Federico Fellini | |||
---|---|---|---|
ital. Federico Fellini | |||
Data nașterii | 20 ianuarie 1920 [1] [2] [3] […] | ||
Locul nașterii | |||
Data mortii | 31 octombrie 1993 [2] [3] [4] […] (în vârstă de 73 de ani) | ||
Un loc al morții | |||
Cetățenie | Italia | ||
Profesie | regizor de film , scenarist | ||
Carieră | 1945 - 1992 | ||
Premii |
Premii de film :
„ Leul de Aur ” (1985) |
||
IMDb | ID 0000019 | ||
federicofellini.it | |||
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Federico Fellini ( italian Federico Fellini ; 20 ianuarie 1920 , Rimini - 31 octombrie 1993 , Roma ) este un regizor și scenarist italian. Câștigător a cinci premii Oscar și Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes.
Federico Fellini s-a născut pe 20 ianuarie 1920 la Rimini . Părinții săi, Urbano Fellini (1894-1956) și Ida Barbiani (1896-1984), s-au căsătorit în 1918 la Roma , după care s-au mutat la Rimini, unde tatăl său a început să lucreze ca vânzător ambulant . După Federico, cuplul a mai avut doi copii: Ricardo (1921-1991) și Maria Maddalena (1929-2002).
Federico a crescut ca un copil bolnav. În copilărie îi plăcea să aranjeze spectacole: făcea măști, picta păpuși, coasea costume. Circul care a venit în turneu i-a făcut o mare impresie.
Federico a primit o educație clasică, absolvind o școală mănăstirească din Fao. În 1937 s-a mutat la Florența , unde a studiat pentru a fi reporter, lucrând ca caricaturist la compania Febo a prietenului său Demos Bonnini. În 1938, Fellini a ajuns la Roma. Locuia lângă gară, în camere mobilate, cot la cot cu negustori chinezi, hoți și prostituate. Pentru subțirea sa, Federico a primit porecla „Gandhi”. În acest timp, și-a câștigat existența desenând pentru ziare și reviste, scriind versuri pentru emisiuni de varietate, reclame și mici emisiuni radio.
Din 1938 până în 1942, Fellini a publicat în eminenta revistă umoristică Marcus Aurelius, cunoscută pentru antifascismul său . Aproximativ șapte sute dintre lucrările sale au văzut lumina înainte de a i se oferi să scrie scenarii.
Pentru a se sustrage de la serviciul militar, Federico a fost nevoit să pretindă că este bolnav.
În 1943, la un radio roman, au sunat programe amuzante despre viața îndrăgostiților - Chico și Polina, scrise de Federico Fellini. Curând a fost abordat să arate aceste povești pe ecran, iar Fellini a preluat producția. Una dintre interprete a fost fermecătoarea Juliet Mazina . A devenit singura soție a lui Federico Fellini. El a numit-o principala sa sursă de inspirație.
La câteva săptămâni după nuntă, Julieta a rămas însărcinată, dar o cădere accidentală a făcut-o să avorteze. În martie 1945, Fellini a avut un fiu, care a fost numit după tatăl său. Dar micul Federico era foarte slab și a murit la două săptămâni după naștere. Familia Fellini nu a mai avut copii.
Când trupele aliate au intrat în Roma, Fellini și prietenul său vindeau caricaturi pentru câștigători într-un mic magazin. Într-o zi, Roberto Rossellini a venit să-i vadă . Urma să facă un scurtmetraj despre Don Morosini, un preot roman care a fost împușcat de nemți. Fellini a extins tema și, împreună cu Sergio Amidei și Roberto Rossellini, au scris scenariul filmului „ Roma – Orașul deschis ”. Succesul a fost enorm. Filmul a marcat începutul neorealismului . Federico a devenit un scenarist celebru. Fellini a mai scris mai multe scenarii, de exemplu, pentru filmul Paisa de Roberto Rossellini . Fellini l-a îndepărtat și în 1948 de Rossellini în filmul „Dragoste”.
În 1950, Federico realizează primul său film împreună cu Alberto Lattuada , numit „ Luminile spectacolului de soiuri ”. Fellini a scris scenariul unui nou film, The White Sheik ( 1952 ), pe care Antonioni trebuia să-l regizeze, dar a refuzat să filmeze dintr-un astfel de scenariu. Așa că Fellini a făcut el însuși filmul. Acest film nu a avut succes, dar următoarele două - " Mama's Boys " și " Love in the City " ( ambele - 1953 ) au fost primite mai cald de public și critici. Sissy a câștigat Leul de Argint la Festivalul de Film de la Veneția din 1953 și a fost nominalizată la Premiul Oscar pentru cel mai bun scenariu original.
DrumÎn 1949, Federico Fellini a scris scenariul filmului „ Drumul ”, dar nu a găsit mijloacele de filmare. În cele din urmă, când a fost găsit un producător, Fellini a început să lucreze, de la sfârșitul anului 1953 până în primăvara lui 1954 , de cele mai multe ori filmând în natură. Federico i-a jucat pe soția sa Juliet Masina și pe actorul Anthony Quinn . După ce a lucrat la acest film, Federico Fellini a avut o cădere mentală, pe care regizorul însuși a numit-o mai târziu „Cernobîl al sufletului”. Filmul a avut un mare succes și a câștigat peste cincizeci de premii, inclusiv Leul de Argint la Festivalul de Film de la Veneția și Premiul Academiei din 1957 pentru cel mai bun film străin.
Opera regizorului italian, uimitoare prin putere și talent, a marcat o îndepărtare de la realism către o pildă simbolică ; este o capodoperă cinematografică de necontestat până astăzi. Succesul comercial al filmului le-a permis familiei Fellini să-și cumpere un apartament frumos în Parioli , un cartier verde la modă din Roma.
Nopți de CabiriaDupă caseta mai puțin cunoscută „ Escrocii ” ( 1955 ), Fellini creează o altă capodoperă - „ Nights of Cabiria ” ( 1957 ).
În bunătatea patetică și credulitatea tragică a eroinei filmului (a fost interpretată de Giulietta Mazina ), Fellini căuta un sens mistic al luptei eterne dintre Bine și Rău.
Dulce ViațăPunctul culminant al operei lui Federico Fellini a fost filmul din 1960 La Dolce Vita . Ar trebui privită ca o pildă filosofică despre societatea italiană care a experimentat un „miracol economic” după câțiva ani de sărăcie. Se crede că Fellini, în primul rând, a vrut să arate cât de neglijentă, goală, lipsită de sens este viața, în care domnește singurătatea, înstrăinarea și separarea oamenilor. Fellini însuși nu a fost de acord cu modul în care a fost interpretat titlul filmului său. Regizorul a sugerat că viața constă în momente magice pe care vrei să le bei ca un vin dulce . Dar mulți au perceput filmul ca pe o provocare pentru societate. Este posibil să te răsfăț în excese când sunt atât de mulți oameni săraci în jur? Dar Fellini a încercat să explice că dulceața vieții este la îndemâna tuturor, trebuie doar să o poți recunoaște.
La Vatican , filmul a fost tratat negativ, scena de striptease a provocat o indignare deosebită. Ziarul L'Osservatore Romano a redenumit filmul „O viață plină de ură” și a publicat unul după altul articole devastatoare cerând interzicerea acestuia și excomunicarea tuturor celor care îl priveau.
Pe 5 februarie 1960, la premiera de la Capitolul din Milano, unul dintre spectatori i-a scuipat în față regizorului. Se spune că el și Mastroianni au scăpat de linșarea în acea seară . Eroul Marcello a fost numit un bețiv, un desfrânat, un parazit... Cineva a sugerat să ardă filmul și să-l priveze pe Fellini de cetățenia italiană. Cu toate acestea, succesul „Vieții Dulci” în rândul straturilor democratice ale Italiei și din străinătate i-a redus la tăcere pe adversari. Foarte curând, „Sweet Life” a fost numit simbolul unei mari ere în cinematografia italiană.
Poza a primit Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes și a avut un impact semnificativ asupra realizatorilor de film din întreaga lume. În acest film, Marcello Mastroianni a arătat un joc de actorie excelent , după care el și Federico dezvoltă o prietenie și o cooperare pe tot parcursul vieții. „Eu și Marcello suntem una”, a spus Fellini.
Boccaccio 70În 1962, un film a fost lansat de patru regizori simultan - Boccaccio-70 . În încercarea de a recrea spiritul lui Decameron , fiecare scriitor a realizat o novelă care este o caracteristică completă a unui film.
Opt și jumătateUrmătorul film, în mare parte autobiografic, „ Opt și jumătate ” ( 1963 ), a primit numeroase premii, inclusiv „ Oscarul ” pentru cel mai bun film străin și Marele Premiu la Festivalul Internațional de Film de la Moscova , datorită căruia Fellini a vizitat Uniunea Sovietică. pentru prima dată .
Marcello Mastroianni , a cărui lucrare în film a devenit o capodopera de neîntrecut, l-a jucat pe Fellini însuși: melancolia, anxietatea, îndoielile sale, căutarea constantă a adevărului și oroarea vieții de zi cu zi, „simțul său al crizei vieții, beteala goală a unei cabine și magia transformărilor creative”.
Julieta și spiriteleFilmul " Juliet and the Spirits " ( 1965 ) a fost conceput pentru Juliet şi despre Juliet . Fellini a purtat-o foarte mult timp, de pe vremea „ Drumului ”. Interpreții rolurilor principale - Mario Pisa și Mazina - au jucat subtil, convingător, magistral, dar filmul nu a stârnit prea mult entuziasm nici din partea criticilor, nici a publicului. Și Fellini însuși a adus multe necazuri: autoritățile fiscale l-au acuzat de încălcări financiare. Instanța a decis că trebuie să plătească în plus 200.000 de dolari trezoreriei statului. În ciuda faptului că sentința a fost în mod clar nedreaptă, Federico i-a ascultat și, împreună cu Julieta , s-a mutat de la apartamente luxoase într-un apartament modest.
Trei pași delirațiLa începutul anului 1967, Fellini era în spital și credea că era pe cale să moară, atât de puternice erau durerile din piept. Dar de data asta a ieșit. Federico scria că viața devenise acum mai importantă și mai valoroasă pentru el: „Întâlnirea cu moartea mi-a dovedit cât de mult sunt atașat de viață”.
În 1968, Fellini, împreună cu Louis Malle și Roger Vadim , au filmat lucrările lui Edgar Allan Poe „The Spirits of Death” (sau „ Three Steps Delirious ”). Sub îndrumarea unor astfel de maeștri ai cinematografiei, toți actorii joacă pur și simplu genial.
Roma FelliniÎn 1969, urmează pictura „ Satyricon Fellini ” – un mare mister care recreează pe ecran lumea fantastică a Imperiului Roman în timpul declinului.
Doi ani mai târziu, apare comedia discretă „ Clowns ”.
Federico a fost adesea întrebat ce înseamnă Roma pentru el. În loc să răspundă, a făcut Roma lui Fellini (1972). Filmul este impregnat de un strălucitor sentiment de sărbătoare, de extravaganță, de basm, care împletește propriile amintiri ale regizorului, impresii din cărțile citite și din spectacolele pe care le-a văzut, fotografii ale străzilor și alei din Roma filmate în reportaj.
AmarcordUrmătorul film al lui Fellini, Amarcord (1973, Premiul Oscar ), a povestit și el despre oraș, dar acum era Rimini, orașul copilăriei sale. A scris scenariul împreună cu poetul Tonino Guerra . Există multe personaje amuzante și situații comice în imagine. În dialectul local Romagna, „amarcord” înseamnă aproximativ „Îmi amintesc”. Aceasta este cheia secretă a operei lui Fellini, care a ajuns deja la vârful faimei, nevoia de a se plonja în lumea copilăriei sale.
Lui Federico îi plăcea să conducă. Avea un „ Jaguar ” minunat , apoi și-a cumpărat un „ Chevrolet ”, puțin mai târziu „ Alfa Romeo ”. La începutul anilor 1970, un băiat ciclist aproape că a intrat sub roțile mașinii sale. Din fericire, tânărul care încalcă regulile a scăpat cu o ușoară teamă, dar șocatul Fellini a vândut imediat mașina unui turist german pentru aproape nimic, iar de atunci nu a mai fost la volan și a preferat să meargă pe jos.
Casanova FelliniNoul său film Casanova Federico Fellini (1976) - o regândire liberă a memoriilor celebrului aventurier al secolului al XVIII-lea - a provocat o oarecare dezamăgire în rândul criticilor și spectatorilor, fie nemulțumiți de interpretarea imaginii lui Casanova, fie suprimați de revolta excesivă a fanteziei lui Fellini. . Fellini a preluat fără tragere de inimă această producție și a recunoscut ulterior că Casanova îl dezgusta, iar memoriile „famosului iubit” păreau o carte de telefon.
Proba orchestreiLui Fellini nu-i plăceau pauzele de muncă. Filmul TV „ Orchestra Rehearsal ” (1979) l-a filmat în doar 16 zile. Alte șase săptămâni au fost petrecute pentru editare și punctare. Această bandă este extrem de simplă în organizarea intrigii. Acest film-parabolă a provocat o avalanșă de recenzii și răspunsuri în presa italiană și fiecare a interpretat-o în felul său.
În anii 1980, Fellini a regizat doar patru filme. În 1980, a fost lansată drama „ Orașul femeilor ” , cu Mastroianni în rol principal, plină de experiențe personale, imagini și metafore.
Parabola din 1983 „ Și nava navighează... ”. Se ia un fapt istoric, se iau eroi destul de reali, dar cum se joacă totul, cum totul este mult mai voluminos decât un simplu eveniment din istorie, unde sunt implicate relațiile umane, politica, relațiile dintre diferitele straturi ale societății... și cum totul este uneori indiferent și inutil!
„ Ginger and Fred ” (1986) despre dansatorii italieni Fred (Mastroianni) și Ginger ( Mazina ), care au copiat celebrul cuplu american Astaire și Rogers, precum și confesionalul „ Interviu ” (1987), în care Mastroianni revine cu Anita Ekberg în „ Dulce viață ”.
În ultimul său tablou „ Vocea Lunii ” (1990) bazat pe romanul lui Ermanno Cavazzoniregizorul a prezentat lumea din punctul de vedere al unui nebun inofensiv care tocmai plecase dintr-un spital de boli psihice.
În martie 1993, regizorul a primit un Oscar onorific pentru contribuția sa la cinema. Pe 30 octombrie, Federico și Giulietta Masina urmau să-și sărbătorească nunta de aur cu prietenii, dar pe 15 octombrie, Fellini a fost internat în spital cu un accident vascular cerebral. La 31 octombrie, la 50 de ani și la o zi după căsătoria cu Julieta, Fellini a murit.
Când Italia l-a îngropat pe celebrul regizor, traficul în Roma a fost oprit. O mulțime de mii de oameni au urmat cortegiul funerar cu aplauze de-a lungul drumurilor Italiei - de la Roma până la cripta familiei familiei Fellini din micul oraș de pe litoral Rimini.
Juliet Mazina, bolnavă de cancer pulmonar, și-a supraviețuit soțului cu cinci luni. Înainte de moartea ei, pe 23 martie 1994, și-a exprimat dorința de a fi înmormântată cu o fotografie a lui Federico în mână.
An | nume rusesc | numele original | Rol | |
---|---|---|---|---|
1951 | f | Lumini pentru spectacole de soiuri | Luci del Varieta | regizor (împreună cu Alberto Lattuada ), scenarist |
1952 | f | seic alb | Lo Sceicco Bianco | regizor, scenarist |
1953 | f | sissy | eu Vitelloni | regizor, scenarist |
1954 | f | drum | La Strada | regizor, scenarist |
1955 | f | escrocii | Il bidone | regizor, scenarist |
1957 | f | Nopti de Cabiria | Le notti di Cabiria | regizor, scenarist |
1960 | f | Viata dulce | La Dolce Vita | regizor, scenarist |
1963 | f | Opt și jumătate | 8½ | regizor, scenarist |
1965 | f | Julieta și spiritele | Giulietta degli Spiriti | regizor, scenarist |
1969 | andocare | Jurnalul directorului | Block notes di un regista | regizor, scenarist, cameo |
1969 | f | Satyricon Fellini | Fellini-Satyricon | regizor, scenarist |
1970 | andocare | Chao, Federico! | Ciao Federico! | cameo (film de Gideon Bachmann ( Gideon Bachmann ) despre filmările „ Satyricon ”) |
1970 | tf | clovnii | eu Clovnii | regizor, scenarist, rol principal |
1972 | f | Roma | Fellini Roma | regizor, scenarist |
1973 | f | Amarcord | Amarcord | regizor, scenarist |
1976 | f | Casanova Federico Fellini | Casanova lui Federico Fellini | regizor, scenarist |
1978 | f | Proba orchestrei | Prova d'Orchestra | regizor, scenarist |
1980 | f | Orașul femeilor | La Citta' delle Donne | regizor, scenarist |
1983 | f | Și nava navighează... | E la Nave Va | regizor, scenarist |
1986 | f | Ginger și Fred | Ginger și Fred | regizor, scenarist |
1987 | f | Interviu | Intervista | regizor, scenarist, cameo |
1990 | f | Glasul lunii | La voce della Luna | regizor, scenarist |
Episoade din almanahuri de film
Foto, video și audio | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|
Federico Fellini | Filme de|
---|---|
|
Premiul BAFTA Academy Fellowship | |
---|---|
|
Premiul David di Donatello pentru cel mai bun regizor | |
---|---|
|