Centrul de Artă Contemporană UCCA | |
---|---|
| |
Data fondarii | 2007 |
data deschiderii | 2007 |
Fondator | Ullens Guy |
Locație | |
Abordare | China ,Beijing |
Vizitatori pe an | |
Director | Philip Tinari [d] |
Site-ul web | www.ucca.org.cn |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Centrul UCCA pentru Artă Contemporană ( trad. chineză 尤伦斯当代艺术中心, ing. Centrul UCCA pentru Artă Contemporană , abreviat UCCA ) este o instituție chineză independentă de artă contemporană din Beijing, China.
Centrul este situat în inima zonei de artă Beijing 798 și primește aproximativ un milion de vizitatori pe an. [3] Cunoscut inițial sub numele de Centrul Ullens pentru Artă Contemporană (UCCA ), a suferit o restructurare semnificativă în 2017 și acum funcționează ca un grup UCCA format din două organizații separate: Fundația UCCA este o entitate non-profit care organizează expoziții și studii, și desfășoară programe publice; și UCCA Enterprises , o familie de afaceri cu amănuntul și educaționale axate pe artă. În 2018, grupul UCCA a deschis un alt Muzeu de Artă al Dunelor UCCA [4] în Beidaihe , o stațiune de pe litoral din provincia Hebei . Filosofia UCCA se bazează pe principiile și credința că noua artă poate schimba vieți, extinde perspectivele și îmbogăți dialogul dintre China și lumea exterioară.
un efort de a implica arta contemporană chineză într-un dialog global de artă, colecționarul și filantropul belgian de artă Guy Ullens și soția sa Miriam au investit enorm în înființarea unui astfel de muzeu în China. Prima expoziție susținută de muzeu, curatoriată de Guy și Miriam Ullens, precum și de regizorul și veteranul avangardei chineze Fei Dawei , s-a numit „85 New Wave: The Birth of Chinese Contemporary Art” , devenind în general, prima expoziție de muzeu chinezesc care a explorat acest subiect - mișcarea de artă a anilor 1980 . În 2008, criticul și curatorul francez Jérôme Sanz a devenit primul director al UCCA, făcând pași pentru a deschide Centrul pentru Artă Contemporană publicului larg, cu expoziții îndrăznețe și de actualitate ale unor personalități de top chineze și internaționale, inclusiv Yang Pei-Ming , Mona Hatum , Qiu Zhijie , Olafur Eliasson , Liu Xiaodong și Wang Jianwei .
În 2012, Centrul UCCA pentru Artă Contemporană și-a început noul capitol de existență sub conducerea comună a lui Mei Xue și Philippe Tinari , concentrându-se pe aducerea instituției de artă mai aproape de publicul său, în același timp modelul său de funcționare . [5] Împreună au introdus inițiative precum Consiliul Patronilor , primul grup de donatori de acest gen din China și licitația anuală de gală și beneficii , care a devenit rapid o sursă cheie de sprijin pentru dezvoltarea continuă a UCCA. Programul expoziției a continuat să se extindă, cu artiști recunoscuți internațional, printre care Gu Dexin [ ] , Tino Sehgal , Xu Zhen , Liu Wei , William Kentridge , Robert Rauschenberg și Zeng Fanzhi . Există, de asemenea, o serie de expoziții personale bazate pe proiecte care vizează tinerii artiști chinezi.
În iunie 2017, un grup de investitori chinezi s-a reunit pentru a restructura UCCA, separând funcțiile sale comerciale de cele necomerciale pentru a asigura existența pe termen lung în viitor. În același an, regizorul UCCA Philippe Tinari a fost co-curator invitat al Art and China după 1989: Theatre of the World [7] cu Alexandra Munro și Hou Hanru , care a fost cea mai cuprinzătoare expoziție de artă chineză pentru data.zi în Statele Unite.
Sediul actual al UCCA ocupă clădirea unei foste fabrici, proiectată de arhitecții est-germani de la Institutul de Design Dessau - succesorul instituției de învățământ germane Bauhaus și a fost construită în 1957. Complet renovată de arhitecții Jean-Michel Wilmotte și Qingyun Ma în 2007, are o suprafață totală de 8.000 de metri pătrați, inclusiv o Sala Mare de 1.800 de metri pătrați, precum și alte săli de expoziție, o suprafață de 150 de locuri. auditoriu cu echipamente pentru proiecții de filme și traducere simultană, un magazin, un centru educațional pentru copii, săli pentru întâlniri și evenimente. În 2018, Centrul UCCA pentru Artă Contemporană a solicitat sprijinul firmei olandeze de arhitectură Office for Metropolitan Architecture pentru a-și reamenaja sediul, adăugând o nouă cafenea, bibliotecă și arhive, precum și foaiere și spații de expoziție complet reproiectate.
În cele patru spații principale ale Centrului de Artă Contemporană se organizează în fiecare an aproximativ cincisprezece expoziții de diferite dimensiuni. în istoria sa de existență, a prezentat peste o sută de expoziții și a atras peste 4 milioane de vizitatori. De la programul său de expoziție 85 New Wave: The Birth of Chinese Contemporary Art , centrul a organizat expoziții de grup la scară largă Breaking Forecast: 8 Key Figures of China's New Generation Artists (2009), ON | OFF: Tinerii artiști din China în concept și practică” (2013), „Hans van Dijk: 5000 de nume” (2014); precum și expoziții personale importante „Liu Xiaodong: Hometown Boy” (2010), „Wang Jianwei: Yellow Signal” (2011), „Gu Dexin: The Important Thing Is Not The Meat” (2012), „Wang Xingwei” (2013) ), „Xu Zhen: a MadeIn Company Production” (2014) și „Liu Wei: Colors” (2015). Expozițiile străine au inclus Inside A Book A House of Gold: Artists' Editions for Parkett (2012), Indian Highway (2012), DUCHAMP și/sau/in CHINA (2013), The Los Angeles Project" (2014). Centrul de artă a devenit o vitrină pentru lucrările lui Olafur Eliasson , Tino Sehgal , Tatsuo Miyajima , Tarina Simon și Sterling Ruby , introducând China în aceste figuri semnificative ale artei contemporane.
Pe 11 februarie 2017, Centrul UCCA pentru Artă Contemporană a primit premiile Global Fine Art Awards pentru expoziția Rauschenberg în China . [8] [9] [10]
Alte proiecte ale grupului UCCA includ UCCA Dune (un muzeu afiliat), UCCA Store (o platformă de dialog în industria designului contemporan), UCCA Kids (un program educațional de muzeu pentru copii de la doi la opt ani). Departamentul de Cercetare UCCA organizează programe științifice legate de expozițiile proprii, precum și arhivarea materialelor centrului pentru a le face ușor accesibile pe internet.
În cataloagele bibliografice |
---|