Imprimarea digitală de artă plastică este o industrie de imprimare digitală care se concentrează pe crearea de reproduceri de artă de înaltă calitate și printuri foto, care au apărut în anii 1980 în Statele Unite. Imprimările sunt realizate folosind echipamente digitale direct din fișiere, copii scanate ale tablourilor sau fotografii digitale primite de la stațiile de lucru [1] .
Pentru fabricare se folosesc în principal pânze naturale din bumbac și in. Folosit pe scară largă de fotografi profesioniști, artiști digitali și tradiționali pentru a crea copii ale picturilor sau pentru a le decora lucrările.
Giclee ( franceză giclee - „spray”, „sprinkle”) este o copie a unei opere de artă folosind imprimare digitală. Termenul nu are criterii stricte de calitate, dar presupune o copie la scară 1:1 și cea mai fidelă reproducere a culorilor și detaliilor originalului disponibil echipamentelor profesionale. Un criteriu frecvent este numărul limitat de imprimări. Post-procesarea este posibilă - texturare, aplicarea semnăturilor. Cu o corecție competentă a culorilor, echipamente adecvate și aceeași iluminare predeterminată, imprimarea și originalul sunt greu de distins vizual de la o distanță de vizualizare.
Imprimarea posterelor pe panza se realizeaza cu cerneluri solvent/ecosolvent mai ieftine, unde sunt disponibile maxim 6 culori sau chiar 4. De exemplu, intr-un numar de imprimante pentru imprimare artistica se folosesc pana la 12 culori de cerneala. În giclee, vopseaua este aplicată cu o metodă la rece (piezo), care reproduce mai fidel culorile și detaliile originalului.
Gradienții de pânză de artă plastică necesită o adâncime de culoare de 10 biți sau mai mult (de la dispozitivele de captură la echipamentele de imprimare). Imprimarea nu se teme de vizualizare de aproape - imaginea este capturată și tipărită la rezoluție înaltă (fișierul digital are o densitate de 300 -1200 dpi)
Imprimeul poate fi lăcuit cu un lac de artă pentru a proteja culorile de decolorare și pentru a imita strălucirea originalului. Opțional, deasupra lacului, cu ajutorul unui gel de textură sau vopsele, se creează un relief al imaginii pentru a transmite trăsăturile autorului. La imprimare se folosesc cerneluri pigmentare speciale fara substante toxice, dar rezistente si durabile. Producătorii pretind protecție împotriva decolorării până la 200 de ani (când folosesc combinații originale de cerneluri, suport și lac și condiții de expunere adecvate).
Primele imprimante cu jet de cerneală care au produs dovezi color (de exemplu, imprimanta Iris din 1985 ) au fost folosite pentru a crea reproduceri de artă pe hârtie, pânză, mătase și in. Imprimantele din acea vreme au văzut posibilitatea de a produce printuri de calitate de imagini cu rezoluție înaltă și reproducere corectă a culorilor [2] .
Inginerul de culoare Walt Disney David Coons a folosit un Iris 3024 pentru a imprima imagini ale unui sistem informatic de animație 3D[ ce? ] . De asemenea, a scris driverul de imagine Apple Macintosh din 1984 și a modificat imprimanta pentru a muta capetele de imprimare departe de cilindru pentru a imprima pe hârtie de acuarelă de calitate. .
În 1990, David Koons scanează și retușează fotografii ale lui Graham Nash pentru expoziția sa personală la Galeria Simon Lovinsky. Nash a fost atât de impresionat de calitatea imprimărilor Iris încât a cumpărat o imprimantă cu jet de cerneală Iris 3047 pentru 126.000 de dolari pentru a-și imprima propriile fotografii. Și după un timp[ cât? ] a fondat Nash Editions, unul dintre primele studiouri profesionale de imprimare de artă digitală din lume .
Imprimantele se confruntă cu lipsa unui termen care ar putea descrie printurile artistice de format mare pe care le produc pe imprimantele cu jet de cerneală de înaltă rezoluție. Ca urmare, Jack Dugannet a inventat termenul de „imprimare giclee”, bazat pe cuvântul francez gicleur , care înseamnă „duză”, sau duză, care este folosit în majoritatea imprimantelor cu jet de cerneală.
Au existat multe probleme cu adaptarea imprimantei Iris pentru imprimarea artistică, inclusiv alimentarea cu hârtie și proprietățile cernelii care nu sunt rezistente la decolorare [3] . În 1994, a apărut prima generație de cerneluri pigmentare permanente și imprimante cu jet de cerneală de format mare de la companii precum Epson, transformând tipărirea artistică într-o industrie de imprimare de sine stătătoare. Acum[ când? ] tehnologia avansată permite imprimarea artistică de înaltă calitate nu numai pe hârtie, ci și pe pânză .
În martie 2001, Muzeul Whitney de Artă Americană a găzduit o expoziție care explorează importanța tehnologiei digitale în arta americană. . A fost primul eveniment care s-a concentrat pe impactul tehnologiei digitale și a inclus o expoziție cu mai multe tipărituri digitale. .
În aprilie 2001, Muzeul Brooklyn a deschis expoziția „Modern Digital Printing” cu 84 de lucrări, editate sau în întregime generate de computer, pentru a explora sinteza tehnologiilor de calcul digital și procesele de imprimare. . Au fost prezentate lucrări de artă ale artiștilor John Baldessari , Chuck Close , Jim Dine , Ann Hamilton, Nam June Paik , Robert Rauschenberg , Kiki Smith și James Turrell [4] .
Până în prezent[ când? ] imprimeurile digitale (în primul rând așa-numitele „giclee”) fac parte din colecția permanentă a Muzeului Metropolitan de Artă din New York, a Muzeului de Artă Modernă, a Muzeului Whitney de Artă Americană, a Galeriei Corcoran din Washington și a Institutului de Artă. din Chicago .
În prezent[ când? ] muzee precum Luvru, Muzeul d'Orsay , Hermitage, Galeria Naţională şi Biblioteca Congresului creează copii ale celor mai importante opere de artă din colecţiile lor (Van Gogh, Matisse, Picasso, Warhol, Seurat, Winslow Homer). , Ansel Adams, Man Ray, Walker Evans, Dorothea Lange, Edward Curtis) folosind tehnologii de imprimare a artei digitale [5] .