| Semyon Ruvimovici Shegelman | |
|---|---|
| letonă. Semjons Segelmans | |
| Data nașterii | 14 iunie 1933 (89 de ani) |
| Locul nașterii | orașul Bobruisk , URSS |
| Cetățenie |
URSS Canada |
| Gen | grafică , pictură de gen |
| Studii | Academia de Arte din Letonia |
Semyon (Simon) Ruvimovich Shegelman ( letonă Semjons Šegelmans ; 14 iunie 1933 , Bobruisk ) este un pictor și grafician leton și sovietic . Din 1975 în exil [1] .
Născut în Belarus Bobruisk, însă, la scurt timp după începerea Marelui Război Patriotic , a fost evacuat în Urali împreună cu mama sa (tatăl său a fost ucis pe front în primele zile ale războiului). După sfârșitul războiului, soții Shegelman s-au mutat la rude în Riga. În 1952-1958 a studiat la Academia de Arte din localitate la clasa de grafică (a fost acceptat fără studii medii artistice), pe care a absolvit-o cu laude. În plus, a fost elev al prietenului său la academia Joseph Elgurt , în timp ce, potrivit artistului Artur Nikitin, el și Shegelman s-au simțit atunci ca „tineri rebeli”, considerându-l pe Elgurt, cu zece ani mai în vârstă, un „realist sovietic” [2]. ] .
În 1959 a devenit membru al Uniunii Artiștilor din URSS. În următorul deceniu, a fost recunoscut drept unul dintre cei mai interesanți tineri artiști grafici letoni [3] . S-a remarcat prin experimente constante în domeniul formei, în special, unul dintre primii din URSS a început să creeze lucrări folosind serigrafia (o tehnică specială pentru obținerea unei amprente) [4] , s-a angajat în fabricarea de linotipuri (gravuri). pe linoleum) și imprimeuri, care sunt imprimeuri din linotip (unic datorită fragilității matricei de linoleum). În același timp, stilul lucrărilor lui Shegelman este departe de realismul socialist care predomina la acea vreme:
Lucrările lui Shegelman, în special din perioada Riga, sunt pline de romantism și energie uimitoare, care, atunci când sunt contemplate, se transmit privitorului. Creaturi ciudate deformate ale gravurilor și pânzelor sale, toți acei centauri cu picioare îndoite sau oameni cu mâini cu șapte și zece degete, mergând pe o frânghie, sărind de pe acoperișuri, ținând lumânări în mâini, grăbindu-se undeva în elementele exodului, atârnând pe copacii shtetl-urilor din Belarus sau doar stând la masă - tot acest teatru și spațiul lui Shegelman nu l-au lăsat pe spectator indiferent [5] .
Pe lângă grafică, s-a angajat în pictură (exprimând adesea temele lucrărilor sale grafice în picturi), design interior în Riga și alte orașe ale țării, ilustrarea cărților și a lucrat la fabrica de artă și producție Maksla. În 1960, împreună cu un grup de sculptori și arhitecți (H. Fischer, O. Skarainis, G. Mints și A. Paperno), i s-a acordat premiul II pentru proiectul unui complex memorial în memoria victimelor fascismului pe locul lagărului de concentrare Salaspils [6] (aproximativ a creat o serie de litografii „În memoria victimelor lui Salaspils”) [7] .
Treptat a devenit o figură cunoscută în mediul artistic leton, unul dintre liderii artiştilor avangardişti locali, iar casa sa a devenit centrul vieţii culturale din Riga [4] [5] . Cu toate acestea, odată cu începutul campaniei împotriva formalismului și abstracționismului în URSS , atitudinea „oficialilor din artă” față de opera lui Shegelman a început să se deterioreze: potrivit publicistului B. E. Altshuler, artistul a fost declarat „principalul formalist al Letoniei” [ 5] . În special, în revista Kommunist Sovetskoy Latvija, organul oficial al Comitetului Central al Partidului Comunist din Letonia, sa remarcat că în lucrările lui Shegelman, „apoteoza frumuseții metodelor tehnice împreună cu o interpretare subiectiv restrânsă a realității” se remarcă [8] .
În 1975, expoziția personală a lui Shegelman la Casa Artiștilor a fost închisă înainte de termen (și efectiv distrusă) după o intrare în cartea de oaspeți despre întunecarea excesivă a lucrării „În memoria unei mame” [4] . La scurt timp după aceea, artistul a emigrat la Roma. În exil, a încetat să mai facă grafică, concentrându-se pe pictură, în timp ce pânzele lui Shegelman au devenit mult mai puțin sumbre. B. E. Altshuler explică această schimbare de stil cu influența naturii și culturii italiene: „Soarele Italiei, culorile luminoase și strălucitoare ale mezzogiorno, nou optimism și relaxare, farmecul decadenței și glamour al Occidentului au intrat în lucrarea lui. Italia l-a vindecat pe Shegelman de depresiunile letone și de amintirile tragice” [5] .
Din 1976 locuiește în Canada, vizitează adesea Europa, inclusiv cu expoziții ale lucrărilor sale, după 1990 vine și în Letonia.