Designer de costume

Un designer de costume este responsabil pentru proiectarea costumelor pentru teatru , film sau televiziune. Sarcina lui este de a crea o imagine vizuală a tuturor personajelor și de a supraveghea clienții . Imaginea creată de creatorul de costume trebuie să corespundă viziunii personajului de către regizor și, în același timp, costumul trebuie să fie autentic pentru natura personajului și caracterul și epoca acestuia, producția costumului trebuie să se încadreze în bugetul si timpul alocat de producator .

Tipuri de designeri de costume.

În general, designerii de costume profesioniști se împart în trei tipuri principale: liber profesioniști , angajați și cadre universitare.

• Freelanceri sunt angajați pentru a lucra la o anumită producție de teatru, dans sau operă. Ei pot fi legați de teatrul în care lucrează sau pot fi pur și simplu angajați artiști independenți. Plata muncii lor se poate face în trei moduri diferite: în avans, la momentul finalizării lucrărilor sau la deschiderea spectacolului. Artiștii independenți nu trebuie să se limiteze la o singură producție și pot lucra în mai multe locații simultan.
• Membrii personalului sunt angajați de un anumit teatru pentru o serie de producții. Contractul poate acoperi atât o perioadă sezonieră scurtă, cât și ani de cooperare. De asemenea, în unele cazuri, dacă această clauză este în contract, designerii de costume interni nu au voie să lucreze în paralel. Spre deosebire de freelanceri, membrii personalului trebuie să fie mereu la fața locului și la dispoziție pentru trupă.
• Academicienii tind să predea cursuri profesionale. De obicei, aceștia îndeplinesc rolul, în primul rând, de instructor, dar pot fi și în personalul unui teatru, activând în specialitatea lor. În plus, ei lucrează adesea ca freelanceri, atâta timp cât programul le permite. Dacă mai devreme profesioniști cu experiență, eventual fără studii speciale, au devenit instructori, acum sunt angajați doar absolvenți pentru acest post.

Etapele muncii designerului de costume în cinematograf.

În procesul de filmare, designerul de costume este în fruntea așa-numitului „departament de costume” și este responsabil pentru buget, crearea conceptului de personaje și, adesea, comandarea materialelor și chiar croiala produselor, în subordinea sa. supravegherea lucrului asistentului de designer de costume și a designerilor de costume. În mod tradițional, ordinea lucrărilor la proiectul unui designer de costume este următoarea:

1. Cunoașterea scenariului : construirea imaginilor personajelor în capul artistului.
2. Conversație cu producătorul : de fapt, discutarea bugetelor și a termenelor limită, ce materiale sunt necesare, cât timp va dura croirea etc.
3. Coordonarea cu regizorul și designerul de producție : studiu mai atent al personajelor și al aspectului lor.
4. Primele teste actoricești : există o selecție de costume din cele care se află deja în depozitul cinematografului și care se apropie cât mai mult de viziunea finală a personajului artistului, astfel încât imaginea care va fi în cele din urmă pe ecran începe să se formeze.
5. Dezvoltarea referințelor și a schițelor pentru film : în această etapă, se alege baza pentru apariția personajelor sub formă de desene ale artistului sau fotografii (de exemplu, ale epocii corespunzătoare). Toate acestea, până la nuanțe, texturi și modele de țesături, ar trebui să reflecte caracterul viitorului personaj. Chiar și lucrările muzicale și obiectele de natură animată/neînsuflețită pot servi drept referințe.
6. Achiziționarea materialelor și țesăturilor : având în vedere că materialele potrivite nu sunt atât de ușor de găsit, adesea lucrurile necesare sunt comandate din străinătate, artistul trebuie să fie sigur că totul va corespunde ideii sale și va lucra împreună cu iluminarea și corectarea culorii. Cu alte cuvinte, arătați bine deja pe ecran.
7. Croitorie : deși costumele sunt luate din selecția pentru actori minori și figuranți, ele trebuie adesea realizate în ateliere speciale. În așa fel încât să fie respectate „adevărul vieții” și „adevărul artei”. Costumele trebuie adesea îmbătrânite artificial și ajustate în dimensiune, astfel încât să arate organic în complot.
8. Montarea costumelor gata făcute : artistul se întâlnește cu actorii, de preferință în prezența regizorului, și în final formează imaginile personajelor. Pozele necesare sunt dezvoltate în conformitate cu manierele și texturile artiștilor specifici. Forța majoră se întâmplă atunci când actorii sunt înlocuiți în ultimul moment, iar costumul trebuie să fie rejucat sau refăcut de la zero.
9. Procesul de filmare și logistica produsului : artiștii ar trebui să fie prezenți pe platou pentru a se asigura că costumele se potrivesc corect actorilor, precum și că aceștia din urmă se comportă și se comportă în conformitate cu imaginea și poziția socială a eroului, acest lucru se aplică etichetei manipularea hainelor, conform epocii.
10. Post-producție : Soarta costumelor de film după filmări, mai ales în realitatea rusă, este foarte ambiguă. Adesea ajung în selecția pentru viitoarele casete, uneori distruse sau cad în mâinile producătorilor. Articole separate rămân la designerii de costume, în cabinele de probă și merg la expoziții tematice speciale.

Sursa

Cum funcționează un designer de costume? . Cum să faci un bărbat. Preluat: 2 noiembrie 2015. (nedefinit)