Francesca Bertini

Francesca Bertini
Francesca Bertini

În „Assunta Spina”
Data nașterii 11 aprilie 1888( 1888-04-11 )
Locul nașterii Florența , Italia
Data mortii 13 octombrie 1985 (97 de ani)( 13.10.1985 )
Un loc al morții Roma , Italia
Cetățenie  Italia
Profesie actriţă
Carieră 1907-1976
IMDb ID 0078116
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Francesca Bertini ( italiană  Francesca Bertini ; născută Elena Seracini Vitiello , italiană  Elena Seracini Vitiello ; 11 aprilie 1888 sau 1892 [1] , Florența , Italia  - 13 octombrie 1985 , Roma , Italia ) - actriță italiană de teatru și film , vedetă (" diva ) a cinematografiei mut , de asemenea prima femeie regizoare , producătoare şi scenaristă italiană . Recunoscut ca primul star de film din istorie, care a definit fenomenul sistemului de stele atât al cinematografiei italiene, cât și al altor cinematografii naționale [2] . Unul dintre cei mai influenți oameni din cinematografia italiană din anii 1910.

Biografie

Primii ani

Originară din Florența , Elena Seracini Vitiello, care a folosit numele Francesca cu diverse prenume de la vârsta de șapte ani până la dobândit pe cel sub care a intrat în istorie, a început să joace în teatrele din Napoli , unde și-a petrecut anii din tinerețe. În 1904 , mutându-se cu mama și tatăl vitreg, figuri de teatru, la Roma , a debutat în piesa Assunta Spina de Salvatore Di Giacomo , în care mai târziu, după ce a atras atenția însuși dramaturgului, va începe să joace rolul rol principal și, deja la jumătatea deceniului următor, a devenit celebru în adaptarea sa. În 1907 sau 1908 , convinsă de Di Giacomo, Francesca s-a încercat pentru prima dată la cinema, jucând în scurtmetrajul Zeița mării, care nu a supraviețuit. Această experiență a rămas singura timp de trei ani; Bertini a continuat să joace în teatru, în special, în trupa lui Alfredo Campioni, alternând rolul unei fete din popor, șlefuit de ea pe vremea când era actriță a Teatrului Popular Napolitan, cu roluri sofisticate din opere clasice. În 1910 , Francesca s-a întors la cinema și a jucat în șapte filme într-un an calendaristic, ajungând rapid în poziții proeminente în cinematografia națională: de la un episod în imaginea unui tânăr sclav din Salome de Hugo Falena până la rolul principal din filmul lui Mario Caserini . Lucrezia Borgia în câteva luni. Încheind primul an al unei cariere cinematografice active cu rolul Cordeliei din „Regele Lear”, adaptarea lui Gerolamo Lo Savio, Bertini se îndepărtează de teatru. În 1911, ea dezvoltă succes: datorită actriței, rolurilor de succes ale Francescei da Rimini în filmul cu același nume de Hugo Falena, regizorul cu care a trebuit să lucreze în această perioadă mai des decât cu alții, și Isolda. în varianta ecranizată a celebrului romantism cavaleresc , regizat tot de Falena . În 1912, Francesca Bertini a încheiat primul său contract profesional de lungă durată: a devenit actriță a companiei de film Celio, condusă de regizorul Baldassare Negroni .

Diva „Celio”

1912 în cariera lui Bertini a fost marcat de douăzeci de filme cu ea în rolurile principale sau unul dintre rolurile principale. Revenind a fi poate prima actriță de film italiană care a abordat cu toată seriozitatea tânăra artă, care a reușit să-și exprime cuprinzător talentul scenic universal în noile condiții, Francesca devine prima divă a companiei Negroni. Florentină rafinată, napolitană temperamentală prin creștere, îi sunt dedicate primele recenzii rave semnate de critici, regizori și telespectatori obișnuiți. În sistemul de dive din cinematografia italiană care se conturează, inclusiv sub influența succesului lui Bertini, ei însăși i se acordă un loc excepțional: spre deosebire de Lida Borelli, Pina Monicelli sau Esperia Santos, devenite celebre ulterior, Francesca sortează imagini radical diferite. în diverse genuri și se găsește peste tot convingătoare. Exaltat, pentru a se potrivi cu momentul actual, jocul în unele cazuri a fost înlocuit de naturalism înainte de vremea lui - în altele. Intrigi istorice variate și moderne, drame și comedii, măturatoare, ca înainte, deplasându-se pe ecran de-a lungul întregii scări sociale, navigând în largul lor între societatea de jos și cea înaltă, fără a disprețui să se retragă în umbră și să dezvolte imagini secundare, Bertini în cele din urmă își descoperă nișa în melodrama de salon, care devine deja tradițională pentru cinematografia italiană, dar o interpretează în funcție de ideile sale despre acest gen și perspectivele pe care le oferă. Dar, înainte de premiera esențială a filmului Francesca, va trebui să relueze o mulțime de eroine istorice și literare, să participe la zeci de producții din apogeul industriei cinematografice, cu Giovanni Pastrone într-un mic rol din colosala Cabiria , printre altele , și să dezvolte pe cale să înțeleagă elementele de bază ale altor profesii cinematografice, întâmpinând o anumită neînțelegere pe parcurs. În anul lansării peplumului epocal , Bertini a părăsit compania de film Negroni, în cadrul căreia dezvoltarea creativă și profesională a devenit imposibilă pentru regizor la un moment dat și a trecut la Caesar Film. Una dintre ultimele lucrări semnificative ale Francescei pentru Celio a fost rolul lui Piero din filmul lui Negroni Povestea lui Pierrot.

Perioada de glorie a creativității

Interesele Francesca Bertini și liderii Caesar Film, condus de Giuseppe Barattolo, păreau să coincidă: acesta din urmă în producția lor a subliniat verismul și a intenționat să dirijeze talentul și abilitățile eminentei actrițe, percepută în primul rând ca o napolitană, o femeie ". al poporului” să-și consolideze pozițiile în această direcție, care s-a întâlnit cu dorința de a fi primii care sintetizează evoluțiile acumulate în estetica decadentă , reducându-le tocmai la un realist, același numitor veristic. Firma a mers mai departe decât concurenții săi și i-a oferit actriței principale o mână liberă în procesul de lucru la filme. Astfel, Bertini a avut ocazia, pe lângă actorie, să scrie scenarii, să producă și să regizeze. Magnum opus al Francescei Bertini , Assunta Spina, chintesența experienței teatrale și cinematografice a actriței, care a apărut aici pentru prima dată în cariera ei de regizor și scenarist, a avut premiera cu triumf pe 28 octombrie 1915 la Roma. Bertini l-a atras pe celebrul actor Gustavo Serena, care a avut mai multe producții independente, dar nu foarte de succes, și o cunoștea pe Francesca încă de pe vremea lucrului în comun la filme pentru Celio, pentru a filma ca interpretul rolului principal masculin și co-regizor. „Assunta Spina”, care a devenit în cele din urmă principala operă a cinematografiei veristice și recunoscută retrospectiv drept precursorul neorealismului italian , a glorificat-o pe Serena ca regizor și i-a asigurat lui Bertini faima ca principală divă a cinematografiei italiene, fără egal, ca să nu mai vorbim de faptul că ea și-a dezvăluit celelalte abilități, pe lângă actorie. Dar același succes a fost pentru Francesca începutul sfârșitului libertății creative. Mesajul social puternic al Assuntei Spina, combinat cu excelența execuției conceptului, a provocat o reacție rezervată din partea proprietarilor Caesar Film: potențialele consecințe ale impactului filmului asupra minții săracilor și celor defavorizați au fost mai importante pentru șefii companiei de film decât un box office impresionant și o victorie artistică. Politica „Cesar Film” s-a schimbat dramatic, iar locul lucrărilor pe teme sociale a fost ocupat de aceleași melodrame de salon, filme costumate și peplums. Obligată printr-un contract, Bertini a fost forțată să-și părăsească slujba de dezvoltare și promovare a cinematografiei realiste și să se concentreze pe genurile tabloide lipsite de actualitate și aluzii la actualitatea, de care fugise la vremea ei. Totuși, ea și-a păstrat dreptul de a se angaja în scenarii și alte activități non-actoriale, dar în limitele unui gen și concept stilistic pe care nu le-a desemnat și nu a fost foarte acceptat de ea. Dar, cu toate acestea, ea a folosit fereastra de oportunitate redirecționând aspirațiile sale creative către adaptări cinematografice sintetice, naturaliste, ale unor lucrări clasice acceptabile de noul format Caesar Film, în același an, 1915, organizând producția „Lady of the Camellias”. realizat cu competență de Serena, iar în același an mai târziu, cu ajutorul lui, a transferat „Fedora” pe ecran. În fluxul general al producției monotone cu Bertini în rolurile principale, aceste lucrări exemplare s-au pierdut însă. Conducerea Caesar Film a făcut mult sau chiar mai mult pentru a compensa conformismul forțat la care au condamnat-o pe Francesca cu cea mai puternică campanie publicitară din istoria industriei cinematografice italiene, gloriind și aproape îndumnezeind actrița, care de fapt a pus bazele unei puțin mai târziu, care a crescut la mii de kilometri de Apennines , la Hollywood , sisteme de vedete de cinema.

Sfârșitul erei divei

Până la sfârșitul anilor 1910, Bertini s-a obișnuit cu statutul ei și, în plus, a intrat în gusturi, nu prefăcându-se, în imagine, ci transformându-se în realitate într-o vedetă capricioasă de film, folosindu-și uneori poziția la Caesar Film în detriment. a filmelor produse de companie. Până acum, rivalitatea cu alte dive, care practic nu a fost prezentă în viața ei, a ieșit acum în prim-plan aproape în cariera Francescei. Cu toate acestea, această perioadă din biografia lui Bertini și istoria cinematografiei italiene, care acum se cufundă în declin, cauzată, printre altele, de hipertrofia rolului „divismului” în cinematografia națională, s-a dovedit a fi extrem de prolifică în termeni de export de imagini caracteristice și clișee stilistice către tot felul de cinematografii de ambele părți.Atlantic . Suprimând adesea pe toată lumea și totul, concentrând procesul filmului în mâinile ei și construindu-l exclusiv pentru ea și în numele ei, Francesca trebuia să poarte întreaga responsabilitate pentru eșecuri și pentru victoriile creative din ce în ce mai rare. Acestea din urmă includ o variantă a „Tosca”, filmată cu ajutorul lui Alfredo De Antoni în 1918 , unde carisma de durată a lui Bertini a convergit cel mai organic cu expresia specială pe care ea a dezvoltat-o ​​în producțiile, mai ales trecătoare, din ultimii ani, de data aceasta lăsând deoparte. ștampila unei eroine romantice care se asociase cu ea, dar, după cum au arătat rolurile ulterioare, nu a depășit-o deloc. După Tosca, Francesca Bertini și-a dobândit independența oficială față de Giuseppe Barattolo prin organizarea unei filiale a companiei de film Caesar Film subordonată personal ei, numită Bertini Film. Imaginile lansate acolo în anii următori, în afară de prima acțiune majoră pentru noua companie, ambițiosul film în patru părți The Seven Deadly Sins, au fost de proastă calitate, dar i-au adus lui Bertini câștiguri cel puțin comparabile cu profiturile producătorilor italieni de top.

Sfârșitul carierei active

În 1921 , căsătorindu-se cu bancherul elvețian Paul Cartier, care avea o atitudine negativă față de cinema, Francesca a redus la minimum numărul de filme în care era implicată și a acceptat să se mute în Elveția. În 1922 și 1923 , au fost lansate două filme cu participarea ei, în 1924 - unul. După ce a divorțat de Cartier, având un fiu în brațe, între 1925 și 1931, Bertini a făcut numeroase încercări de a se reafirma în cinema, dar nu în Italia, ci în Franța . Francesca lucrează într-un program încărcat, dar fără rezultat: nu a reușit să-și revină cariera și cu atât mai mult fosta ei glorie. În 1935 , după o pauză de patru ani de la actorie, Bertini a realizat primul său film sonor, în Odette cu Jacques Oussen. Noua experiență s-a dovedit a fi nereușită: vedeta de film mut nu s-a putut adapta la filmul vorbitor și a fost exprimată de o altă actriță. În acest moment, cariera activă a Francescei Bertini, sau, mai degrabă, încercările active de a reînvia această carieră, s-a încheiat. După război , în urma interesului general pentru neorealismul italian și a istoriei originii sale, datând din munca lui Bertini la Caesar Film, Francesca a avut șansa să se întoarcă la cinema, dar acum ea însăși nu era foarte interesată. , și din propuneri pentru încheierea de noi Ea a refuzat contracte. Dar Bertini a continuat să apară în filme, totuși, doar simbolic, o dată pe deceniu, până în anii 1970, inclusiv. După ce a trăit în Franța și Spania , în 1953 , Bertini s-a întors în patria sa și până la sfârșitul zilelor ei a dus o viață solitară, fiind practic uitată și necunoscută noilor generații de italieni, ca să nu mai vorbim de cunoscătorii lumii de cinema.

Ultimii ani

Un val de interes în Italia pentru arta cinematografică din perioada pre-Mussolini și, în special, opera Francesca Bertini a avut loc după lansarea filmului epic The Twentieth Century de Bernardo Bertolucci în 1976 , în care actrița, cu greu convinsă de regizor pentru a-i rupe izolarea, a jucat rolul episodic al surorii Desolatei.

Un interviu de televiziune unic și detaliat cu actrița pentru Gianfranco Mingozzi a fost inclus în sincronizarea filmului documentar „The Last Diva: Francesca Bertini”, creat de acest autor, lansat în 1982 .

Filmografie selectată

Director

Producător

Actriță

În total, Francesca Bertini a jucat în 147 de filme (dintre care 142 au fost din epoca filmelor mut), dintre care o parte semnificativă sunt considerate pierdute.

Evaluări și opinii

Louis Delluc , regizor de film, critic de film, teoretician de film:

Iată o actriță de film care și-a meritat faima. Nu mă asum să judec dacă are talent. Dar are tot ce are nevoie o actriță de film: reținere, plasticitate, sinceritate. Cine poate manifesta aceste calități într-o asemenea măsură? Această noblețe a gesturilor ei este un dar al naturii și, probabil, și rezultatul muncii asupra ei însăși. Adoră să etaleze rochii, paltoane, pălării, ceea ce ar trebui să ne nerăbdească, dar ni se pare foarte poetic, foarte modern. Aceasta este una dintre laturile pe care le admirăm la actori precum Sarah Bernhardt sau de Max. Este curios că această notă minoră sau, dacă vrei, acompaniament, este adusă de Francesca Bertini până în punctul în care subjugă totul și în cele din urmă devine adevăratul ei caracter. Pentru cinema, Francesca Bertini este un personaj din punct de vedere dramatic și plastic. [3]

Ea generalizează perfect frumusețea plastică în cinema. Fedora este tipic pentru această perioadă în cinematografie și pentru perioada de glorie a Francescei Bertini. „În abisul vieții”, „Iubita lui Nellie”, „Tigancă”, „Odette”, „Doamna cameliilor”, „Cazul Clemenceau”, „Înțelegere”, „Tosca”, „Froufru” merită. bibliotecă mică. Și abia mai târziu vor înțelege că este necesar să se studieze colecția completă de lucrări ale Francescei Bertini ... [3]

Georges Sadoul , istoric de film:

Francesca Bertini le-a cerut, evident, scenariștilor să-i creeze roluri, jucând pe care să apară în fața publicului sub toate formele, în tot felul de haine și în diferite poziții sociale. Ea credea că atât strălucirea, cât și sărăcia sunt necesare pentru a evalua caracterul complet al talentului ei. Dar indiferent dacă asta însemna extinderea repertoriului sau nu, ea și-a investit priceperea în lucruri jalnice, stupide. În 1950, s-a dovedit că toate actrițele elegante italiene nu au rezistat bine testul timpului, iar Francesca Bertini este încă foarte bună într-o bluză neagră a unui simplu muncitor. Ea a găsit mijloace pentru a deveni un mare artist tragic în melodramă... [3]

Note

  1. ↑ Conform diverselor surse; Bertini însăși a insistat asupra unei date ulterioare a nașterii.
  2. ↑ Razlogov K. World cinema. Istoria artei ecranului. Moscova: Eksmo, 2011
  3. ↑ 1 2 3 Sadul, J. Istoria generală a cinematografiei. În șase volume. Volumul 2. Art, 1982

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole