Ferdinand Hodler | |
---|---|
limba germana Ferdinand Hodler | |
Autoportret III. 1912 | |
Data nașterii | 14 martie 1853 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 19 mai 1918 [4] [1] [2] […] (în vârstă de 65 de ani) |
Un loc al morții | |
Țară | |
Stil | modern |
Premii | doctorat onorific de la Universitatea din Basel [d] |
Autograf | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Ferdinand Hodler (uneori Godler , german Ferdinand Hodler ; 14 martie 1853 [1] [2] [3] […] , Berna [4] - 19 mai 1918 [4] [1] [2] […] , Geneva [ 4] ) este un artist elvețian. Unul dintre cei mai mari reprezentanți ai „ modernului ”.
Născut într-o familie săracă. Părintele Jean Hodler a lucrat ca tâmplar, mama Marguerite (născută Neukomm, Neukomm) provine dintr-o familie de țărani. La vârsta de 8 ani, și-a pierdut tatăl și cei doi frați mai mici care au murit de tuberculoză . Mama sa căsătorit cu un decorator, dar în 1867 a murit și ea de tuberculoză. Hodler a fost învățat pictura decorativă până la vârsta de 10 ani de către tatăl său vitreg, apoi a fost trimis la Thun , unde a studiat cu pictorul local Ferdinand Sommer. Primele lucrări ale lui Hodler sunt reprezentate de peisaje pe care le-a vândut turiștilor. În 1871 a ajuns la Geneva pe jos, devenind studentul lui Barthélemy Menn .
Unul dintre fiii artistului, Hector Hodler , a inițiat crearea Asociației Mondiale a Esperanto .
În 1875, artistul a vizitat Basel , unde a studiat opera lui Hans Holbein cel Tânăr și mai ales cu scrupulozitate pictura sa „Hristos mort”, care mai târziu i-a atras atenția asupra temei morții.
În 1890, a finalizat lucrările la pictura „Noaptea”, care a marcat trecerea lui Hodler la o manieră simbolistă. Pânza înfățișează mai multe figuri înclinate, toate relaxate în vis, cu excepția unui om speriat, peste care atârnă o figură înfășurată în negru, simbolizând moartea [6] . La expoziția de arte plastice de la Geneva din februarie 1891, lucrarea prezentată a provocat un scandal - autoritățile au considerat că reprezentarea figurilor nud este obscenă, tabloul a fost scos din expoziție [7] . Câteva luni mai târziu, Hodler a expus Noaptea la Salonul de la Paris , unde lucrarea a fost remarcată și lăudată de Auguste Rodin și Pierre Puvis de Chavannes.
În lucrările anilor 1890 se poate urmări influența mai multor genuri. Hodler a căutat să combine tehnicile artistice ale Art Nouveau și simbolism , dezvoltându-și propriul stil, pe care l-a numit „paralelism”. Maniera lui Hodler se caracterizează printr-o aranjare simetrică a figurilor, ale căror contururi sunt repetate ritmic, creând linii paralele. Potrivit artistului, ritmul este principala sursă de expresivitate, iar repetițiile care încetinesc mișcarea ajută la cufundarea mai adânc în contemplație. [8] .
În conformitate cu teoria sa, Hodler a scris în 1895 tabloul „Euritmie”, care în greacă înseamnă „coerență”, „ritm”. Tabloul prezintă o procesiune de cinci persoane îmbrăcate în haine albe, asemănătoare togii. Figurile se deplasează de-a lungul unei cărări presărate cu frunze căzute - o metaforă a dezamăgirii sufletului, iluzii învechite, idealuri moarte. Unii cercetători cred că în „Euritmie” artistul a întruchipat ideile dramaturgului simbolist belgian Maurice Maeterlinck , care credea că tăcerea este mai importantă pentru sufletul uman decât cuvintele și că sufletul se trezește atunci când buzele sunt închise. [9]
La 16 mai 1896, în timpul Expoziției Naționale de la Geneva , Ferdinand Hodler a fost surprins într-un documentar de către frații Lumière . Filmările au avut loc în ziua deschiderii expoziției în așa-numitul „ Sat elvețian ”, unde Hodler a expus 26 de panouri pitorești de fațadă. Aceste fotografii unice au fost prezentate în 2018 de profesorul Hansmartin Siegrist de la Universitatea din Basel . [zece]
La Târgul Mondial de la Paris din 1900 , lucrările majore ale lui Hodler „Noapte”, „Euritmie” și „Ziua” câștigă premii. Este invitat să se alăture grupurilor de artă ale Secesiunilor de la Berlin și Viena . În 1904, Hodler a expus 31 de lucrări la Viena, a primit o largă recunoaștere, iar vânzările de succes l-au ajutat pe artist să iasă din sărăcie.
În 1914, artistul a semnat un protest împotriva bombardării Catedralei din Reims de către artileria germană , după care a fost lipsit de calitatea de membru de către toate organizațiile de artă germane în care se afla, în ciuda faptului că în opera sa a atins tema patriotică a unirii. națiunea germană în lupta împotriva lui Napoleon.
Cea mai faimoasă lucrare a lui Hodler este Tăietorul de lemn (1908), care a fost tipărită pe bancnote de 50 de franci elvețieni emise în 1911 și a influențat imaginile artistice ale viitoarei avangarde sovietice.
Portretul lui Louise-Delphine Duchosal , 1885
Madame de R. , 1893
Portretul lui Berthe Jacques , 1894
Portretul baronesei Maria von Bach , 1904
Portretul lui James Vibert , 1915
Cizmar , 1878
Alesul , 1893
Visul ciobanului , 1896
Primăvara , 1901
Femeie veselă , 1911
Peisaj lângă Madrid , 1878
Drumul spre Evordes , c. 1890
Vedere a lacului Geneva de la Chexbres , 1905
Ritmurile peisajului lacului Genfersee , 1908
Marele Muveran , 1912
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|