Konstantin Vasilievici Hudiakov | |||
---|---|---|---|
Data nașterii | 2 ianuarie 1945 (77 de ani) | ||
Locul nașterii | Cu. Tsarevshchina , districtul Baltaisky , regiunea Saratov , RSFS rusă , URSS | ||
Țară | |||
Gen | tehnica artei digitale | ||
Studii | Institutul de Arhitectură din Moscova | ||
Stil | conceptualism inovator | ||
Premii |
|
||
Site-ul web |
[ http://www.khudyakovarch.ru http://khudyakov.ning.com https://www.facebook.com/archlexicon khudyakovarch.ru http://… ] |
||
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Konstantin Vasilyevich Khudyakov (n . 2 ianuarie 1945 , Tsarevshchina , Regiunea Saratov ) este un artist rus care lucrează în genul tehnologiei artei digitale, președinte al Uniunii Creative a Artiștilor din Rusia , președinte al consiliului de administrație al galeriei M'Ars , complet membru al Academiei Ruse de Arte , Artist Onorat Federația Rusă .
Konstantin Vasilievich Khudyakov s-a născut la 2 ianuarie 1945 în satul Tsarevshchina, regiunea Saratov, într-o familie de profesori.
În 1965, a intrat la Institutul de Arhitectură din Moscova (MARHI) la Departamentul de Arhitectură Industrială. Deja în timp ce studia la institut din 1965 până în 1971, era serios interesat de constructivismul anilor 1920 . Fiind angajat în pictură , a experimentat cu forma, plasticitatea, textura materialelor. Timp de trei ani, din 1965 până în 1968, a locuit în clădirea căminului Dom-Kommuna, construită de arhitectul constructivist Ivan Nikolaev , o întruchipare arhitecturală a unui nou model social de cămin uman. Deja în proiectul de absolvire de la Institutul de Arhitectură din Moscova au apărut idei futuriste: tema proiectului este „Orașul viitorului în Siberia”. Proiectul a fost influențat de grupul englez „Archigram” , de arhitectul american de science fiction Paolo Soleri și de construcția World Trade Center din New York de către arhitectul Yamasaki . Pentru prima dată la Institutul de Arhitectură din Moscova, în loc de tăblițe tradiționale cu desene, unui student i s-a permis să arate un proiect de film filmat cu o cameră de design propriu în timpul apărării. Modelarea în film a unui layout, în special a unui obiect atât de mare precum un oraș de 200.000 de locuitori, nu este încă obligatorie la susținerea unei diplome pentru titlul de arhitect, nici în practica europeană, nici în cea americană. Camera s-a mutat într-o machetă mare de hârtie de-a lungul punctelor de fotografiere, la scară pentru creșterea umană. După editarea filmului, acesta a creat impresia unui mediu urban real, interioare.
Imediat după ce și-a susținut cu onoare proiectul de absolvire în 1971, Konstantin Khudyakov a fost desemnat de comisia de stat ca artist șef al Muzeului Central Lenin . Timp de 10 ani, din 1972 până în 1981, Khudyakov a fost angajat în implementarea proiectului său de reconstrucție a sălilor expoziției principale a Muzeului Central Lenin. A fost angajat în proiectarea echipamentelor muzeale, proiectarea și implementarea expozițiilor politice în URSS, țările taberei socialiste, Elveția , Finlanda , Yemen , Franța . Ulterior, Khudyakov a lucrat și la conceptul de arhitectură și design pentru reconstrucția clădirii Muzeului Central.
Pentru proiectarea filialelor Muzeului Central Lenin din Frunze în 1984, Khudyakov a primit titlul de artist onorat al RSS Kirghiz. Dar dorința de a dezvolta și aplica tehnologii inovatoare în artă, precum și preferințele de gust avangardiste, l-au determinat pe Khudyakov să combine munca unui artist al sistemului de partide cu expoziții de artă semi-legale, semi-disidente. Acest lucru a avut loc în principal în pivnițele Comitetului Orășenesc de Grafice despre Malaya Gruzinskaya . Astfel de expoziții de „apartament” au fost vizitate de aproximativ 1 milion de oameni. Aerograful și fotografia erau principalele instrumente ale lui Khudyakov la acea vreme.
La sfârșitul anilor 1980 - începutul anilor 1990, lucrând deja complet independent, artistul introduce o cameră video în arsenalul său , apoi un videoproiector . El continuă să lucreze cu un aerograf, stăpânind tehnologii și programe computer-digitale. Khudyakov formează o bancă de imagini digitale, constând din câteva zeci de mii de imagini. Proiectele „Expectation” , „Hotel Rusia”, „Peisajul rusesc”, „Panorama Moscovei”, „Viața insectelor”, „Harta lumii” - toate sunt realizate prin sinteză a artelor. Khudyakov conectează microcosmosul cu macrocosmosul: urmărește cu atenție cele mai mici detalii ale lumii (serie „Viața insectelor”) și, în același timp, creează propria sa versiune a „Cina cea de taină” , prezentată la Bienala de la Veneția. Artă contemporană în 2011. Opera sa este o încercare de a crea o imagine a supraomului, precum și o versiune a noii arte religioase Deisis / Anticipation . Picturile sale stereo , panourile interactive și pânzele digitale la scară largă sunt create folosind tehnologii avansate și metode inovatoare de sinteză a acestora, rezolvând în același timp probleme creative reale.
În prezent, Konstantin Khudyakov este președintele Consiliului de administrație al Asociației M'ARS . http://www.marsgallery.ru
Trăiește și lucrează la Moscova .
În 2014, a semnat Apelul Colectiv al Personalităților Culturale ale Federației Ruse în sprijinul politicii președintelui rus V.V. Putin în Ucraina și Crimeea [1] .
1974 - proiectarea expoziției pavilionului sovietic la festivalul ziarului „Unita” din Bologna (Italia).
1975-1980 — proiectarea a peste 100 de expoziții ale Muzeului Lenin din URSS și din străinătate (Elveția, Finlanda, Germania de Est, Cehoslovacia, Ungaria, Polonia, Vietnam, Cuba, Bulgaria, Yemen, Mongolia, Franța).
Din 1977 până în 1987 - participarea anuală la expoziții de picturi ale grupului „20 de artiști din Moscova” în pivnițele Comitetului Orășenesc al Artiștilor - Artiști Grafici din Malaya Gruzinskaya, 28 (aproximativ un milion de oameni au vizitat expozițiile).
În 1988 - organizarea galeriei „M’ARS”, membru al consiliului de administrație al galeriei.
1987 - expoziție a grupului de artiști „Obiect” la Moscova pe Malaya Gruzinskaya. Curator V. Nemukhin
1988 - expoziție de grup în orașul Heraklion, Grecia (galeria „M’ARS”).
1989 - expoziție de grup în orașele Franței (galeria „M’ARS”).
1989 - expoziție de grup a artiștilor „M’ARS” în centrul expozițional Bramante, Piazza del Poppolo din Roma, Italia.
1991 - participare la expoziția „Noua Artă Rusă” (colecția lui A. Glazer) în Casa Centrală a Artiștilor.
1992 - participare la expoziția „Visul - produsul conștiinței artistice” din Galeria Tretiakov din Moscova.
1992 - participare la expoziția „Arta Rusă a secolului XX” la Muzeul Comitatului Nassau din New York (filiala „Colecția Frick”).
1992-1993 - două expoziții „Trei artiști ruși” în orașul Murcia, în orașul Madrid (Spania).
1992 - „Tokyo-Art-Expo”. ART-MIT-1 și ART-MIT-2.
1994 - expoziție „Colecția Rusă în Japonia” la Osaka și Fukuoka.
1996 - expoziție la Beirut (Liban).
1996 - expoziție „Galeriile din Galerie” în Galeria de Stat Tretiakov.
1996 - implementarea proiectului „Colecția Rusă. Sfârșitul secolului al XX-lea” este a doua expoziție.
1996-1997 — Implementarea proiectului „Lumea lucrurilor senzuale în imagini. Sfârșitul secolului al XX-lea. Muzeul Pușkin im. A. S. Pușkin
1997 - expoziție „Colecția Rusă” la Palais des Nations din Geneva (Elveția).
1997 - expoziție a proiectului „Lumea lucrurilor senzuale în imagini” în Muzeul Pușkin im. A. S. Pușkin.
2003 - ART DIGITAL-2003 (expoziție internațională), M'ARS, Moscova
2004 - expoziție „Așteptări” în Galeria de Stat Tretiakov din Krymsky Val
2005 - ART DIGITAL-2004 („Clic, deci exist”) (expoziție internațională), M'ARS, Moscova, Prima Bienală de Artă Contemporană de la Moscova
2005 - ART DIGITAL-2005 ("Dragoste digitalizată") (expoziție internațională), M'ARS, Moscova
2005 - Premiul de argint la nominalizarea „Portretul anului” - European LEAD AWARDS 2005, Hamburg
2005 - „ARTIST și ARME”. NCCA și M'ARS
2005 - „GOOTT SEHEN” (Kunstmuseum des Kanton Thugau. Dorothee Messmer.)
2006 - Proiect „Hotel Rusia”, care include alte câteva proiecte („Omut”, „New Russian Font”, „Adio slavului”, etc.) - Centrul de Artă Contemporană „M'ARS”
2006 - ART-DIGITAL-2006 ("Borderline").
2006 — Expoziţia „Fereastra. Arta Rusă”. SOTHEBY'S, New York.
2006 - „Timpul schimbării” - o expoziție la Muzeul Rus din Sankt Petersburg.
2006 - Expoziția „Maestrul și Margareta” la Florența.
2007 - „CRED!” - Centrul de Artă Contemporană „Winzavod”.
2007 - Expoziția „Noi achiziții” la Moscova.
2007 - Expoziția „Noul Angelarium” la Muzeul de Artă Modernă din Moscova.
2007 - Expozitie in galerie (link inaccesibil) MIMI FERZT in New York.
2008 - „Moscova-New York”, la Centrul de Stat pentru Artă Contemporană din Moscova.
2008 - „Moscova-New York” la New York, Chelsea.
2008 - Expoziție în galeria „ALBERT BENAMOU” în cadrul Târgului Mondial de Artă Frumoasă de la Moscova.
2009 - Prezentarea Multitouch Art „Morning of the Streltsy Execution” și „Angel’s Eye - nu a așteptat”. Muzeul de Artă Modernă din Perm. MoscovaApolis.
2009 - Prezentarea Multitouch Art „Mirror Dreams” și „Woman&Fly” în cadrul celei de-a 3-a Bienale de Artă Contemporană de la Moscova.
2009 - „One Sixth Plus” - CCA M * ARS, NCCA, Galeria Zurab Tsereteli, CCA „WINZAVOD”. (Catalog). Ca parte a celei de-a 3-a Bienale Internaționale de Artă Contemporană de la Moscova
2009 - „Haos-Cosmos” - Centrul de Arte Plastice din Bratislava (Slovacia). (Catalog).
2009 - „ART-DIGITAL-09” - CCA M * ARS (Ca parte a celei de-a 3-a Bienale Internaționale de Artă Contemporană de la Moscova
2009 - „Noapte la muzeu” - Muzeul de Stat de Artă Modernă din Perm. (Catalog).
2009 - „DEISIS-anticiparea” - Centrul Cultural Dimitrovgrad (regiunea Ulyanovsk), Complexul Memorial Lenin (Ulyanovsk), Rezervația istorică și arhitecturală din Usolye (teritoriul Perm).
2009 - „Călătorie cu șevalet” - Muzeul de Stat al Rusiei, Muzeul-Rezervație „TSARITSYNO”. (Catalog)
2009 - Galeria AIDAN la FIAC-2009. Paris. Panouri luminoase stereo.
2009 - Expoziții de tehnologii inovatoare la Perm, Sankt Petersburg, Moscova. Pictură digitală interactivă „OCHIUL ÎGERULUI – NU M-AȚI AȘTEPTA”
2010 - Expoziție la Centrul de Arte Frumoase TShR din Bratislava „Gloria militară”.
2009 - Expoziție la Muzeul Darwin „Originea lui Darwin”
2010 - 5 octombrie - 7 noiembrie - expoziție personală „Artă de înaltă rezoluție” la Muzeul de Artă Modernă din Moscova al Academiei Ruse de Arte
2010 - Expoziție personală la Galeria Triumph din Moscova.
2010 - Expoziția membrilor Academiei Ruse de Arte din Paris.
2010 - Expoziție din fondurile MMSI „Dacă aș ști”, Moscova.
2011 - Licitație din februarie „PHILLIPS de PURY & COMPANY”.
2011 - Expoziție personală în galeria „CARE-DORE” din Monaco. (aproximativ 20 de pânze și 3 panouri de lumină stereo)
2011 - Expoziție a membrilor Academiei Ruse de Arte din Pyatigorsk
2011 - Expoziție personală la galeria MIMI-FERZT din New York. (aproximativ 30 de lucrări pe pânză)
2011 — participant la proiectul GLASSTRESS în cadrul celei de-a 54-a Bienale de Artă de la Veneția
2011 - Art Moscow Fair 2011 - (link inaccesibil) Galeria ART&SPACE, München (link inaccesibil)
2012 - KONSTANTIN HUDIAKOV. „ARTA DE ÎNALTĂ REZOLUȚIE” - Sălile de expoziție ale Academiei Ruse de Arte. Moscova, Prechistenka, 21 (link inaccesibil)
2013 — a 5-a Bienala de Artă Contemporană de la Moscova. Constantin Hudiakov. Ultima cina.
2014 KONSTANTIN HUDYAKOV. „DIGITAL ȘI MIT” —Muzeul de Artă Contemporană Erarta
Stilurile artistice și capodoperele din trecut sunt foarte valoroase și pot fi surse de inspirație. Dar sunt sigur că o astfel de inspirație trebuie tratată cu mare atenție, deoarece poate duce pe o cale greșită. Artistul trebuie să aibă încredere în simțul timpului; timp, care, după cum știți, constă din trecut, prezent și viitor. În adâncul sufletului meu, aparent, sunt un futurist (Konstantin Khudyakov).
Stăpânind cu măiestrie cele mai noi tehnologii informatice, Khudyakov realizează în lucrările sale o virtualitate tridimensională a imaginilor, care diagnosticează situația pătrunderii virtualității și realității una în cealaltă - situație în care percepția noastră despre artă este problematizată.
- Alexander Evangely - Densitatea evazivă a ființeiÎn octombrie 2010, cartea „Konstantin Khudyakov. Artă de înaltă rezoluție” M.: WAM Books, 288 p., ill. Publicația este dedicată lucrării lui Konstantin Khudyakov