Hodler, Ferdinand

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 21 aprilie 2016; verificările necesită 28 de modificări .
Ferdinand Hodler
limba germana  Ferdinand Hodler

Autoportret III. 1912
Data nașterii 14 martie 1853( 14.03.1853 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 19 mai 1918( 19.05.1918 ) [4] [1] [2] […] (în vârstă de 65 de ani)
Un loc al morții
Țară
Stil modern
Premii doctorat onorific de la Universitatea din Basel [d]
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Ferdinand Hodler (uneori Godler , german  Ferdinand Hodler ; 14 martie 1853 [1] [2] [3] […] , Berna [4] - 19 mai 1918 [4] [1] [2] […] , Geneva [ 4] ) este un artist elvețian. Unul dintre cei mai mari reprezentanți ai „ modernului ”.

Biografie

Născut într-o familie săracă. Părintele Jean Hodler a lucrat ca tâmplar, mama Marguerite (născută Neukomm, Neukomm) provine dintr-o familie de țărani. La vârsta de 8 ani, și-a pierdut tatăl și cei doi frați mai mici care au murit de tuberculoză . Mama sa căsătorit cu un decorator, dar în 1867 a murit și ea de tuberculoză. Hodler a fost învățat pictura decorativă până la vârsta de 10 ani de către tatăl său vitreg, apoi a fost trimis la Thun , unde a studiat cu pictorul local Ferdinand Sommer. Primele lucrări ale lui Hodler sunt reprezentate de peisaje pe care le-a vândut turiștilor. În 1871 a ajuns la Geneva pe jos, devenind studentul lui Barthélemy Menn .

Unul dintre fiii artistului, Hector Hodler , a inițiat crearea Asociației Mondiale a Esperanto .

Moștenire și stil artistic

În 1875, artistul a vizitat Basel , unde a studiat opera lui Hans Holbein cel Tânăr și mai ales cu scrupulozitate pictura sa „Hristos mort”, care mai târziu i-a atras atenția asupra temei morții.

În 1890, a finalizat lucrările la pictura „Noaptea”, care a marcat trecerea lui Hodler la o manieră simbolistă. Pânza înfățișează mai multe figuri înclinate, toate relaxate în vis, cu excepția unui om speriat, peste care atârnă o figură înfășurată în negru, simbolizând moartea [6] . La expoziția de arte plastice de la Geneva din februarie 1891, lucrarea prezentată a provocat un scandal - autoritățile au considerat că reprezentarea figurilor nud este obscenă, tabloul a fost scos din expoziție [7] . Câteva luni mai târziu, Hodler a expus Noaptea la Salonul de la Paris , unde lucrarea a fost remarcată și lăudată de Auguste Rodin și Pierre Puvis de Chavannes.

În lucrările anilor 1890 se poate urmări influența mai multor genuri. Hodler a căutat să combine tehnicile artistice ale Art Nouveau și simbolism , dezvoltându-și propriul stil, pe care l-a numit „paralelism”. Maniera lui Hodler se caracterizează printr-o aranjare simetrică a figurilor, ale căror contururi sunt repetate ritmic, creând linii paralele. Potrivit artistului, ritmul este principala sursă de expresivitate, iar repetițiile care încetinesc mișcarea ajută la cufundarea mai adânc în contemplație. [8] .

În conformitate cu teoria sa, Hodler a scris în 1895 tabloul „Euritmie”, care în greacă înseamnă „coerență”, „ritm”. Tabloul prezintă o procesiune de cinci persoane îmbrăcate în haine albe, asemănătoare togii. Figurile se deplasează de-a lungul unei cărări presărate cu frunze căzute - o metaforă a dezamăgirii sufletului, iluzii învechite, idealuri moarte. Unii cercetători cred că în „Euritmie” artistul a întruchipat ideile dramaturgului simbolist belgian Maurice Maeterlinck , care credea că tăcerea este mai importantă pentru sufletul uman decât cuvintele și că sufletul se trezește atunci când buzele sunt închise. [9]

La 16 mai 1896, în timpul Expoziției Naționale de la Geneva , Ferdinand Hodler a fost surprins într-un documentar de către frații Lumière . Filmările au avut loc în ziua deschiderii expoziției în așa-numitul „ Sat elvețian ”, unde Hodler a expus 26 de panouri pitorești de fațadă. Aceste fotografii unice au fost prezentate în 2018 de profesorul Hansmartin Siegrist de la Universitatea din Basel . [zece]

La Târgul Mondial de la Paris din 1900 , lucrările majore ale lui Hodler „Noapte”, „Euritmie” și „Ziua” câștigă premii. Este invitat să se alăture grupurilor de artă ale Secesiunilor de la Berlin și Viena . În 1904, Hodler a expus 31 de lucrări la Viena, a primit o largă recunoaștere, iar vânzările de succes l-au ajutat pe artist să iasă din sărăcie.

În 1914, artistul a semnat un protest împotriva bombardării Catedralei din Reims de către artileria germană , după care a fost lipsit de calitatea de membru de către toate organizațiile de artă germane în care se afla, în ciuda faptului că în opera sa a atins tema patriotică a unirii. națiunea germană în lupta împotriva lui Napoleon.

Cea mai faimoasă lucrare a lui Hodler este Tăietorul de lemn (1908), care a fost tipărită pe bancnote de 50 de franci elvețieni emise în 1911 și a influențat imaginile artistice ale viitoarei avangarde sovietice.

Galerie

Filme

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 Ferdinand Hodler  (olandez)
  2. ↑ 1 2 3 4 Ferdinand Hodler - 2006.
  3. ↑ 1 2 Ferdinand Hodler  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ferdinand Hodler // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
  5. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  6. ↑ Ferdinand Hodler Germană , franceză și italiană în dicționarul istoric al Elveției
  7. ↑ Hauptman, William și Hodler, Ferdinand (2007). Hodler. Milano: 5 continente. . — ISBN 978-88-7439-362-6 .
  8. ↑ Kern, Sepp. Hodler, Ferdinand. Grove Art Online . Oxford Art Online . Presa Universitatii Oxford. Web.
  9. ↑ [ http://www.bibliotekar.ru/avanta/126.htm Arta Europei de Vest. Ferdinand Hodler] .
  10. ↑ Florence Millioud-Henriques . Cent ans après sa mort, Hodler retrouve 47 seconds de vie , .24 heures  (10 februarie 2018).

Link -uri

Surse

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole