Pictura digitală este un tip de artă plastică modernă asociată cu transmiterea imaginilor vizuale prin reproducerea punctelor luminoase ( pixeli ) pe ecran; aplicarea vopselelor de către imprimantă pe o suprafață rigidă sau flexibilă [1] . Crearea de imagini electronice, nu prin redarea modelelor computerizate, ci prin utilizarea umană a simulărilor computerizate ale instrumentelor tradiționale ale artistului.
Pictura digitală este o formă de artă în curs de dezvoltare care utilizează tehnici tradiționale de pictură, cum ar fi acuarela, uleiul etc., aplicate cu instrumente digitale folosind un computer, tabletă grafică și stilou și software. Pictura tradițională este pictura cu un mediu fizic, spre deosebire de un stil mai modern, cum ar fi digitalul. Pictura digitală diferă de alte forme de artă digitală, în special arta generată de computer, prin faptul că nu necesită redarea pe computer a modelului.
Istoricii de artă clasifică adesea arta digitală în două moduri: opere de artă orientate pe obiecte și vizuale orientate pe proces. În primul scenariu, tehnologiile digitale sunt un mijloc pentru un scop și funcționează ca un instrument pentru crearea de obiecte tradiționale precum picturi, fotografii, imprimeuri și sculpturi. În al doilea caz, tehnologia este scopul în sine, iar artiștii explorează posibilități legate de însăși esența acestui nou mediu. Această ultimă categorie – adesea asociată cu termenul „nouă media” – se referă la toată arta computabilă care este creată, stocată și distribuită digital. Cu alte cuvinte, în timp ce unele lucrări se bazează pe instrumente digitale pentru a extinde un mediu deja existent, altele folosesc tehnologiile digitale ca o componentă integrală și inseparabilă în crearea unui artefact.
Crearea unui desen/pictură de la început până la sfârșit pe un computer este o direcție în artele plastice. Nu are sens să stabilești data exactă a creării primului desen pe computer (te poți bloca în a determina ce este artistic și suficient de serios pentru un desen ca atare); totuși, data aproximativă pentru apariția largă a lucrărilor impresionante și colorate realizate pe computer este 1995-1996 (această dată ține seama de apariția și distribuția largă a monitoarelor și plăcilor video SVGA relativ accesibile, capabile să afișeze 16,7 milioane de culori). Computerul în pictura digitală este același instrument ca o pensulă cu șevalet. Pentru a desena bine pe calculator, este necesar să cunoașteți și să puteți aplica toate cunoștințele și experiența acumulate de generații de artiști (perspectivă liniară, perspectivă aeriană, roată de culori, clarobscur, strălucire, reflexe etc.).
Utilizarea tehnologiei digitale în fotografie a dat naștere și la tehnici hibride (de exemplu, foto- impresionismul ).
Tehnologiile hibride sunt folosite și în artele vizuale (pe lângă corecția cosmetică sau îmbunătățirea unui manual original). Două direcții principale: în primul rând, se realizează o imagine manuală, care nu este finalizată (limitată în mare parte la o schiță), dar lucrarea este finalizată pe computer; modificarea imaginii completate desenate manual folosind un editor de calculator. În acest din urmă caz, gama de adâncime a procesării este foarte largă: de la schimbarea doar a stării de spirit (prin schema de culori) prin modificarea imaginii până la schimbarea completă a imaginii originale - dincolo de recunoaștere.
La sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI, pictura digitală se dezvoltă rapid și ocupă o poziție puternică în designul de cărți/afișe, predomină în industria jocurilor pe computer și în cinematografia modernă și este populară în arta amatorilor. Motivele deplasării rapide a vechilor fonduri din aceste zone:
DisponibilitatePentru a crea lucrări digitale de orice nivel, este necesar să aveți un computer personal de putere suficientă, o tabletă grafică și mai multe programe pentru pictura pe computer. Toate acestea vor costa ~1500 USD în versiunea inițială (profesioniștii cumpără computere, monitoare și tablete mai scumpe care măresc confortul muncii).
Viteză mareProgramele specializate pentru artiștii CG (de exemplu Painter ) conțin un număr mare de instrumente care accelerează munca. Alegerea culorii potrivite este o chestiune de câteva secunde (spre deosebire de pictura tradițională, unde trebuie să amesteci vopselele pentru a obține culoarea potrivită, este nevoie de experiență și timp), alegerea pensulei/uneltei potrivite este, de asemenea, o operațiune aproape instantanee. Capacitatea de a-ți anula acțiunile, precum și capacitatea de a salva în orice moment al lucrării tale și de a reveni la ea mai târziu, și chiar și o listă mare de caracteristici și beneficii - toate acestea fac ca munca unui artist profesionist să fie de câteva ori mai rapidă cu ajutorul aceeasi calitate. În plus, munca pe calculator este imediat gata de utilizare în tehnologiile digitale de cinema, jocuri, layout - munca efectuată pe materialul cu vopsele trebuie mai întâi transferată în formă digitală.
Unique ToolkitSpre deosebire de pictura tradițională, pictura digitală are caracteristici progresive și de înaltă tehnologie și caracteristici artistice super avansate, cum ar fi: lucrul cu straturi sau aplicarea texturilor din fotografii în zonele imaginii; generarea de zgomot de un anumit tip; diverse efecte de pensulă; imagini HDR; diverse filtre, transformări și corecții; un număr mare de nuanțe de culori și texturi; diverse structuri de linii.
PerspectiveArta tradițională și-a atins practic limita în ceea ce privește perfecțiunea tehnicii și a mijloacelor încă din secolul al XVIII-lea. De atunci, aproape nimic nou nu a mai fost adăugat - ca și până acum, artistul are vopsele, pigment, ulei (sau un amestec gata făcut al acestora), pânză și pensule. Pictura modernă pe computer este deja departe de cele mai bune picturi ale geniilor trecutului în ceea ce privește calitatea și amploarea lucrărilor - și are loc să se dezvolte în continuare. Rezoluția afișajelor este în creștere, calitatea reproducerii culorilor crește, puterea computerelor crește, programele pentru pictura digitală se schimbă și se îmbunătățesc, există o posibilitate fundamentală de a crea noi metode și dispozitive, inclusiv dispozitive de vizualizare a imaginilor (proiectoare sau holografie).
Începând din 2021, tablourile digitale pot fi vândute la licitații online sub formă de jetoane NFT ( opensea , rarible , foundation etc.) pentru criptomonede .
Disponibilitate de educație și muncăDacă utilizatorul știe să lucreze la computer și are abilități de desen sau are o educație artistică, nu îi va fi greu să înțeleagă interfața programelor de pictură pe computer - este la fel ca în majoritatea programelor Windows și are o formă complet logică. trusa de instrumente pentru artist digital. Tutoriale video despre lucrul într-un anumit program sunt disponibile pe Internet, care conțin o înregistrare a tuturor etapelor lucrării artistului pe o pictură digitală.
În momentul de față, sunt foarte puține școli sau instituții de învățământ mai serioase care predau în această specialitate - în cea mai mare parte cei mai energici și curioși oameni, și mai ales copiii, care tind să învețe singuri și să găsească informații pe cont propriu, devin artiști digitali; designeri și imprimante (care au experiență de lucru cu grafică pe un computer); Majoritatea artiștilor digitali cunoscuți au absolvit instituțiile de învățământ în pictura tradițională și abia apoi au trecut independent la cg-art. De asemenea, un artist digital modern este de neconceput fără Internet (comunicarea cu colegii, angajatorii, căutarea de noi programe sau modalități de desen etc.) - și din nou, nu toată lumea o are. Practic nu există cărți despre crearea desenelor pe computer, dar situația se îmbunătățește treptat.
În acest moment, sunt realizate destul de multe resurse educaționale diferite pentru a pregăti viitorii profesori de arte plastice să lucreze cu dispozitive digitale. Tehnicile de lucru pe un computer cu o tabletă grafică și diverse programe care vă permit să vă implicați în desenul media sunt stăpânite intens. În viitorul apropiat, astfel de cursuri vor fi lansate în principalele universități pedagogice ale țării, care, la rândul lor, vor avea ulterior un efect benefic asupra școlilor și altor universități atunci când vor primi profesori noi care au o bună experiență de lucru cu desenul media și digital. pictura.
Limita actuală a tehnologiei informaticeMonitoarele moderne încă nu funcționează la rezoluții apropiate de rezoluția ochilor noștri. Adică, monitorul nu este capabil să afișeze un astfel de număr de detalii și detalii pe care o observare în direct a secțiunii de aceeași dimensiune a unei pânze de pictură clasică le poate oferi. Vă puteți imprima fotografia pe o imprimantă - dar acest lucru dă naștere la a treia problemă a cg-art:
Problema cu ieșirea unei imagini de computer pe un mediu fizicMajoritatea monitoarelor funcționează în modelul de culoare RGB cu spațiul de culoare sRGB , ale cărui limite de culoare nu se potrivesc cu cele ale unei imprimante CMYK tipice, care are propriile limite de gamut . Ca urmare, unele culori vizibile pe monitor nu sunt tipărite pe hârtie și, în același timp, nu este folosit întregul potențial al imprimantei în ceea ce privește acoperirea acesteia. Pentru a rezolva această problemă, monitoarele profesionale sunt utilizate cu un spațiu de culoare ARGB (Adobe RGB), special conceput pentru a găzdui aproape toate culorile disponibile pentru imprimantă, iar profilurile de culoare sunt utilizate pentru a se potrivi cel mai bine cu imaginile de pe monitor și suportul de imprimare . Cu toate acestea, potrivirea 100% nu poate fi realizată, deoarece chiar și cel mai prost spațiu sRGB este mai larg în unele zone de culoare decât multe spații CMYK.
O altă problemă este că monitoarele care pot afișa toate culorile unei imagini (și au setări de luminozitate, contrast, culoare) au de obicei o rezoluție prea mică care nu permite afișarea tuturor detaliilor imaginii (nu o afișează la dimensiune completă). fara interpolare - mai mult de 1-2 megapixeli).monitorul nu poate afisa in acelasi timp, monitoarele LCD speciale si destul de scumpe pot afisa aproximativ 8 megapixeli).
Problemă cu drepturile de autorCine are desenul original (sursa) este proprietarul desenului. Dar, ca orice informație digitală, un fișier poate fi copiat și replicat în cantități nelimitate fără costuri tangibile. Cel mai simplu exemplu de a vă proteja desenul este postarea unei copii reduse pe Internet (de obicei artiștii profesioniști desenează la rezoluție înaltă - 6000 × 10000 pixeli sau chiar mai mult - este convenabil să desenați detalii, iar o versiune mică este postată pe Internet - 1600 × 1200 sau mai puțin; sau chiar un fragment). În acest caz, oricine are o versiune mare a desenului este autorul și proprietarul acesteia. Dreptul de autor asupra unui desen digital este ușor de schimbat și numai artiștii cunoscuți pot ajuta cu adevărat din prezența acestuia.