omagiu atât pentru The Hills Have Eyes, cât și pentru The Texas Chainsaw Massacre . Titlul și versurile melodiei " The Hills " a cântărețului canadian The Weeknd se referă la filmul Craven .

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Dealurile au ochi (1977  ) . AFI . Preluat la 8 iulie 2022. Arhivat din original la 8 iulie 2022.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Paul, Zahary. 40 de ani mai târziu și „Dealurile au încă ochi  ” . Bloody Disgusting (22 iulie 2017). Preluat la 8 iulie 2022. Arhivat din original la 18 septembrie 2018.
  3. ↑ 1 2 3 Hutson, 2016 , p. 32.
  4. ↑ 1 2 Palopoli, Steve. „There's Candy In Them 'Hills': Hansel and Gretel vs. mutants in 1977 cult shocker . Metro Silicon Valley (16 aprilie 2014). Recuperat la 8 iulie 2022. Arhivat din original pe 8 iulie 2022.
  5. ↑ Maddrey, 2010 , pp. 163-164.
  6. ↑ Wood, Jennifer M. 11 lucruri pe care nu le știai despre „Masacrul cu ferăstrău cu lanț din Texas  ” . Esquire (18 octombrie 2021). Preluat: 8 iulie 2022.
  7. ↑ Walker & Johnson, 2008 , p. 218.
  8. ↑ Hutson, 2016 , p. 76.
  9. ↑ 12 Walker & Johnson, 2008 , p. 226.
  10. ↑ Maddrey, 2010 , p. 55.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Jackson, Matthew. 11 Fapte terifiante despre dealurile au ochi  . Mental Floss (22 iulie 2017). Preluat la 8 iulie 2022. Arhivat din original la 7 iunie 2020.
  12. ↑ 1 2 3 Hutson, 2016 , p. 33.
  13. ↑ Paul, 2014 , p. 25.
  14. ↑ Pratt, Essel. Gunnar Hansen a murit la vârsta de 68 de ani, pictograma masacrului cu drujba din Texas a jucat rolul Leatherface în Cult Classic -  Inquisitr . Inquisitr (27 septembrie 2018). Preluat la 8 iulie 2022. Arhivat din original la 18 noiembrie 2018.
  15. ↑ Harrigan, Stephen. O întâlnire dublă cu Leatherface  . O întâlnire dublă cu Leatherface (5 iunie 2014). Preluat la 8 iulie 2022. Arhivat din original la 25 septembrie 2018.
  16. ↑ Dealurile au ochi (1977). Informații despre  lansare . IMDb . Preluat la 9 iulie 2022. Arhivat din original pe 15 februarie 2022.
  17. ↑ Clint, Davis. De 6 ori Wes Craven a reinventat  groaza . Kitsap Sun (31 august 2015). Preluat: 9 iulie 2022.
  18. ↑ 1 2 3 Muir, 1998 , p. paisprezece.
  19. ↑ Hutson, 2016 , p. 34.
  20. ↑ 1977 10ed. Festival Internacional de Cinema Fantàstic i de Terror (1/10 - 8/10)  (engleză) . Festivalul de film de la Sitges . Preluat la 10 iulie 2022. Arhivat din original la 11 decembrie 2018.
  21. ↑ Dealurile au  ochi . Varietate (1 ianuarie 1978). Preluat la 9 iulie 2022. Arhivat din original la 6 octombrie 2018.
  22. ↑ Ebert, Roger. Revizuirea filmului Swamp Thing și rezumatul filmului (1982) | Roger Ebert  (engleză) . Chicago Sun-Times (1 ianuarie 1982). Preluat la 9 iulie 2022. Arhivat din original la 9 iulie 2022.
  23. ↑ Pulleine, Tim. Dealurile au ochi, // Buletinul lunar de film. — Institutul Britanic de Film. - T. 45 , nr 528 . - P. 240-241. — ISSN 0027-0407 .
  24. ↑ Whitehead, Ted. Diversiuni  (engleză)  (link indisponibil) . Spectatorul (24 februarie 1979). Preluat la 9 iulie 2022. Arhivat din original la 9 iulie 2022.
  25. ↑ 12 Schneider , 2008 , p. 603.
  26. ↑ Film Review: Preservation  (ing.)  (link indisponibil) . Film Journal International (8 ianuarie 2015). Preluat la 10 iulie 2022. Arhivat din original la 10 iulie 2022.
  27. ↑ America's Most Heart-Ponding Movies  (în engleză)  (link nu este disponibil) . AFI . Preluat la 10 iulie 2022. Arhivat din original la 10 iulie 2022.
  28. ↑ Dealurile au  ochi . Ghid TV . Preluat la 10 iulie 2022. Arhivat din original la 10 iulie 2022.
  29. ↑ Gleiberman, Owen. Dealurile Au Ochi  . Entertainment Weekly (8 martie 2006). Preluat la 10 iulie 2022. Arhivat din original la 6 octombrie 2018.
  30. ↑ Criticii cronici aleg cele mai înfricoșătoare filme pe care le-au văzut  . San Francisco Chronicle (28 octombrie 2016). Preluat la 10 iulie 2022. Arhivat din original la 6 octombrie 2018.
  31. ↑ Henderson, Eric. Recenzie : Dealurile au ochi  . Revista Slant (10 septembrie 2003). Preluat la 10 iulie 2022. Arhivat din original la 10 iulie 2022.
  32. ↑ Condit, John. Dealurile au ochi, The (2006)  (engleză) . Dread Central (10 februarie 2006). Preluat la 10 iulie 2022. Arhivat din original la 3 martie 2021.
  33. ↑ Newman, Kim. Empire Essay: The Hills Have Eyes Review  . Empire (1 ianuarie 2000). Preluat la 10 iulie 2022. Arhivat din original la 10 iulie 2022.
  34. ↑ Dealurile au ochi: mai bine privite cu cei cu probleme mintale?  (engleză) . IndieWire (6 octombrie 2018). Preluat la 10 iulie 2022. Arhivat din original la 10 iulie 2022.
  35. ↑ Variety's Complete Home Video Directory, 1988 , p. 181.
  36. ↑ Dealurile au ochi (1977) - Wes Craven  . Allmovie . Preluat la 10 iulie 2022. Arhivat din original la 3 octombrie 2018.
  37. ↑ Fahy, 2010 , p. 109.
  38. ↑ 1 2 3 Schneider, Steven Jay. Dealurile au ochi - Simțuri de  cinema . Senses of Cinema (martie 2002). Preluat la 11 iulie 2022. Arhivat din original la 11 iulie 2022.
  39. ↑ Gonzalez, Ed. Recenzie: Masacrul cu drujba din Texas  al lui Marcus Nispel . Revista Slant (3 octombrie 2003). Preluat la 11 iulie 2022. Arhivat din original la 11 iulie 2022.
  40. ↑ 1 2 3 Muir, 1998 , p. 69.
  41. ↑ Walker & Johnson, 2008 , p. 219.
  42. ↑ Dealurile au ochi II (1986) - Wes  Craven . AllMovie . Preluat la 11 iulie 2022. Arhivat din original la 14 februarie 2022.
  43. ↑ Muir, 1998 , p. optsprezece.
  44. ↑ Muir, 1998 , p. 105.
  45. ↑ Paul, 2014 , p. 27.
  46. ↑ Coffel, Chris. „Mind Ripper” este o dovadă suplimentară că am fost prea aspri cu  Horror -ul anilor 90 . Sângeros dezgustător! (21 august 2018). Preluat la 11 iulie 2022. Arhivat din original la 22 septembrie 2018.
  47. ↑ The Hills Have Eyes Production PDF  (eng.)  (link indisponibil) . 20th Century Fox . Preluat la 11 iulie 2022. Arhivat din original la 11 iulie 2022.
  48. ↑ Dealurile au ochi 2 (2007  ) . AFI . Preluat la 11 iulie 2022. Arhivat din original la 3 iulie 2022.
  49. ↑ Koehler, Robert. Dealurile Au Ochi  . Varietate (3 martie 2006). Preluat la 12 iulie 2022. Arhivat din original la 20 septembrie 2018.
  50. ↑ Frevele, Jamie. Scream: Horror For Feminists  (engleză) . The Mary Sue (28 aprilie 2011). Preluat la 12 iulie 2022. Arhivat din original la 20 septembrie 2018.
  51. ↑ 1 2 Pavlov, 2020 , p. 141.
  52. ↑ Squires, John. Istoria lungă a comunicării lui Wes Craven și Sam Raimi prin  film . Bloody Disgusting (8 decembrie 2016). Preluat la 12 iulie 2022. Arhivat din original la 27 septembrie 2018.
  53. ↑ Waddell, 2012 , p. 113.
  54. ↑ Vozick-Levinson, Simon. Cum The Weeknd a devenit cel mai puțin probabil superstar pop  din 2015 . Rolling Stone (21 august 2015). Preluat la 12 iulie 2022. Arhivat din original la 18 septembrie 2018.

Literatură

  • Directorul video de acasă complet al Variety. — New York: R.R. Bowker, 1988.
  • Fahy T. Filosofia groazei. - University Press of Kentucky, 2010. - 272 p. — ISBN 9780813173702 .
  • Hutson T. Never Sleep Again: The Elm Street Legacy: The Making of Wes Craven's A Nightmare on Elm Street. - Simon & Schuster , 2016. - 352 p. — ISBN 9781618686404 .
  • Maddrey J. Coșmaruri în roșu, alb și albastru: evoluția filmului american de groază. - McFarland & Company , 2010. - 207 p. — ISBN 9780786482740 .
  • Muir JK Wes Craven: Arta groazei. - McFarland & Company, 1998. - 327 p. — ISBN 9780786419234 .
  • Paul L. Tales from the Cult Film Trenches: Interviuri cu 36 de actori din cinema de groază, science fiction și exploatare. - McFarland & Company, 2014. - 336 p. — ISBN 9780786484027 .
  • 1001 de filme pe care trebuie să le vezi înainte de a muri / editat de Steven Jay Schneider. - Hauppauge, NY: Seria educațională a lui Barron, 2008. - 960 p. — ISBN 978-0-7641-6151-3 .
  • Waddell T. Greșeli/preluări: arhetip, mit și identitate în ficțiunea pe ecran. - Routledge, 2012. - 232 p. — ISBN 9781135449698 .
  • Walker EM , Johnson DT Conversații cu regizorii: o antologie de interviuri din literatură/film Quarterly. - Scarecrow Press , 2008. - 327 p. — ISBN 9780810861220 .
  • Pavlov A. Spune copiilor tăi: o sută douăzeci și trei de experiențe despre cinema cult. - al 3-lea. - M. : Editura Școlii Superioare de Științe Economice , 2020. - 320 p. — (Cercetarea culturii). - ISBN 978-5-7598-2104-5 .
  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice